Lasha Khozashvili i Chyrstyn Fentroy z Boston Ballet w „Dziadku do orzechów” Mikko Nissinena. Zdjęcie: Angela Sterling, dzięki uprzejmości Boston Ballet. Opera Bostońska, Boston, Massachusetts.
29 listopada 2018 r.
Dziadek do orzechów to opowieść o długiej tradycji opowiadania, bardzo szeroka. Jak choreografowie mogą zachować świeżość i wciągającą historię po tylu opowiadaniach? Taniec można oczywiście urozmaicić. Jednak teatralne niuanse mogą ożywić samą historię, a nie tylko jej taniec. Boston Ballet’s Dziadek do orzechów Mikko Nissisena jest zazwyczaj bardzo tradycyjnym wykonaniem świątecznego klasyka, z wirtuozowskim tańcem i bogatymi efektami estetycznymi, które go wspierają - jednak z roku na rok takie teatralne subtelności pomagają stworzyć nieco inną historię.
W tegoroczną noc otwarcia podniosły się kurtyny i zabrzmiały pierwsze dźwięki orkiestry rozpoczynające występ. Dwóch przechodniów szepnęło i przeszło obok sklepu Drosselmeyera. Inni dołączyli, dzieląc się uprzejmościami, takimi jak uściski. To było bardziej zabawne i wciągające niż sama uwertura (tak piękna jak muzyka), jak to ma miejsce w wielu Orzechówka wariacje. Zaręczyli się z Drosselmeyerem (Matthew Slattery, z idealną chudą tajemniczością) poprzez zabawne społeczne akcenty, takie jak pogoń za kulkami, które rzucił.
Nick Fink wiek
Balet Bostoński w „Dziadku do orzechów Mikko Nissinena”. Zdjęcie: Angela Sterling, dzięki uprzejmości Boston Ballet.
Scena imprezowa od samego początku wydawała się w pełni naturalistyczna. Zasłony uniosły się, ukazując wielką salę balową (scenografia autorstwa Roberta Perdzioli), w której goście na przyjęciach dygają i kłaniają się sobie. Taniec zaczął się na dobre, a chłopcy i dziewczęta dzielili się na linie. Stamtąd toczyły się intrygujące formacje, np. Liderka chłopca i dziewczynki z każdej grupy (odpowiednio chłopca i dziewczynki) prostopadle do ich linii. W późniejszym czasie przywódcy ci stali się centrami kręgów. Wszystko to zdawało się przypominać, co może się zdarzyć w dziecięcych kręgach towarzyskich, kiedy jedno dziecko zostaje królową lub królewską „pszczołą”. Rodzice tańczyli wtedy, każdy krok był pełen elegancji. Kobiece spódnice do kostek (projekt kostiumów również Perdziola) pięknie podkreślały geometrię ruchu.
Drosselmeyer przyniósł następnie dwa duże pudełka ze skarbami - Harlequin Doll (Sun Woo Lee), Ballerina Doll (Dalay Parrondo) i Bear (Lawrence Rines). Harlequin Doll miał płynną swobodę, nawet z siłą w jakości ruchu postaci. Tłum wiwatował i śmiał się z tańczącego niedźwiedzia, podskakując brzuchem podczas skoków w górę, i usłyszałem, jak jedno dziecko wykrzykuje: „To niedźwiedź!” Nie mogłem się powstrzymać, ale chichotałem. Przed wręczeniem Clary (Mia Steedle) pudełka z prezentem, Drosselmeyer krążył po pokoju, jakby ją drażnił - kolejny zabawny teatralny niuans.
Lawrence Rines w „Mikko Nissinen’s The Nutcracker”. Zdjęcie: Angela Sterling, dzięki uprzejmości Boston Ballet.
dokładnie
Później rodziny wyjechały, jedno dziecko noszone jakby do snu. Pokojówka położyła lalkę Dziadek do orzechów przed drzewem i wyszła. Wszystko zniknęło, pokój zaczął ciemnieć, a drzewo urosło. Przebiegła Clara, teraz ubrana w koszulę nocną. Położyła się spać na kanapie, a myszy zaczęły przez nią biegać - zapowiadając nadchodzącą bitwę. Gdy zegar wybił, w centrum uwagi znalazły się oddzielne myszy. Publiczność śmiała się z poczucia, że są „złapani”, z humorystycznych wyrazów twarzy i tak dalej.
Znowu uciekli ze sceny, Clara obudziła się, nie widząc swojego Dziadka do Orzechów, i płakała na myśl, że może go nie ma. Drosselmeyer pocieszył ją i zatańczyli krzepiące serce pas de deux. Wtedy w blasku światełek choinki pojawił się Dziadek do orzechów, który stał się człowiekiem - Książę Dziadek do Orzechów (Paulo Arrais). Clara nie miała zbyt wiele czasu, by cieszyć się tym magicznym wydarzeniem, zanim musiała odeprzeć myszy i Króla Myszy (Graham Johns).
Humorystycznym akcentem tej sceny bitwy był Gingerbread Man, Bunny i małe myszki zaangażowane w bitwę - publiczność chichotała z nieco absurdalnych, przeważnie ujmujących drobnych akcentów, które dodali (takich jak Królik odciągający Piernikowego Człowieka). Gdy zostali pokonani, scena zmieniła się w zimową krainę czarów. Następnie Książę Dziadek do Orzechów zdemaskował się i razem z Clarą zatańczyli cudowne pas de deux. Gdy spadł śnieg, a powietrze wypełniła magia, zarządzili przestrzenią sceniczną.
