Właściciel Studia Tańca

Noriko Hara prowadzi kurs mistrzowski w Elon College Dance Program. Zdjęcie: Jen Guy Metcalf.

Jeśli Cheers to miejsce, w którym wszyscy znają Twoje imię, to New York City's Steps on Broadway to miejsce, w którym wszyscy znają Twoją twarz - i jakie zajęcia odbywasz w piątki, ulubione miejsce do stania i fryzurę - ale przepraszam, prawdopodobnie nie twoje imię. Tak wielu tancerzy zna Noriko Hara: jako drobną, ponadczasową Japonkę o słonecznym uśmiechu i żywiołowym śmiechu, którą nieuchronnie można zobaczyć wykonującą obszerną serię niemożliwych rozciągnięć przed każdą lekcją baletu, którą bierze, i oświetlając każde studio, w którym się znajduje. łaski z namacalnym poczuciem radości.

Noriko Hara.

Więc kim dokładnie jest Noriko Hara i dlaczego musisz to wiedzieć?

Na pozór jest emerytowaną tancerką baletową, która, podobnie jak wielu jej rówieśników, przechodziła ze sceny do studia, od performera do nauczyciela. Ale biorąc pod uwagę wyraźne przywiązanie Hary do jej twórczości, historia jej przypadkowego, niechętnego wejścia do świata baletu jest co najmniej zabawna. I fakt, że ta późno kwitnąca, zaraźliwa pasja, dziesięciolecia później, pomaga jej w zdobywaniu zwolenników na jednym z najbardziej konkurencyjnych rynków edukacyjnych w kraju, jest wręcz niezwykły.

Kamerdyner Kayli

Hara po raz pierwszy została uwięziona w trykocie i rajstopach w wieku trzech lat, kiedy jej siedmioletnia siostra powiedziała, że chce spróbować baletu.

„To nie była moja decyzja. Mama musiała mnie zabrać ze sobą, więc nie miałam pojęcia, dlaczego tam jestem ”- wspomina Hara. „Nigdy nie marzyłam o byciu baletnicą i szczerze mówiąc, nienawidziłam postawy baletnic. Odniosłem wrażenie, że były bardzo zimne ”.

Balet ma stosunkowo krótką historię w Japonii, przybył zaledwie nieco ponad 100 lat temu za pośrednictwem programów sponsorowanych przez państwo, a następnie nabierał rozpędu na fali rosyjskich tancerzy uciekających ze swojego kraju podczas rewolucji. Entuzjazm dla sztuki rozrósł się po II wojnie światowej, a duże i małe szkoły pojawiły się od Tokio po Hiroszimę. Zanim Hara i jej siostra założyły baletki, nie było niczym niezwykłym, że małe dzieci, a zwłaszcza kobiety, zapisywały się na kurs techniki - z własnej woli lub z decyzji rodziców.

Noriko Hara uczy w Studio Maestro. Zdjęcie: Robert Abrams.

Być może to zewnętrzna estetyka surowego rosyjskiego klasycyzmu we wczesnym japońskim balecie odstraszyła Harę, gdy po raz pierwszy spojrzała na tę formę sztuki. Ale w miarę postępów w nauce stopniowo zmieniała się jej percepcja, a wraz z nią trajektoria zawodowa.

„Zaczęłam kochać ruch fizyczny, kiedy miałam około 14 lat” - wspomina. „Zostałem zatrudniony przez Matsuyama Ballet Company w Tokio, kiedy byłem jednym z uczniów [stowarzyszonej] szkoły. W tym czasie firma była największa w Japonii. Występowało na nim ponad 70 tancerzy i para gwiazd, a każdego roku mieliśmy od 50 do 70 przedstawień ”.

A co do tej małej dziewczynki, która wzbraniała się przed podążaniem śladami swojej siostry do barre? Odszedł. Hara była teraz zafascynowana tym królestwem, do którego wkroczyła mimowolnie, rozwijając zarówno pokorny szacunek, jak i żarliwą ciekawość, gdy osiągnęła rangę solistki w zespole.

