Tekst to krótki film stworzony przez wielkich stepów Ayodele Casela i Anthony'ego Morigerato. Tytuł oddaje zarówno fabułę, jak i komentarz, łącząc styl lat 30. XX wieku ze współczesnymi realiami. Dance Informa miała przyjemność rozmawiać z Caselem i Morigerato, którzy mówią: „Jako artyści tworzymy, bo musimy. Nie mamy wyboru, ale jest okropnie miło, gdy to, co tworzysz, przemawia do odbiorców w znaczący sposób ”.
Przy takich pozytywnych nastawieniach nic dziwnego, że na horyzoncie dzieją się wielkie rzeczy dla tego duetu i nowo utworzonego otwartego forum dla tancerzy i artystów, których pomogli stworzyć i które nazywają Operation: Tap. Będziesz chciał skupić się na tych dwóch!
Ayodele Casel. Zdjęcie: Michael Higgins.
Co jest podobne między parowaniem Ginger Rogers i Fred Astaire w latach 30 Cylinder i Tekst?
AC: Policzek przy policzku musi być jedną z najbardziej znanych scen tanecznych, jakie kiedykolwiek nakręcono. Naszym zamiarem nigdy nie było odtworzenie, ale raczej rozwinięcie dzieła opartego na naszej miłości do stepowania, świetnej muzyki i tych szczególnych, nienagannych tancerzy. Żaden z nas nie jest tancerzami w sali balowej, ale jako stepujący tancerze ważne było, aby autentycznie tworzyć na podstawie tego, kim jesteśmy, więc to, co wyróżnia się jako odmienny, to nasz szczególny styl tańca i nasz obecny kulturowy głos, który odnosi się do stepowania.
JESTEM: Przed Fredem Astairem numery taneczne były rejestrowane i kręcone w zupełnie inny sposób. Utwory byłyby kręcone, aby wywołać reakcje publiczności lub zrobić ujęcie górnej części ciała i, w każdym przypadku, pominąć kluczowe elementy tańca. Fred Astaire uważał, że tancerz powinien być kręcony na całym ciele i z bardzo niewielką liczbą poprawek w filmie, jeśli w ogóle. Z ideologicznego punktu widzenia chcieliśmy uchwycić tę wrażliwość i oddać jej hołd tak samo, jak dzisiejsze filmowanie tańca wykorzystuje montaż wysokooktanowy. To było źródłem sporu między reżyserem zdjęć (Mattem Lucasem) a mną na planie, ponieważ chciał sfilmować dodatkowe materiały z różnych perspektyw lub ujęć. Zostało ono zamknięte z powodu faktu, że podczas montażu istniałaby przytłaczająca pokusa, by użyć niektórych z tych ujęć, które bez wątpienia byłyby piękne. Kadrowanie, fotografowanie i montaż - zarówno dźwięku, jak i obrazu - tańca zostały wykonane dokładnie tak, jak w przypadku tańca Freda Astaire'a i Ginger Rogers. Techniczne wykonanie fotografii jest bardziej hołdem dla Freda Astaire niż sam taniec.
Dźwięki stuknięć zostały nagrane w studiu dźwiękowym, a następnie dubbingowane w celu zsynchronizowania z muzyką i materiałami wideo. Jak wyglądał ten proces?
AC: Dźwięk jest prawdopodobnie najważniejszym elementem stepowania i konieczne było, abyśmy mieli prawdziwe i wyraźne połączenie naszego indywidualnego brzmienia. Nagraliśmy taniec o 6:30 rano! To był właściwie jeden z najbardziej zabawnych aspektów sesji. Nagraliśmy to na kilka różnych sposobów, więc mieliśmy opcje w postprodukcji. Pamiętam, że kilka sekcji było trudnych, ponieważ taniec zajmuje dużo więcej miejsca niż drewno 4 × 4, w którym nagrywaliśmy. Ciekawie było wymyślić, jak wchodzić po schodach bez zmiany kierunku ciała i zaplątania się w przewody słuchawek!
JESTEM: Z miłością pracowaliśmy nad tym, aby ten element procesu był jak najbardziej doskonały. Edycja była kluczowa, aby uzyskać atmosferę przestrzeni w połączeniu z uchwyconym dźwiękiem. Myślę, że był to prawdopodobnie aspekt tworzenia tego filmu, z którego byłem szczególnie zadowolony.
wartość netto Thomasa Markle
Zrzut ekranu z „Tekstem” z udziałem Anthony'ego Morigerato i Ayodele Casela. Zdjęcie dzięki uprzejmości YouTube.
Dlaczego wybrałeś tę konkretną aranżację Oscara Petersona „Cheek to Cheek”?
