Obsada nagrodzonego Tony show na Broadwayu, Amerykanin w Paryżu , składa się głównie z tancerzy. Niektórzy z nich, w tym dwie główne role w serialu (role, które wymagają dużo tańca i śpiew), wywodzi się z czołowych zespołów baletowych i nigdy wcześniej nie musiał wykonywać dużo wokalnej pracy na scenie. Ci tancerze, wraz z większością obsady, zostali przekształceni w śpiewających tancerzy. Inne programy również wymagają mnóstwa tańca z odrobiną śpiewu.
Niezależnie od tego, czy chodzi o pracę zespołową w teatrze muzycznym, czy o marzenie o roli głównej na Broadwayu, dodanie śpiewu do repertuaru może sprawić, że będziesz bardziej sprzedawany jako wszechstronny wykonawca. Z niektórymi lekcjami głosu może przyjść trochę więcej pewności siebie, więcej przesłuchań, a co za tym idzie, więcej możliwości i miejsc pracy.
Tutaj Dance Informa rozmawia z trzema trenerami wokalnymi, którzy ściśle współpracują z tancerzami. Wyjaśniają korzyści płynące z lekcji śpiewu i wyjaśniają, jak można przejść od „tancerza” do „tancerza, który śpiewa”.
Bettina Sheppard prowadzi prywatne i grupowe lekcje śpiewu dla tancerzy. Zdjęcie: Tess Steinkolk.
„W minionych epokach obowiązki wokalne tancerzy na scenie teatru muzycznego były stosunkowo skromne lub nie oczekiwano, że będą śpiewać w ogóle, ponieważ często istniał dedykowany chór śpiewający i chór taneczny” - wyjaśnia Stephen Purdy, założyciel i dyrektor coach w New York Vocal Coaching Studio i autor Muzyczna piosenka teatralna: kompleksowy kurs selekcji, przygotowania i prezentacji dla współczesnego wykonawcy (wydany w lutym i dostępny na Amazon.com ). „Od mniej więcej późnych lat sześćdziesiątych oczekuje się, że tancerze występujący w przedstawieniu będą nosili coraz większe wokale, a na wielu pokazach wymaga się od nich śpiewania z wielką zręcznością, zwłaszcza w obecnych czasach. Już, nawet w odrodzeniowych prezentacjach tych bardzo starych musicali, tancerze nie są samodzielną jednostką, pozostawiając śpiew śpiewakom. Oczekuje się, że tancerze będą teraz doskonali w obu, ponieważ oba chóry połączyły się w jeden ”.
Podobnie Bettina Sheppard, dyrektor artystyczny Sheppard Academy of Vocal Arts i wykładowcy w Broadway Dance Center i City College of New York wskazują, że tancerze skorzystaliby na pewnym treningu wokalnym w taki sam sposób, w jaki śpiewacy powinni mieć trochę treningu tańca i ruchu. Szczególnie dla tancerzy zainteresowanych karierą w teatrze muzycznym, lekcje śpiewu są koniecznością.
„Głos jest instrumentem, którego należy się nauczyć i ćwiczyć, i tak, można się go nauczyć!” Sheppard zachęca. „Jeśli tancerze dodają do tego naukę wokalu, to czyni je niezmiernie łatwiejszymi do rzucenia. Jest wielu świetnych tancerzy, którzy stracili pracę, ponieważ nie nauczyli się jeszcze, jak używać głosu ”.
Czy widziałeś kiedyś post na przesłuchaniu, w którym wezwano do „tancerzy, którzy dobrze śpiewają” i których wystraszyło? Trening wokalny z pewnością może zmienić tę reakcję. W rzeczywistości tancerze, którzy spędzili już wiele lat trenując swoje ciało i ucząc się nowych umiejętności, mogą mieć przewagę, jeśli chodzi o naukę używania „mięśnia” głosu.
„Uważam, że tancerze bardzo pragną nauczyć się być dobrymi piosenkarzami i bardzo się w to angażują” - mówi Joseph Michael Falduti, instruktor śpiewu w Joseph Michael Voice Studio , dla studentów z północnej części New Jersey i Nowego Jorku. „Mają świetną świadomość swojego ciała i tego, jak się czują, więc już są na świetnym początku. Ponadto tancerze nauczyli się niesamowitej dyscypliny, więc do swojego treningu wokalnego wnoszą olbrzymią etykę pracy ”.
Tancerze mogą brać lekcje śpiewu w grupie lub w trybie jeden na jeden lub w połączeniu tych dwóch. Chociaż prywatne lekcje mogą być oczywiście najbardziej korzystne, z indywidualną uwagą, grupowe zajęcia wokalne są dobrym doświadczeniem wprowadzającym, zwłaszcza jeśli czujesz się niepewny lub zdenerwowany. Na przykład Sheppard prowadzi zajęcia grupowe w Broadway Dance Center. Podobnie, Purdy prowadzi zajęcia zatytułowane „The Dancer’s Voice” poprzez Stage Door Connections w Nowym Jorku.
Trener wokalny Stephen Purdy podczas sesji Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Zdjęcie dzięki uprzejmości Stage Door Connections.
92. ulica
Lekcja głosu będzie się różniła u każdego nauczyciela, ale na przykład Sheppard zwykle zaczyna się od ćwiczeń mających na celu zaszczepienie pamięci mięśniowej dla właściwej techniki wokalnej. Porównuje to do baletu tancerza - „powtarzającego się fizycznego działania, aby uczyć, wzmacniać i wzmacniać zdrowy, mocny głos”.