„Kochałem każdą rolę, którą tańczyłem! Charakter, klasyczny, zwierzęcy - mówi. „Do Tokio przyjeżdżało na występy wiele dużych firm z całego świata. Miałem szczęście, bo prawie wszystkich widziałem… Lata 70. i 80. - to był złoty wiek baletu! ”

Noriko Hara w „Sen nocy letniej”. Zdjęcie dzięki uprzejmości Hara.

W trakcie rozwijającej się kariery Hary ten przebłysk szerszej sfery artystycznej - w połączeniu z rosnącym zrozumieniem ludzkiej anatomii wyniesiony z jej ukochanej mentorki „Tokyo mama” - zainspirował otwierającą oczy podróż, która niespodziewanie przekształciła się w nowego profesjonalistę i faza osobista.

„Zdałam sobie sprawę, że moje szkolenie firmowe nie zawierało żadnych informacji o tańcu: jak używać ciała, muzykalności” - opowiada. „Poprosiłem więc reżysera, aby dał mi wakacje, mówiąc:„ Wrócę ”. Pomyślałem, że muszę zobaczyć świat… że gdybym został z firmą, nie miałbym szansy się wydostać . ”

Hara nie wróci, jak obiecała. Udała się do Nowego Jorku, gdzie uzyskała jeszcze więcej „informacji”, o których czuła, że tęskniła. Jej poszukiwanie było jednak krótkotrwałe. Wiadomość o chorobie w rodzinie skłoniła ją do powrotu do Japonii, choć nie do poprzedniego życia. Aby wesprzeć swojego chorego ojca, zaczęła działać samodzielnie, rozpoczynając szkołę baletową Noriko Hara w Hiroszimie, w pobliżu słynnego miejsca pamięci Peace Park. Ale zamiast związać ją z ojczyzną, sukces tego przedsięwzięcia pozwolił jej jeszcze bardziej poszerzyć horyzonty.

organizacja tańca

W latach 80. i 90. Hara założyła istne podwójne życie, w którym „dojeżdżała” między Stanami Zjednoczonymi a Japonią nawet co dwa tygodnie, aby utrzymać dobrze prosperujący biznes, jednocześnie ucząc i występując w Nowym Jorku i nie tylko. W tym okresie wędrówki po świecie nawiązała szereg znaczących relacji, ale szczególnie dwie, które miały pokierować jej życiem.

Noriko Hara i Daniel Baudendistel w „Symfonii C”. Zdjęcie dzięki uprzejmości Hara.

Były członek American Ballet Theatre, Joffrey Ballet i Lar Lubovitch Dance Company, Daniel Baudendistel, został partnerem Hary i jej kreatywnym kolegą, często polegając na niej jako asystentce, gdy tworzył choreografię dla własnej trupy podrywkowej i dla takich jak ABT Studio Company i Oregon Ballet Theatre. Podróżowali po Stanach Zjednoczonych i za granicą na różne artystyczne eskapady, często odwiedzając szkołę Hary w Japonii, gdzie Baudendistel był gościem honorowym.

Wśród innych postaci, które zapuściły się do Hiroszimy w tym samym charakterze, byli obecny dyrektor Houston Ballet Jared Matthews (wówczas dopiero nastolatek), absolwent Joffrey Ballet Alexander Brady (także wieloletni tancerz Twyla Tharp) i zmarły David Howard - być może najbardziej wybitny gość.