AC: Oboje absolutnie miłość Oscar Peterson. Chodzi mi o to, że nie ma jego aranżacji, która nie byłaby wyrafinowana, ambitna i wspaniała. Ta aranżacja kołysze się tak ładnie, a jego melodyjna interpretacja piosenki jest zabawna i figlarna. Podczas choreografii staraliśmy się szanować zarówno jego muzykalność, jak i rytm piosenki. Anthony jest naprawdę wrażliwy na skomplikowane linie melodyczne. To jedna z rzeczy, które najbardziej w nim podziwiam.
Jaka jest historia zawarta w tym krótkim filmie?
AC: To naprawdę prosta historia. Facet i dziewczyna na pierwszej randce. Facet czeka. Dziewczyna się spóźnia. Facet śni na jawie o romantycznej i zręcznej tanecznej interakcji między nimi i wyrywa się z niej na dźwięk nadjeżdżającej taksówki dziewczyny, trąbiącej klaksonem. Jestem zadowolony z tego, co oznacza i osiąga w ciągu czterech minut. Wraca nie tylko do wielkiej sali balowej w czerni i bieli, ale także do proporcji ekranu 4: 3. To proste, ale zabawne i pozwoliło nam być bardziej wyrafinowanymi niż w jakimkolwiek innym scenariuszu tanecznym.
Nowojorska sala balowa Prince George Ballroom to piękne miejsce na wykonanie tej pracy. Co takiego jest w przestrzeni, która przemówiła do Ciebie twórczo?
AC: To wspaniałe. Ma piękne, ekspansywne drewniane podłogi. Oczywiście nie mogliśmy naprawdę dotknij ich, ale nawet spodobał mi się ten element i ukłoniłem się w stronę filmów Freda i Ginger. Rzadko, jeśli w ogóle, mieli klepnięcia w podeszwy butów. To dubbing dźwięku dopełnił ich magii. Musiałem przykleić czarną taśmę na dole moich butów, a Anthony miał kilka eleganckich butów wyjściowych, które wyglądały, jakby mogły być butami do stepowania.
JESTEM: Z logistycznego punktu widzenia było to jedno z niewielu niedrogich miejsc w Nowym Jorku, które dały poczucie bycia w hollywoodzkim musicalu z lat 30. Kiedy to zobaczyłem i usłyszałem cenę za możliwość filmowania w nim, wiedziałem, że to jedyne miejsce, w którym mogliśmy, powinniśmy lub musielibyśmy to sfilmować.
Anthony Morigerato. Zdjęcie dzięki uprzejmości Break The Floor Productions.
Co takiego jest w Fredie Astaire i Ginger Rogers, co nadal inspiruje współczesnych artystów?
AC: Byli powodem, dla którego chciałem zacząć stepować. Miałem obsesję na ich punkcie w liceum i skorzystałem z okazji, aby wziąć udział w zajęciach z stepowania na drugim roku studiów na Uniwersytecie Nowojorskim. Pociągała mnie ich elegancja, styl, swobodna i płynna umiejętność sprawiania, że taniec wydawał się łatwy i przyjemny. Myślę, że to kilka z powodów, dla których nadal są tak istotne. Wyznaczają trendy i są uosobieniem „klasyki”, a wiesz, „klasyka” nigdy nie wyjdzie z mody.
JESTEM: Uważam, że to jakość ich pracy wytrzymuje badanie upływającego czasu, zmieniających się trendów i zmieniających się smaków. Tematy i historie, które opowiadali poprzez swoje tańce, są ponadczasowe.
Jakimi innymi projektami jesteście teraz podekscytowani?
ksi opuszcza youtube
AC: Jako zespół, razem z Mikiem Minery, naprawdę skupiamy się na dalszym rozwoju społeczności w Operation: Tap. Ma nieco ponad rok, a my nadal opracowujemy treści, które przydadzą się uczniom, nauczycielom i entuzjastom. Rozpoczynam karierę aktorską! Zacząłem stepować, ponieważ studiowałem aktorstwo i wydaje mi się, że przeżywam dwa życia. Obecnie rozciągam mięśnie aktorskie i zamierzam poślubić moje dwie umiejętności i miłości bardzo wkrótce. Od dawna zaręczyli się! Czas zawiązać węzeł. Mam nadzieję, że nadal będziecie z nami trzymać się naszej artystycznej podróży! To będzie tego warte!
Emily Yewell Volin z Taniec informuje.
Zdjęcie (u góry): Anthony Morigerato i Ayodele Casel. Zdjęcie dzięki uprzejmości Break the Floor Productions.
polecany dla Ciebie