Sheppard następnie łączy krótki klasyczny utwór muzyczny, aby nadać kształt słowom. Z czasem uczniowie mogą zacząć budować swój repertuar piosenek do wykorzystania podczas przesłuchań.
Sheppard, Falduti i Purdy uczą studentów i profesjonalistów na wszystkich poziomach umiejętności i mówią, że postępy w śpiewaniu tancerza są indywidualne, podobnie jak w technice tańca.
„Regularna praktyka i dużo cierpliwości są niezbędne dla tancerza, który jest nowicjuszem w szkoleniu wokalnym” - mówi Falduti. „Jeśli zauważysz, że regularnie poprawiasz koordynację głosu, to jest to sukces!”
„Bez zewnętrznej praktyki utrwalającej nowe zachowanie i generowanie pamięci mięśniowej, uczeń prawdopodobnie odkryje, że w kółko bierze tę samą lekcję głosu” - dodaje Purdy. „Jest to frustrujące zarówno dla ucznia, jak i dla nauczyciela, dlatego podkreślam znaczenie praktyki i wytrwałości”.
Podczas przesłuchania, które wymaga śpiewania, trenerzy wokali twierdzą, że pewność siebie, osobowość i umiejętność opowiadania historii są niezwykle ważne. Ponadto śpiewanie „Happy Birthday” może nie być najlepszym wyborem.
„Śpiewanie czegoś takiego jak„ Happy Birthday ”nie będzie traktowane poważnie w świecie zawodowym” - wyjaśnia Purdy. „Świat zawodowy jest zbyt konkurencyjny”.
Jak więc wybrać odpowiednią piosenkę na przesłuchanie?
„Wybierz piosenkę, która pasuje do Ciebie, a nie na odwrót” - sugeruje Falduti. „Wybierz coś, co dobrze pasuje do twojego głosu i zmień klucz, jeśli to konieczne. Poszukaj piosenki, która pasuje do Twojej osobowości i do Ciebie miłość . Jeśli śpiewanie piosenki wydaje ci się przykrym obowiązkiem, pozbądź się go i znajdź coś, co będzie dla ciebie dobre! Jeśli masz problem ze znalezieniem materiału, skontaktuj się z trenerem. Jeśli aktywnie uczestniczysz w przesłuchaniach do profesjonalnych produkcji teatru muzycznego, powinieneś mieć nauczyciela śpiewu, który zna wystarczająco dużo branży i repertuaru, aby dać ci materiał, który dobrze śpiewasz i to działa na przesłuchanie ”.
Trener wokalny Joseph Michael Falduti zachęca tancerzy do nauki techniki wokalnej. Zdjęcie: Peter Leigh-Nilsen.
I być może równie ważna, jak znalezienie piosenki, która pasuje do twojego głosu i możliwości, jest umiejętność akt z tą piosenką.
„Dobre przesłuchanie wokalne tak naprawdę dotyczy aktorstwa” - wyjaśnia Sheppard. „Musimy opowiedzieć historię piosenki i wcielić się w postać. Ktoś, kto chodzi po pokoju z pewnością siebie - nawet jeśli ty nie - i wydaje się, że dobrze się bawi postacią i historią piosenki, jest kimś, z kim chcemy pracować. Wszyscy mamy chwile, kiedy musimy skoncentrować się na wymaganiach technicznych, ale musimy to pokryć i utrzymać silną intencję działania ”.
Wielu trenerów wokalnych lubi pracować z tancerzami, ponieważ tancerze zwykle są pracowici i zdyscyplinowani.
„Z mojego doświadczenia wynika, że są robotnicami, przebojami i perfekcjonistami” - mówi Purdy - „a te cechy sprawiają, że są silnymi kandydatami do odniesienia sukcesu w teatrze muzycznym”.
„Absolutnie uwielbiam uczyć tancerzy” - dodaje Sheppard. „Jestem bardzo technicznym nauczycielem i stwierdzam, że jestem w stanie wprowadzić fizyczne poprawki, do których tancerze z łatwością się wprowadzą, ponieważ są przyzwyczajeni do tego rodzaju dostosowań. Tancerz ma również siłę fizyczną i kontrolę oraz miejmy nadzieję, że rozumie anatomię. A przede wszystkim silna etyka pracy i poczucie radości ”.
Ćwiczenie techniki wokalnej, szczególnie pod kierunkiem trenera wokalnego, może zapewnić Ci atrakcyjność rynkową i znaczenie w świecie sztuk performatywnych, ale może również pomóc Ci zachować zdrowie wokalne.
„Łatwo jest uszkodzić swój głos, jeśli śpiewasz z jakimkolwiek naciskiem” - mówi Sheppard. „Ból lub dyskomfort to sposób, w jaki Twoje ciało mówi Ci, że coś jest nie tak i nigdy nie powinieneś po prostu„ nad tym pracować ”. Nauczyciel jest w stanie zidentyfikować problem i pomóc we wprowadzeniu niezbędnych poprawek. Naprawdę oznacza to większą swobodę wyboru w życiu zawodowym. Im bardziej jesteś wszechstronny, tym większa szansa na długą i satysfakcjonującą karierę ”.
Laura Di Orio z Taniec informuje.
Zdjęcie (u góry): Trener wokalny Stephen Purdy podczas sesji Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Zdjęcie dzięki uprzejmości Stage Door Connections.
polecany dla Ciebie
