AAADT w „Revelations” Alvina Aileya. Zdjęcie: Donna Ward. Centrum Nowego Jorku, Nowy Jork, NY.
2 grudnia 2018 r.
Taniec jako forma sztuki wiele zawdzięcza spuściźnie - darom artystów dla przyszłych artystów i samemu kierunkowi sztuki. Niewielu amerykańskich artystów tańca pozostawiło po sobie bardziej znaczącą spuściznę niż Alvin Ailey. Zespół taneczny, który jest jego imiennikiem i dużą częścią tego dziedzictwa, Alvin Ailey American Dance Theatre, upamiętnia mężczyznę i jego spuściznę w tegorocznym sezonie w centrum Nowego Jorku. Biorąc pod uwagę, że firma ma 60 latthw sezonie rocznicowym, to podejście wydaje się całkiem odpowiednie.
AAADT w Rennie Harris ”„ Lazarus ”. Fot. Paul Kolnik.
Praca Rennie Harris, Łazarz choć dość wyjątkowy i nowatorski, odzwierciedlał ducha i duszę pracy Ailey. Praca rozpoczęła się od czołgania się tancerzy, nisko w przestrzeni i słabym oświetleniu. Towarzyszyć tym tancerzom w teatrze rozbrzmiewały brzęczenia przypominające duchy Ewangelii. To przeplatało się z odgłosami płaczu. „Czuję smak powietrza i płaczę”, powiedział lektor, podnosząc myśl, że nawet negatywne emocje mogą zawierać piękno, ponieważ przynajmniej jest to żywe i czujące. Uderzające cienie na scenie (oświetlenie wykonane przez Jamesa Clotfeltera) potęgowały tajemniczość i niejasne poczucie niepokoju.
Stamtąd zaczęło się potężne solo, podczas którego solista czasami tańczył nisko, a czasem wykonywał ruchy akrobatyczne (takie jak stanie na rękach na jednej ręce, obracanie się na siedzeniu). Inny ruch był gestem i minimalnym, co świadczyło o tym, że wystarczy naturalne działanie ciała. Grupa weszła ponownie, aby stworzyć schodkowe linie w grupie i wykonała ruch inspirowany hip-hopem (zgodny z tłem Harrisa i typową sygnaturą choreograficzną) - obracanie i podskakiwanie bioder, zmiana piłki i chodzenie po okaleczeniu (otwieranie i zamykanie razem, na jednym palcu i drugiej pięcie). Zrobili ramiona w kształcie „kaktusa” (ręce tuż nad szerokimi łokciami) i wznieśli serca do nieba. Partyturę zaśpiewał „Alleliua”. Wszystkie połączone efekty były czarujące dla oczu, serca i umysłu.
AAADT w Rennie Harris ”„ Lazarus ”. Fot. Paul Kolnik.
wartość netto savalas w telewizji
Muzyczne bity zintensyfikowały się i przyspieszyły. Wraz z tą zmianą ruch stał się szybszy i bardziej ugruntowany. Utrzymywanie niskiej wagi, a także falowanie kręgosłupa i synkopowane rytmy w ruchu, przypominały dziś bardziej tradycyjny taniec afrykański niż taniec hip-hopowy. Grupa rozproszyła się, gdy zgasły światła. Światła ponownie pojawiły się na większej grupie w kształcie trapezu. Prosta, powtarzana praca nóg stała się medytacją i dawała pewność siebie. To idealnie pasowało do partytury śpiewanej w kółko: „Jestem czarnym mężczyzną w białej rękawiczce!” Ruch stał się bardziej ekspansywny i wirtuozowski dzięki skokom i zwrotom w równoległej postawie. Poszczególni tancerze zaczęli odrywać się od ruchu zbiorowego i odnajdywać własny ruch. Pozostała jednak harmonia. Wzrosło poczucie spójności społecznej nawet wśród niezależnych, autonomicznych jednostek. W sumie Harris oferował w utworze smorgasbord dźwięku i ruchu.
Mrożąca krew w żyłach wzmianka o niewolnictwie - „muzyka bicza… [a] psychopatyczna melodia”. Mówca wspomniał jednak również o „myślach pozwalających na wzrost buntu”. Oświetlenie znowu przygasło, więc wróciły cienie, a tancerze powoli zeszli ze sceny - w ten sam sposób, w jaki weszli, kucając nisko w przestrzeni i poruszając się z wyważoną jakością. Tak by było, gdyby wszyscy byli Osiami ze światem na ramionach. Światła przygasły i zasłona. A jednak myślałem o tym drugim „Łazarzu” - o tych, którzy powstali ponownie po odczłowieczającej sile niewolnictwa.