Howard, brytyjski eks-nauczyciel, który w latach 60. stał się mistrzem nauczycielskim w Nowym Jorku, budował oddaną mu grupę legend, takich jak Gelsey Kirkland i Michaił Barysznikow, Howard odegrał znaczącą rolę w świecie Hary. Jego kinestetyczne podejście do baletu - gdzie technika to coś, czego trzeba czuć zamiast sekwencji ruchów umieszczonych na ciele i wzmocnionych stałą relacją z lustrem - poszerzyła swoją własną koncepcję ich wspólnego rzemiosła i wchłonęła tyle jego mądrości, ile mogła w ciągu trzech dekad.

Hara mówi, że w 2012 roku zaczęła przeczuwać, że coś w jej życiu ma się zmienić. „W jakiś sposób wiedziałem, że muszę być w Nowym Jorku… że jestem potrzebny tutaj. Przygotowałem się więc do sprzedaży mojej szkoły ”. Zerwała kontakty ze szkołą baletową Noriko Hara na początku 2013 roku. Zaledwie kilka miesięcy później zmarł David Howard.

Noriko Hara uczy w Studio Maestro. Zdjęcie: Robert Abrams.

joaquin de luz

Dziś Hara należy do nielicznej grupy nauczycieli, którzy w jakiś sposób kontynuują jego spuściznę poprzez swoje zajęcia - fakt, który nie pozostał niezauważony przez tych, którzy go dobrze znali. Patricia Williams, tancerka, która została szefem kuchni , student i członek zespołu nieistniejącego już Harkness Ballet, kiedy Howard był tam stałym elementem, rozpoznaje przejście od czystego, klasycznego stylu do Hary.

„Umiejętności pedagogiczne [Noriko] są głęboko zakorzenione w zrozumieniu baletu klasycznego… przepływu, energii i wyczucia czasu, które są podstawą wszechstronnych zajęć” - mówi Williams. „Jej poprawki pozwalają uczniowi osiągnąć maksimum techniki. Robi to w pozytywnej, energicznej i zabawnej atmosferze ”.

To połączenie solidnej konstrukcji technicznej i radość życia oczarował także nowe pokolenie tancerzy. Choreograf, niezależny performer i były członek Ballet Austin, Michelle Thompson Ulerich, przedstawia swojemu instruktorowi spojrzenie na styl Hary.

„Doceniam dbałość Noriko o szczegóły, fantastyczne i spersonalizowane poprawki oraz jej chęć dotarcia do wszystkich uczniów” - mówi Thompson Ulerich. „W jej klasie jest mi bardzo ciepło i nastrojona, zawsze się uśmiecham lub śmieję. Noriko skupia się na technice i klarowności, ale przypomina ci również o oddychaniu i tańcu ”.

czy wspierałeś się w 2016 roku?

Noriko Hara uczy w Studio Maestro. Zdjęcie: Robert Abrams.

Tancerz / aktor teatralny i ekranowy Anne Otto podziela podobny pogląd: „Osobowość Noriko jest jak słońce! Rozśmiesza mnie przez całą lekcję i wprowadza wnikliwe, delikatne poprawki. Wychodzę ze studia szczęśliwy i wdzięczny ”.

Zapytana, w jaki sposób zachowała swoją pływalność i dobry humor podczas długiej kariery w branży, która może zmusić nawet najjaśniejsze iskry do wypalenia, przyznaje, że droga nie zawsze była tak gładka.

„Kiedy byłam młoda, łatwo się męczyłam… niewystarczająca wytrzymałość fizyczna lub psychiczna” - zdradza. „W ogóle nie miałem pewności siebie i myślałem, że nie mogę zrobić [pewnych rzeczy]. Ale coś mi się stało po tylu wzlotach i upadkach. Po uderzeniu w dno przestałem być przygnębiony. Moja filozofia: nie spodziewaj się, że wszystko wydarzy się tak, jak sobie wymarzyłeś. Życie jest interesujące…'

Noriko Hara regularnie uczy w Ailey Extension i Steps on Broadway. Odwiedzić www.aileyextension.com i www.stepsnyc.com po więcej informacji.

Leah Gerstenlauer z Taniec informuje.