Następnie Królowa Śniegu (Chrystyn Fentroy) i King (Lasha Khozashvili) zaszczycili scenę, uosabiając swobodę nawet w skomplikowanej i wymagającej choreografii, poruszali się równie płynnie, jak padający wokół nich śnieg. Płatki śniegu tańczyły następnie, uderzając i szarpiąc przez ruch, pozwalając im pozostać w odpowiednim momencie podczas trudnych wyzwań małe allegro . Ich jakość uosabiała chłodny kęs, a jednocześnie piękno samego śniegu. Z czułością i ciepłem Królowa Śniegu i Król pomachali na pożegnanie Klarze i Dziadkowi do Orzechów, gdy unosili się na chmurze w niebo. Kurtyna opadła, by zakończyć akt.
Misa Kuranaga w „Dziadku do orzechów Mikko Nissinena”. Zdjęcie: Angela Sterling, dzięki uprzejmości Boston Ballet.
Te, które opadły z powrotem w dół, zasygnalizowały rozpoczęcie kolejnego aktu - teraz w Królestwie Księcia Dziadka do Orzechów. Cukrowa wróżka (Misa Kuranaga) przywitała parę, jej port de biustonosze naśladowały siłę, ale miękkość ciepłego uścisku. Członkowie Królestwa wkroczyli, a Książę Dziadek do Orzechów odtworzył klęskę Króla Myszy. Patrzyli na nich z przerażeniem, zaskoczeniem i fascynacją. Tancerze wnieśli fascynujące, wiarygodne życie do wszystkich tych postaci. Mieszkańcy tego królestwa, grupa po grupie, tańczyli następnie dla Klary.
Hiszpański (tańczony przez Marię Alverez, Ekaterine Chubinidze, Grahama Johnsa i Aleca Robertsa) zrzucił kroki z pędzla, z ostrymi bitwami i zwrotami postawy. Tancerze promieniowali radosną energią, od szerokich uśmiechów po podnoszeniepiłka . Scena pociemniała, przygotowując scenę do tańca arabskiego (tańczonego przez Kathleen Breen Combes i Desean Taber). Jak to często bywa w tej wariacji, choreografia wykazywała zdumiewającą elastyczność w balerinie (w tym przypadku Breen Combes) - ale, co bardziej przekonujące, ruch oferował łaskę wchodzenia i wychodzenia z granic jej elastyczności.
Monica buraki wiki
Kathleen Breen Combes i Desean Taber w „Mikko Nissinen’s The Nutcracker”. Zdjęcie: Angela Sterling, dzięki uprzejmości Boston Ballet.
Znowu zapalono światła, dość jasno, więc (projekt oświetlenia: Mikki Kunttu) na chińską herbatę - tańczoną przez 10 tancerzy zespołu i dwie solistki (Nina Matiashvili i Irlan Silva). Łuk energii, z dużymi formacjami grupowymi w błyskawiczne petit allegro od solistów do zakończenia sekcji, był cudowny. W przypadku French Pastorale Michael Ryan, Rachele Buriassi i Emily Entigh poruszali się z rześkością, a jednocześnie lekkością. Grupa owiec (z jedną czarną owcą), pasterka, Clara i Drosselmeyer dodali komediowe akcenty, które ożywiły scenę.
Matka Ruda, w komplecie z gigantyczną spódnicą i jej polichinele, dodatkowo rozjaśniła scenę. Clara i Drosselmeyer również dołączyli, Drosselmeyer tańczy z Mother Ginger - elegancko port de bras pasujące do jego eleganckiej pracy nóg. Następnie Derek Dunn z Mamuką Kikalishvili i Sun Woo Lee tańczyli po rosyjsku, z mocą i wyrazistością. Choreografia wykorzystała poziomy, aby uzyskać oszałamiający efekt wizualny - taki jak piruet jednego tancerza, podczas gdy dwaj pozostali „mielili kawę” (jedna noga krążyła po podłodze, aby wyciąć drugą z obrazu).
Dew Drop (Seo Hye Han) i jej Flowers (Dawn Atkins i Addie Tapp jako Lead Flowers) wypełniły scenę. Han oferował miękką siłę, która idealnie pasowała do tej roli. Kwiaty tańczyły w zorganizowanym nieładzie, jak przystało na naturę, na przykład z rozłożonymi liniami po obu stronach sceny. Pod koniec okrążyli środkową scenę, aby Dew Drop unosił się od środka, tworząc końcową pozę. Różne poziomy tancerzy w przestrzeni i ten środkowy otwór sprawiły, że ta pozycja naśladowała kwitnący kwiat.
Balet Bostoński w „Dziadku do orzechów Mikko Nissinena”. Zdjęcie: Angela Sterling, dzięki uprzejmości Boston Ballet.
Sugar Plum Fairy i Nutcracker Prince zatańczyli następnie ostatnie Grand Pas de Deux. Obaj zaoferowali nieodparte niedomówienie, nawet przy pełnym zaangażowaniu w ekspansywność ruchu i ogólną wirtuozerię - symboliczną szlachetnego ducha i prawdziwego artyzmu. Stało się to ich własną skuteczną teatralnością. Chemia wzajemnego zrozumienia i zaufania Kurangi i Arraisa była również całkiem jasna.
sam jaśmin
Członkowie Królestwa Księcia Dziadka do Orzechów zebrali się następnie ponownie, aby pomachać Clarze na pożegnanie. Następnie obudziła się ze swoją lalką Dziadek do orzechów, ponownie na kanapie przed drzewem w swoim domu. Z uśmiechem podniosła lalkę do publiczności. Miała wrażenie, że myślała „cóż, to było cudowne, dopóki trwało!” Ta subtelność, wraz z wieloma innymi teatralnymi niuansami i humorystycznymi, zabawnymi akcentami serialu, ożywiła tę klasyczną opowieść na kolejny rok.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
