Choreografia Camille Moten. Zdjęcie: John Evans. Dance Informa spotkała się z Jeffem Friedmanem, założycielem i dyrektorem programu tańca MFA w Szkole Sztuk Pięknych Mason Gross na Uniwersytecie Rutgers i dowiedziała się, co sprawia, że program jest tak wyjątkowy. Aby naprawdę zrozumieć siłę twórczą programu, musisz najpierw wiedzieć kilka rzeczy o jego twórcy.
Friedman ma dyplom zawodowy w dziedzinie architektury i wykorzystuje swoją wiedzę architektoniczną przede wszystkim w swoich pracach związanych z konkretnym miejscem, wykorzystując taniec do badania wpływu rzeczywistych miejsc na środowisko. Przez wiele lat tańczył w San Francisco dla Oberlin Dance Collective (obecnie ODC / Dance), koncertując w kraju i za granicą z innymi tancerzami, fotografami, grafikami, plastykami i muzykami. Grupa regularnie współpracowała z najważniejszymi operami kalifornijskimi, tworząc ogromne produkcje, które łączyły wszystkie dyscypliny członków zespołu. Ta interdyscyplinarna praca wywarła trwały wpływ na Friedmana, który nadal docenia i wspiera interdyscyplinarne badania w swoim codziennym życiu artystycznym.
Joe Lanteri
Choreografia autorstwa Elizabeth Malone. Zdjęcie: John Evans.
Pomimo swoich sukcesów w tańcu, styl życia artysty był dla niego trudny do utrzymania i ostatecznie zdecydował się na doktorat z historii i teorii tańca na UC Riverside, koncentrując się na historii mówionej. Prowadził duży projekt, przeprowadzając wywiady z osobami z AIDS w San Francisco, starając się zintegrować teorię z praktyką jako trwałą platformę artystyczną. Jego praca z ofiarami AIDS nieuchronnie doprowadziła do powstania choreografii, będącej wyrazem niezliczonych historii tańczących w jego głowie. „Muscle Memory”, utwór zamykający tę część życia Friedmana, objechał cały świat.
Friedman został zatrudniony przez dziekana George'a Stafforda z Mason Gross School of the Arts na Rutgers University w 2003 roku, aby rozwinąć program Dance MFA. Ze względu na kwestie wykonalności ze względu na niewielką liczbę wykładowców w tamtym czasie, Friedmanowi powierzono najpierw stworzenie programu EDM (Dance Education). Dało to MSZ dużo czasu na marynowanie się w umyśle. Rozpoczął się w 2017 roku, a Class of 2019 był pierwszą grupą absolwentów programu. Friedman rozpoczął dochodzenie od fundamentalnego pytania:
Jessica Featherson. Zdjęcie: John Evans.
Jaki jest cel tego stopnia w raczej niezrównoważonym wszechświecie?
Jeden klucz do zrównoważonego rozwoju stał się jasny już na wczesnym etapie. „Żyjemy w globalnym świecie, więc musimy dać uczniom możliwość zostania obywatelami świata” - mówi Friedman z nutą przekory i optymizmu w głosie. „Istnieją skomplikowane problemy, którym trzeba się przyjrzeć, a które nie znikają, a my musimy rozwiązywać problemy estetyczne. Nasi absolwenci muszą być nie tylko twórcami, ale także nauczycielami i mentorami, aby ich kariera była bardziej zrównoważona ”.
W dążeniu do tak ekspansywnej misji studenci MSZ są zachęcani do zaliczenia 10 punktów do wyboru byle co - pielęgniarstwo, robotyka, literatura czarnoskórych kobiet - cokolwiek wzbudza ich ciekawość. Celem tych „darmowych” punktów jest pomoc w stymulowaniu i wspieraniu kreatywności, odejście od powszechnego przekonania, że samo szkolenie zawodowe wystarczy. Wszyscy studenci muszą ukończyć co najmniej pięć lat na studiach licencjackich i mieć doświadczenie w „prawdziwym świecie”, a tym samym umiejętność wykorzystania tego doświadczenia w pracy.
Pedagogika jest również głównym przedmiotem zainteresowania MSZ Tańca. „Zrobiłem sześć lat pracy doktorskiej i ani jednej klasy pedagogicznej!” Pedagogika krytyczna jest niedocenianą ścieżką w wielu studiach podyplomowych. MFA w Rutgers koncentruje się na nauczaniu zorientowanym na studenta i analizuje kwestie sprawiedliwości społecznej oraz sposoby rozwiązania tego problemu dzięki temu, że studenci pedagogiki są mianowani na wykładowców w niepełnym wymiarze godzin (PTL), więc istnieje natychmiastowe zastosowanie w nauczaniu prawdziwych zajęć.
Jorma Elo
Choreografia autorstwa Kiri Avelar. Zdjęcie: John Evans.
MSZ Dance to dwuletni intensywny program na 60 punktów. Studenci pierwszego roku rozpoczynają naukę późnym latem w klasie pedagogiki, a na początku roku otrzymują pierwszeństwo jako PTL. Pod koniec drugiego lata przedstawili prospekt i rozpoczynają pracę magisterską. Praca magisterska trwa cały drugi rok i składa się z kreatywnego projektu i artykułu, spełniając tym samym jedno z głównych zobowiązań programu, jakim jest połączenie praktyki i teorii. Studenci mają wsparcie komitetu i prezentują swoje kreatywne projekty w połowie marca drugiego roku, a odpowiednie artykuły mają się ukazać w połowie kwietnia. Wreszcie w maju drugiego roku studenci bronią obu elementów swojej pracy magisterskiej.
olivia waszyngton instagram
Prace magisterskie obejmowały zarówno instalacje performatywne w muzeach sztuki, pokazy tańca, jak i wciągający teatr tańca, a ten zakres eksperymentów i interdyscyplinarnych eksploracji jest ceniony przez wykładowców Masona Grossa.
Więcej informacji na temat programu tańca MFA w Szkole Sztuk Pięknych im. Masona Grossa można znaleźć na stronie www.masongross.rutgers.edu/dance/programs-of-study/mfa .
Charly Santagado z Taniec informuje.
