Refleksja na temat klasycznej choreografii na Broadwayu z dawnych czasów i współczesnej sceny teatru muzycznego w wykonaniu jednego z fanów Broadwayu.
Mary Callahan z Dance Informa .
W 1943 roku Agnes de Mille rozpoczęła rewolucję - to znaczy rewolucję taneczną. Jako początkujący choreograf w nowościach na Broadwayu Oklahoma! , z Mille dał taniec znaczenie . Przed nią muzyczne musicale z początku XX wieku były po prostu tym: numery produkcji piosenek i tańca były przypadkowo wrzucone do tematycznie powiązanej książki. Lub, jak w przypadku Ziegfeld Follies w ogóle nie było spisku. Przedstawienia na Broadwayu w stylu wodewilu z lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku zawierały montaż głupich szkiców, duetów z piosenkami celebrytów i dziewcząt Ziegfeld, grupy pięknych, całkowicie amerykańskich chórzystów, które tańczyły i paradowały po scenie, przebrane za wszystko, od ptaków po okręty wojenne.
Szczerze mówiąc, de Mille miał na myśli coś innego. Starała się, aby taniec stał się integralną częścią musicalu na Broadwayu, a nie tylko zabawną i krzykliwą nutą boczną. Oklahoma Legendarnym numerem był 18-minutowy finał pierwszego aktu „Dream Ballet”. Gdy Laurey wpada w sen, balet zaczyna się od romantycznego pas de deux między Laurey a jej prawdziwą miłością, Curly. Duet jest delikatny i kochający, gdy Curly delikatnie obejmuje Laurey i unosi ją do wdzięcznego grand jeté nad głową lub ostrożnie zanurza ją w swoich ramionach. Kobiecy zespół wchodzi i pomaga Laurey w przygotowaniach do ślubu. Ale po przejściu Laurey do ołtarza Jud, rywal Curly, zdejmuje zasłonę. Nagle sen Laureya zamienia się w koszmar. Światło ciemnieje od błękitu nieba do mglistego bursztynu, a scena staje się salonem tańca, w którym mężczyźni są szorstcy, a kobiety dotykane. Linia dziewczyn z salonu i pijaków-kowbojów łapie Laurey, więc musi dołączyć do ich gównianej linii. Pod koniec baletu Curly wraca, by walczyć z Judem o miłość Laurey. Po atletycznej bójce Jud zabija Curly'ego. Następnie chwyta Laurey i zabiera ją w zakurzoną odległość.
Pisarka teatralna Molly Smith napisała: „Oryginał New York Times Recenzja okrzyknęła „Balet snów” pierwszorzędnym dziełem sztuki… w rzeczywistości kontynuuje fabułę i uzasadnia najbardziej wątpliwy punkt psychologiczny w sztuce, a mianowicie, dlaczego Laurey, która jest oczywiście zakochana w Curly, nie jest w stanie powstrzymajcie się przed pójściem na tańce z odrażającym Judem. W wielu ponurych sztukach problemowych… nie udało się oświetlić ich w połowie tak wyraźnie po kilku godzinach ponurych dialogów. Ale to jest „numer taneczny” w „muzycznym show!” ”
Stephen Hanna i Jenna McClintock w sekwencji „Dream Ballet” z produkcji Lyric Opera of Chicago z 2013 roku „Oklahoma!” Zdjęcie: Dan Rest.
W kawałku, w Bez przerw: Życie Agnes de Mille Carol Easton opisuje balet jako „rewolucyjny, ponieważ miał zasadnicze znaczenie dla zrozumienia przez publiczność postaci. Wyrażałby emocje, których słowa nie byłyby w stanie przekazać ”. Zamiast spędzać trzyminutowy numer taneczny na komentowaniu tego, co wydarzyło się w poprzedniej scenie, „The Dream Ballet” pozwolił widzom wejść do głowy Laurey, gdy zdała sobie sprawę z jej prawdziwej miłości do Curly.
Taniec to nie tylko się wydarzyło zrobił coś, to opowiedziało historię.
Wkrótce zapanowali słynni reżyserzy-choreografowie: Gower Champion, Jerome Robbins i Bob Fosse. „Byli to ludzie, którzy wierzyli, że znaczenie przedstawienia można zawrzeć w jego tańcu” - wyjaśniła Joan Acocella w artykule „Dancing in the Dark”. Zafascynowały nas nastoletnie plotki z „The Telephone Hour” Champion’s Do widzenia, Birdie . Poczuliśmy napięcie i rywalizację między Jets i Sharks w „Dance at the Gym” Robbinsa West Side Story . I wczuwaliśmy się w tęsknotę Charity za życiem poza salą taneczną w filmie „Jest coś lepszego niż to” zespołu Fosse’s Słodka miłość . Bez tych słynnych choreografii (i innych autorstwa Championa, Robbinsa i Fosse'a) ich musicale byłyby niezaprzeczalnie niekompletne.
