W listopadowym numerze Dance Informa 2015 napisałem artykuł pt Dźwiękowa mądrość . Został zaprojektowany, aby pomóc nauczycielom i choreografom w studiu tworzyć bardziej efektywne elementy stepowania. Jestem bardzo zadowolony z opinii na temat tego artykułu. Kilka tematów, które poruszyłem w tym artykule, dotyczyło wszystkich gatunków tańca, a nauczyciele, tancerze i choreografowie poprosili mnie o rozwinięcie. Równanie w tytule tego artykułu jest poświęcone zostaniu kompletny tancerz.
Muzyk:
Koncentrując się na tancerzu jako muzyku, chcę jasno powiedzieć, że nie jest absolutnie konieczne, abyś jako tancerz musiał grać na instrumencie, śpiewać, a nawet czytać muzykę, chociaż wszystkie te umiejętności z pewnością pomogą poprawić Twoja muzykalność. Jest wielu tancerzy, którzy nie grają na instrumencie ani nie czytają muzyki, ale wciąż mają doskonałą muzykalność. Jest takie słowo - muzykalność - które tak często słyszymy w związku z tańcem… i też powinniśmy. Większość tańca wykonywana jest przy muzyce. Bycie tancerzem muzycznym to znacznie więcej niż tylko trzymanie się pulsu lub rytmu muzyki, czy po prostu wykonywanie kroków według zadanej liczby. Celem jest dla tancerza dołączać do muzyki, aby muzyka pozornie wydobywała się z ciała i duszy tancerza. Chociaż jest to dość wzniosły cel, istnieją sposoby, aby pomóc tancerzowi poprawić umiejętność przywiązywania się do muzyki.
Tapper Devin Ruth. Zdjęcie: Karsten Staiger.
Steven tańczy
Najcenniejszym sposobem na poprawę muzykalności są te same rady, których udzieliłem choreografom w moim listopadowym artykule: SŁUCHAJ, SŁUCHAJ, SŁUCHAJ! Nie możesz przywiązywać się do muzyki, jeśli jej nie znasz. Trzeba „poślubić” mapę drogową i niuanse w muzyce - zwrotki, refreny i mostki, dynamikę (głośno i cicho), akcenty i synkopie (akcenty spoza bitu). Co więcej, udany występ oddaje charakter i znaczenie tekstu (jeśli jest tekst). Osobiście uważam, że tancerze znacznie skorzystaliby na pracy z muzyką instrumentalną, bez względu na to, czy jest to tak prosta jak perkusja, czy też mocno zaaranżowana jak w pełni wyprodukowany utwór.
Jednym z obszarów, w których brakuje mi wielu tancerzy (i niestety choreografów), jest możliwość odczuwania i tańczenia na innych metrach - muzyka liczona w innych niż ósemki. Dwa takty muzyczne w czasie 4/4 to ósemka tancerza, jesteśmy tak przyzwyczajeni i czujemy się w tym rytmie, że prawie nic nie słyszymy i nie widzimy. Szczególnie interesująca i cenna dla dzisiejszych tancerzy jest muzyka będąca wielokrotnością trzech. Najbardziej rozpoznawalnym dla większości ludzi jest walc. Wszyscy jesteśmy zaznajomieni z walcami Straussa używanymi na lekcjach baletu do wykonywania ruchów, takich jak balancés, lub piosenka „My Favorite Things” z Dźwięk muzyki . Są to tradycyjne walce z odczuciem w dół, w górę, w górę lub „oom, pa, pa”.
Łatwo się do nich przyczepić nawet początkującym tancerzom. W muzyce pop jest bardziej prawdopodobne, że te trzy liczniki są zgrupowane w bardziej triolowym stylu. W większości przypadków dotyczy to 6/8 czasu. Przykładem może być piosenka „I Miss You” z albumu Adele 25 (więcej popowych ballad używa liczby szóstek niż tych o szybszym tempie), a wiele tradycyjnych piosenek bluesowych jest również w sześciu. Nieparzyste metry, takie jak czas 5/4, są używane znacznie rzadziej, ale wzbudzają zainteresowanie i stanowią wyzwanie dla tancerzy. Amerykańskim tancerzom i publiczności trudno jest poczuć i połączyć się z nieparzystymi rytmami. Przykładem rozpoznawalnego utworu w 5/4 jest temat z Niewykonalna misja . Tancerze, którzy inwestują w muzyczne zrozumienie i przywiązanie, będą mieli przewagę nad rówieśnikami i doświadczą więcej radości z tańca. Prawdziwie muzykalny tancerz potrafi urzekać!
Sportowiec:
Bez wątpienia taniec to bardzo atletyczne przedsięwzięcie. Obejmuje i wdraża szereg umiejętności, które mamy wspólne ze sportowcami innych dyscyplin: świadomość przestrzenna, świadomość innych ciał, siła, elastyczność, równowaga, wytrzymałość, zwinność, szybkość, szybkość i moc (umiejętność łączenia siły i prędkość w szybkich ruchach). To wszystko jest niezbędne, aby być kompletnym tancerzem.
Tancerze zrozumieli, że są sportowcami i na szczęście nasz atletyzm jest bardziej doceniany przez publiczność i innych sportowców. Dostałem kopa kilka sezonów temu Taniec z gwiazdami kiedy wiodący w historii biegacz z NFL, Emmitt Smith, powiedział, że jego czas występu w serialu był najtrudniejszym treningiem, jaki kiedykolwiek przeszedł! To niezła zachęta dla tancerzy.