Zakończenie nocy było kultowym dziełem Ailey, Rewelacje . Wykorzystanie partytury i elementy jakości ruchu były intrygującymi wątkami łączącymi tę pracę z Łazarz . Wyraźne były jednak również różnice strukturalne. Każda sekcja w Rewelacje miał hymn ewangeliczny jako siłę napędową, a także rześkie i czyste (a przez to satysfakcjonujące i niezapomniane) zakończenie. Pierwszą z tych sekcji był „Pielgrzym smutku”, tancerze zaczynający w formacji trójkąta. Patrzenie w górę z lekkim wygięciem do tyłu, połączone z niuansami muzyki i cieniami w oświetleniu, przyniosło duchowe uczucie. Urzekająca była ich unisonowa praca frazesów port de bras, w tym ramiona na okrągłej ścieżce zakończone z podniesionymi łokciami i opuszczonymi rękami - przywołując ptasie skrzydła. Zakończyli w tej formacji w sposób, który był niezapomniany, uderzający i poruszający duszę. To ustanowiło standard dla podobnych zakończeń, które nadejdą.
AAADT w „Revelations” Alvina Aileya. Zdjęcie: James R. Brantley.
Następna piosenka zabrzmiała: „Na całym świecie są kłopoty”. Ruch w tej piosence przypominał wdech i wydech codziennego oddechu - spadanie w przestrzeń i wychodzenie z tego upadku, a formacje poruszały się rytmicznie do wewnątrz i na zewnątrz. Kolejne trio oferowało to samo poczucie otwierania i zamykania. Jednocześnie spiralny i falujący ruch pozwolił na indywidualność. Złożone skoki i zwroty otwierały każdemu z tancerzy przestrzeń do zademonstrowania własnego, unikalnego artyzmu poprzez wirtuozowskie wyzwania. Pozostała jednak harmonia zbiorowa. „Czy mój Pan nie uwolnił Daniela?” zaśpiewał partyturę, sentyment obejmujący zarówno jednostkę, jak i zbiorowość. Na koniec uklękli i podnieśli rękę. Przyniosło to uczucie podniesienia na duchu nadziei. Ostre, czyste timing i kształt tableau sprawiły, że było to zakończenie jak każde inne w utworze - całe, kompletne, dostępne i satysfakcjonujące.
Potem nastąpiło urocze pas de deux, „Fix Me Jesus” tańczone przez Ghrai DeVore i Jamara Robertsa. Wyraźnie istniał między nimi związek duszy, ale wydawało się to mniej otwarcie romantyczne, a bardziej wspólne sięganie do wyższej mocy. Dzięki imponującym frazom, takim jak DeVore robiąc arabeskę, piruetując, a następnie upadając do przodu, aby Roberts ją złapał, ich wzajemne zaufanie i zrozumienie były jasne. Jasne i intrygujące były również przeciwstawne energie pomiędzy nimi - rozsuwanie się, a potem razem, pchanie i ciągnięcie.
mały musical tancerz
Wkrótce nadeszła większa sekcja grupowa, która była bardziej radosna i podnosząca na duchu, pomimo ważonej rzeczywistości historii stojącej za piosenką poprzez klasykę Spiritual „Wade in the Water”, lśniące niebiesko-białe serpentyny były utrzymywane na całej szerokości sceny emulowanej wodą. , a tancerze przechodzili po scenie, aby naśladować tych, którzy poruszają się po wodzie w drodze do wolności. Wszystko wydawało się wielkie, odważne i piękne - nawet jeśli odnosiło się do obskurnej przeszłości (choć także z historiami o nadziei i odkupieniu w tej przeszłości).
AAADT Solomon Dumas w „Revelations” Alvina Aileya. Fot. Paul Kolnik.
Rewelacje zakończyło się kilkoma większymi piosenkami grupowymi w ramach „Move, Members, Move”, sekcji z jasnożółtymi kostiumami podkreślającymi słoneczną radość ruchu (kostiumy dla tej sekcji przeprojektowane przez Barbarę Forbes). Tancerze zostali podzieleni na szeregi mężczyzn i kobiet i ustawiali się na przemian na górze (lub na dole). Afrykańskie taneczne wpływy ugruntowania i synkopowania w rytmie były wyraźne, podobnie jak jazzowe sygnatury, takie jak linearne port de bras i „ołówkowe obroty”. Choreografia płynnie łączyła te elementy, tworząc coś całkiem wyjątkowego i całkiem pięknego.
Podsumowując, jest to kurs mistrzowski w dziedzinie choreografii, który w tym spektaklu znakomicie poprowadziła obecna firma Ailey. Każda chwila była tak bogata, a jednocześnie tak wyraźna. W zestawieniu z Łazarz można było dostrzec elementy spuścizny, które przetrwały - ale także rozbieżne elementy tańca bardziej współczesnego (takie jak jakość ruchu bardziej płynna i mniej definiowalna poprzez poszczególne kroki i ruchy). Można również skojarzyć ton i estetykę z psychologią przeważającego doświadczenia Afroamerykanów w czasie tworzenia. Przez lata sztuka ulegała zmianom, niektóre elementy zostały przeniesione z cennych poprzedników - ale jej potencjalna siła pozostała.
Autor: Kathryn Boland z Dance Informa.
polecany dla Ciebie
