Czego potrzeba, aby założyć własny zespół taneczny

Gabrielle Johnson i artyści. Zdjęcie dzięki uprzejmości Gabrielle Johnson. Gabrielle Johnson i artyści. Zdjęcie dzięki uprzejmości Gabrielle Johnson.

Gabrielle Johnson jest założycielką, reżyserką i choreografką Gabrielle Johnson and Artists. Uzbrojony w BFA z Alonzo King LINES Ballet na Dominican University i magister z Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim, Johnson założył własną firmę i od tego czasu pojawia się na całej nowojorskiej scenie tanecznej. W czasie, który był szczególnie trudny finansowo dla sztuki, a na nowojorskim rynku, który słynie z dużej i intensywnej konkurencji, Johnson opowiada o tym, jak sprawiła, że ​​jej firma stale się rozwijała, odnosiła sukcesy i występowała na scenach, na których goszczą najlepsi i najzdolniejsi.



Gabrielle Johnson.

Gabrielle Johnson.



Co sprawiło, że zdecydowałeś się założyć własną firmę?

„Przyjechałem do Nowego Jorku, aby otrzymać tytuł magistra z tańca, a po ukończeniu programu poczułem, że mam narzędzia do tworzenia i pokazywania mojej pracy, aby stać się bardziej częścią społeczności tanecznej”.


niezamglone

Jakich trudności się spodziewałeś? Co cię zaskoczyło?



„Mówiąc ogólnie, wiedziałem, że będzie to trudne. Aby dowiedzieć się, jak moja praca i ja pasujemy do tego miasta, a co ważniejsze, aby nadal znajdować swój głos jako artysty i podtrzymywać proces tworzenia i wszystko, co się z tym wiąże. Przebywanie w Nowym Jorku to miecz obosieczny, ponieważ jest tu tak wiele możliwości. Zawsze są mieszane pokazy rachunków, rezydencje, stypendia, programy opinii, festiwale, współpraca i pokazy, do których można się zgłosić lub w których można uczestniczyć. Problem, na który natknąłem się około półtora roku, polegał na tym, że czułem, że chociaż byłem na tyle uprzywilejowany, aby móc z nich skorzystać, pod koniec dnia były to jednorazowe doświadczenia i takie, w których musiałem być w próżni. Oczywiście praca z moimi tancerzami jest największym darem i poczuciem wspólnoty w tej podróży, ale zacząłem pragnąć większej struktury, większego wsparcia i większej współpracy. Zaczynam zagłębiać się w moje „dlaczego”: dlaczego tworzę, dlaczego wspieram tę branżę / społeczność i dlaczego mój głos jest obecnie ważny. Nie spodziewałem się, że będę tak zainspirowany artystami, z którymi tu pracowałem i widziałem, że będę prowadzony do stworzenia firmy z silniejszą, szerszą misją - przemyślenia na nowo, czym jest taniec. firma. To było ogromne wyzwanie i nadal daje satysfakcję ”.


choreografia susan stroman

Jak szukacie tancerzy do swoich prac i jakie to uczucie być po drugiej stronie stołu przesłuchań?

„Miałem szczęście pracować z niezwykle utalentowanymi tancerzami. Większość z nich pochodzi z moich kontaktów na New York University, gdzie uzyskałem tytuł magistra. Rzadko organizuję formalne przesłuchania, ale pracuję z ust do ust i sprawdzając, z kim współpracują inni choreografowie, których szanuję ”.



Zdjęcie dzięki uprzejmości Gabrielle Johnson.

Zdjęcie dzięki uprzejmości Gabrielle Johnson.

Jakich umiejętności musiałeś się nauczyć w locie?

„Musiałem nauczyć się zarządzać swoim czasem i pieniędzmi w bardzo specyficzny sposób. Wciąż się uczę i popełniam błędy, ale zdaję sobie sprawę, że praca administratora jest niezwykle ważna i pomaga mi czuć się bezpiecznie w procesie twórczym. Nauczyłem się równoważyć planowanie i spontaniczność, aby jak najlepiej służyć mojej pracy ”.

Występowałeś w renomowanych miejscach w branży, takich jak Gibney i Peridance Capezio Center. Jakie to uczucie, gdy Twoja praca jest pokazywana w słynnych miejscach, w których znajdowały się słynne dzieła ?

„Zawsze miło jest widzieć moją pracę. Byłem bardzo dumny z utworu, który stworzyłem dla programu POP Gibneya, ponieważ była to moja pierwsza pełnometrażowa praca i naprawdę mnie popchnęła. Gibney i Peridance są również gospodarzami pokazów na dorocznej konferencji Association of Performing Arts Professionals (APAP), podczas której prezentowane są starannie dobrane dzieła liderom branży tanecznej z całego świata ”.


Susan Lucci wiek wzrost i waga

Zdjęcie: David Gonsier.

Zdjęcie: David Gonsier.

Jak zyskać przyczepność dla swojej firmy i znaleźć festiwale i sceny na osiągniętych poziomach?

„Wciąż to rozumiem! Utrzymywanie dobrych relacji z moimi profesorami i innymi studentami na Uniwersytecie Nowojorskim było ogromne. Spotkanie z nimi i uzyskanie porady lub po prostu rozmowa o tym, co próbuję stworzyć, było nieocenione, aby utrzymać moją motywację ”.

Z jakich zasobów powinni wiedzieć inni tancerze rozważający tworzenie własnych firm?


jaz sinclair rodzice

' Dance / NYC , Res Artis , DancingOpportunities.com , Pentagram .

Posiadanie mentora, przyjaciela, którego podziwiasz, lub kogoś takiego jak terapeuta lub trener życia, który utrzyma Cię w kontakcie z Twoimi celami i marzeniami (podczas pracy nad rzeczami, które mogą Cię powstrzymywać lub frustrować) jest również bardzo ważne. ”

Bądź na bieżąco z informacjami o Gabrielle Johnson i artystach pod adresem gabrielleandartists.co . Możesz śledzić Johnsona na Instagramie: @gabbiejohnson .

Holly LaRoche z Taniec informuje.

polecany dla Ciebie

Popularne Wiadomości