Większość dzisiejszych oddanych zawodowych tancerzy oczywiście kontynuuje naukę tańca na zajęciach, nawet jeśli już pracują i otrzymują wynagrodzenie za występy. Umiejętności sportowe zdobyte na zajęciach są zwykle związane z konkretnymi umiejętnościami, to znaczy trenują ciało pod kątem określonych umiejętności tanecznych. To warty zachodu priorytet, ale aby mieć dłuższą karierę taneczną, zwłaszcza w czasach, gdy ludzie oczekują od tancerza spektakularnych ruchów, gdy jest to konieczne, dodatkowe szkolenie stało się koniecznością. Lekcje tańca nie wystarczą, szczególnie jeśli chodzi o wytrzymałość.
Tiffany Hedman z Angielskiego Baletu Narodowego. Zdjęcie: Gene Schiavone.
Istnieje niezliczona ilość form dodatkowego treningu poprawiającego kondycję tancerza, od prostego cardio, po ciężarki i maszyny, jogę, pilates, dzwonek do czajnika, prace lotnicze, takie jak jedwabie i sieć, sztuki walki, zumba, formy crossfit i wiele innych. Uwaga na temat treningu siłowego: nie daj się przestraszyć i nie wierz w mit, że utrudni to elastyczność. Jeśli wykonasz lekkie rozciągnięcie przed podniesieniem i dokładne rozciągnięcie po nim, wszystko będzie dobrze. Nie polecam jednak dużych ciężarów młodym tancerzom, których ciała wciąż rosną. Ogólnie rzecz biorąc, tancerze nie potrzebują dużych ciężarów, umiarkowane ciężary z odpowiednimi powtórzeniami będą tonować, definiować i dawać wystarczającą siłę. Skorzystaj z wykwalifikowanego trenera, który poprowadzi Cię po drodze.
wartość netto chińskiego kotka
* Wytrzymałość jest zwykle słabością tancerzy w porównaniu z innymi sportowcami. Oto kilka wskazówek treningowych, które zapewnią odpowiednią wytrzymałość: znajdź tor normalny (400 metrów) i przebiegnij dwa okrążenia (800 metrów) ze średnią prędkością - nie sprint, ale nie tylko trucht. Spróbuj przebiec sprintem ostatnie 30 metrów. Ta następna wskazówka jest bardzo cenna: powinieneś być w stanie wykonać każdy taniec, który wykonasz dwa razy plecami do siebie bez odpoczynku pomiędzy. Twoja próba zawsze powinna być bardziej wymagająca fizycznie niż występ. Ostatnia rada: zawsze uwzględniaj odpoczynek w swoim słabym harmonogramie. Bądź dumny z bycia sportowcem!
Artysta:
Tancerz jako artysta. W pewnym sensie jest to najtrudniejsze do zdefiniowania i zrozumienia, ponieważ subiektywne jest to, czym dla jednego jest sztuka, a dla drugiego nie. To był odwieczny dylemat w każdej formie sztuki. Jeśli chodzi o taniec, artystyczna jakość ekspresji jest tym, co wyprowadza nas poza wielu innych sportowców. Nie możemy po prostu wykonywać ruchu, musimy sprawić, by był estetycznie skuteczny, przyjemny i komunikatywny! Krótko mówiąc, musimy sprawić, by wszystko wyglądało świetnie! Luźno opisujemy to w kategoriach „wyrazisty” i „ekscytujący”. Bierzemy emocje (wszystkie zakresy emocji) i miejmy nadzieję, dotknąć ludzi, dając coś w nas. W idealnym świecie słowo „inspiracja” jest naszą najcenniejszą i najbardziej motywującą siłą. Wszyscy znajdujemy inspirację i kreatywność w różnych aspektach życia.
Zauważyłem, że tancerze zwykle znajdują inspirację i motywację w świecie tańca. Chociaż wspaniale jest czerpać inspirację z innych tancerzy, nauczycieli i choreografów, zachęcam Cię do spojrzenia poza taniec, aby poszerzyć pomysły i stymulować. Bądź otwarty i świadomy, że wokół ciebie jest kreatywność. Podczas gdy my w tańcu zwykle kojarzymy słowo „wyobraźnia” z choreografami, tancerz może użyć wyobraźni, aby przenieść postać do miejsca, w którym taniec wykracza poza rzeczywistość do magii pasja, słowo, które jest rzucane zbyt lekko, ale które reprezentuje nasze serca i dusze, gdy jest autentyczne.
Jednym z ćwiczeń, które może pomóc tancerzowi być mniej zahamowanym i mniej „maniakiem kontroli”, jest włączenie muzyki, gdy jesteś sam w domu i nikt nie patrzy, i po prostu puścić wodze wyobraźni i wypuścić ją z ciała z lekkomyślnym porzuceniem.
Inną techniką, która może wzmocnić twój kunszt, jest wizualizacja, a nawet medytacja o sobie jako o idealnym tancerzu - tancerzu, którego chcielibyśmy oglądać i którym kochamy być - i dać temu tancerzowi w swoim umyśle wszystkie składniki kompletnego tancerza: technikę, muzykalność , atletyzm, pasja, styl, inspiracja, a przede wszystkim łączenie - wzruszające publiczność z radością kompletny tancerz !
Tony Coppola z Taniec informuje.
Mistrz stepowania Tony Coppola jest także byłym gimnastykiem amerykańskim i perkusistą. Od kilkudziesięciu lat wykłada na konwencjach i sędziuje konkursy. Coppola kieruje i choreografuje Coppola Rhythm Ensemble z Las Vegas.
Zdjęcie (u góry): Jacqueline Green i Kirven Douthit-Boyd. Fotografia autorstwa Richarda Calmesa.
polecany dla Ciebie