Ale w dzisiejszych czasach choreografia jest inna. Wydaje się, że taniec na Broadwayu cofnął się do krzykliwych piosenek i tanecznych numerów z przeszłości. Akcja musicalu rozgrywa się w latach dwudziestych lub sześćdziesiątych, więc zespół kreatywny dorzuca stereotypowy numer produkcyjny odpowiedni dla dekady, taki jak Charleston czy Twist. Postać zakochuje się od pierwszego wejrzenia. Ale potem będzie tańczył mniej więcej w tym momencie przez trzy powtarzające się minuty. Nie ma wzrostu - nie ma nowego zrozumienia, które pochodzi z tańca, poza „a teraz, przerwa w tańcu”.
Możliwym tego powodem jest wzorzec Broadwayu polegający na umieszczaniu na scenie wcześniej istniejących historii: muzyczne adaptacje filmów ( Skalisty , Pociski nad Broadwayem ), książki ( Matilda , Niegodziwy ) i biografie ( Jersey Boys , Piękny ). Podczas gdy wiele z tych musicali samo w sobie jest „hitami”, książki i partytury mają raczej podziękować niż choreografii. Wszystkie te historie „działały” jako filmy, książki lub biografie bez taniec. Gdy dodaje się taniec, to wszystko: dodatek, przyprawa, dodatek. w odróżnieniu Oklahoma! , taniec nie jest konieczny w historii tych musicali. Ale taniec jest ładny, spektakularny, zabawny - więc dodano.
Doppelgangers Curly i Laurey (Tommy Burnett i Jillian Ratledge) robią kultowy skok podczas spektaklu „Oklahoma!” W choreografii „Balet snów” w choreografii „Dream Ballet” Uniwersytetu Północnej Karoliny School of the Arts w 2011 roku. Zdjęcie: Donald Dietz.
Shaun McKnight
Nie mówię, że każdy numer taneczny musi być „Baletem snów” de Mille'a, tanecznym dramatem o długości maratonu. Ale taniec nie może tak po prostu zdarzyć musi robić coś. Ostatecznie publiczność powinna czuć się inaczej pod koniec numeru tanecznego niż na początku. W przeciwnym razie taniec stanie się zbędny i choć spektakularny, pozbawiony znaczenia.
W jego najnowszym New York Times artykuł „Siedem sposobów tańca do nagrody Tony”, Alastair McCaulay zaczyna: „Choreografia siedmiu nowych musicali na Broadwayu, które ostatnio widziałem, zalicza się do kategorii„ dobry rodzaj ”. W każdym przypadku - skutecznie, przyjemnie, żywo - zabrał mnie gdzieś, gdzie byłem wcześniej ”.
Oczywiście spektakularny taniec jest zabawny. Ale kiedy taniec nie jest krytyczny dla fabuły serialu, choreografia nie jest traktowana tak poważnie, jak dramatyczne aktorstwo i wirtuozeria wokalna, które niosą ze sobą show. Tendencja ta jest niestety widoczna w fakcie, że przemówienie Tony for Best Choreography zostało usunięte z transmisji na żywo z gali wręczenia nagród. Tak, czas jest ograniczony. Kiedy jednak widzowie domowi mogą oglądać producentów, aktorów lub reżyserów, którzy spędzają kilka minut przy mikrofonie, taniec staje się refleksją.
Źródła:
Brantley, Ben. „Urchins with interpctuation”. The New York Times . 29 maja 2012. www.nytimes.com . Sieć. 19 kwietnia 2014.
Easton, Carol. Bez przerw: Życie Agnes De Mille . Boston: Little, Brown, 1996. Drukuj.
McCaulay, Alastair. „Siedem sposobów tańca do nagrody Tony”. The New York Times . 25 kwietnia 2014. www.nytimes.com . Web. 27 kwietnia 2014.
Smith, Molly. „Out of Her Dreams: Agnes DeMille and the„ Dream Ballet ”” Rogers i Hammerstein’s Oklahoma! Arena Stage. Sieć. 29 kwietnia 2014.
Stiehl, Pamyla Alayne. „Dansical”: American Musical Theatre Reconfigured jako Wyrażenie i dziedzina choreografa . Diss. U of Colorado, Boulder, 2008. ProQuest . Sieć. 3 maja 2014.
Oklahoma! Reż. Fred Zinnemann. Szturchać. Arthur Hornblow, Jr. Perf. Gordon MacRae, Gloria Grahame, Gene Nelson, Charlotte Greenwood, Eddie Albert, James Whitmore i Shirley Jones. 20th Century Fox, 1955. DVD.
Zdjęcie (u góry): tancerze występują w sekwencji „Dream Ballet” z produkcji Lyric Opera of Chicago z 2013 roku Oklahoma! Zdjęcie: Dan Rest.
polecany dla Ciebie
