Leslie Scott z BODYART

Tara Sheena z Dance Informa .




bachaton 2013

BODYART to zespół taneczny z siedzibą w Nowym Jorku, prowadzony przez Leslie Scott, choć ona pierwsza zauważy, że to prawdziwa współpraca. „Jest powód, dla którego to nie jest Leslie Scott Dance Company” - wyjawia w wywiadzie.



Scott założyła swoją ekscytującą firmę w 2006 roku i od tamtej pory ma stały harmonogram występów, warsztatów oraz intrygujących prac fotograficznych i wideo. W jej różnorodnych pracach oprócz projektantów mody, fotografów, poetów, artystów teatralnych i nie tylko zatrudniono zespoły utalentowanych wykonawców - jej praca z 2011 roku Anatomy of Lost wymagał 60 na 50 stóp basenu z wodą o głębokości dwóch cali, z którego wykonawcy korzystali przez całą wieczorną pracę. To firma, choć młoda, której nie ogranicza medium.

W wywiadzie dla Dance Informa Scott opowiada o wczesnych wpływach, modnych hasłach z prób i niektórych międzynarodowych ruchach, w które zespół wkrótce się zdecyduje…

Co pierwotnie przyciągnęło cię do choreografii? Czy masz jakieś wczesne inspiracje, które możesz sobie przypomnieć?



„Dorastałem w bardzo małym miasteczku w Kansas, zanim internet był w każdym domu. Mój dostęp do społeczności tanecznej był ograniczony do mojej miesięcznej subskrypcji Dance Magazine i wszystkiego, co mogło się wydarzyć w PBS. Wyrywałem zdjęcia z magazynu i przyklejałem je na mojej tablicy „pomysłów”. Forma sztuki dla mnie narodziła się z projektowania wizualnego, ponieważ to było wszystko, co wiedziałem. Nie sądzę, żebym kiedykolwiek chciał być jedną z tych tancerek w wysokim połysku, zawsze tak było, kiedy dorastałem „Chcę, żeby rzeczy tak wyglądały”.

Zespół taneczny BODYART

Tancerze BODYART występują w „Anatomy of Lost”. Zdjęcie: Matthew Murphy.

W tamtym czasie studia licencjackie z tańca opierały się głównie na występach, więc poszedłem na licencjat i zostałem wepchnięty na scenę. Zawsze byłem zszokowany taką postawą, że najpierw trzeba tańczyć, a po zakończeniu kariery choreografować lub uczyć. Na szczęście uniwersytet, do którego uczęszczałem, pomógł mi dostrzec, że nie musi tak być. Chociaż uwielbiam tę formę sztuki, zawsze będę kochać ją bardziej na kimś innym i najbardziej, gdy zobaczę pomysł, który urzeczywistniłem.



Na studiach zacząłem także brać udział w zajęciach z fotografii i projektowania, które naprawdę pomogły otworzyć świat kompozycji poza tym, czego uczyłem się w studiu ”.

Jak opisałbyś swoją estetykę i styl komuś, kto nigdy nie widział Twojej pracy?

„W dwóch słowach: współpracujący i uczciwy. Właśnie do tego dążymy, więc możesz to ocenić. Jest powód, dla którego nie jest to „Leslie Scott Dance Company”. To „BODYART”, ponieważ umieszczamy w jednym pomieszczeniu niezwykle kreatywnych ludzi i wszyscy mają równy głos. Przez większość czasu jestem dyrygentem. Jeśli ktoś miał zrezygnować z pracy i dołączył nowy członek firmy, staramy się jak najbardziej wesprzeć go. Innym ważnym hasłem próbnym [którego używamy] jest „ekonomia ruchu” [co oznacza] użycie tylko wysiłku lub siły potrzebnej do wykonania każdego zadania. Często prowadzi to do mniej teatralnych podejść, ale zwykle bardziej intymnych interakcji ”.

Co według ciebie jest obecnie największym wyzwaniem dla początkujących choreografów? Jakie strategie zastosowałeś, aby poradzić sobie z tym wyzwaniem?

'Logistyka! Często pracujemy z projektorami, scenami, muzyką na żywo i / lub kombinacją tych wszystkich rzeczy. Możliwość znalezienia miejsca, w którym można naprawdę ustawić rzeczy i bawić się w tej przestrzeni, jest luksusem.

Anatomy of Lost

Tancerze BODYART występują w „Anatomy of Lost”. Zdjęcie: Matthew Murphy.

Jedna z naszych wcześniejszych prac, Anatomy of Lost został umieszczony w kałuży wody. Zbudowaliśmy kilka basenów dla dzieci, aby odbyć próby, ale tak naprawdę dopiero tydzień wcześniej przenieśliśmy się do teatru, aby cała firma mogła pracować na basenie. Chociaż myślę, że występ był udany, myślę, że straciliśmy wiele okazji, do których doprowadziłoby tworzenie w rzeczywistym środowisku ”.

Jakie są kolejne kroki dla Ciebie i Twojej firmy?

„Właśnie zakończyliśmy prezentację naszej nowej, wieczornej pracy WĄTEK w Irondale Arts Center w dniach 31 lipca - 2 sierpnia. Ponadto firma gościła coroczny letni Intensywny, który odbył się 2 sierpnia w godzinach od 10:00 do 16:00. dla artystów zainteresowanych dniem kursów mistrzowskich.

Wizualnie, nasza współpraca z podwodnym fotografem Chrisem Crumleyem jest kontynuowana, a plany naszego pierwszego podwodnego kalendarza tańca pod koniec tego roku są w toku.

Niedawno zainteresowaliśmy się także filmami tanecznymi i wypuszczamy drugą z pięciu części Projekt rozpadu serii, skupiającej się na poszukiwaniu piękna w niekonwencjonalnych lub zepsutych przestrzeniach miejskich ”.

„Właśnie zostałem przyjęty do California Institute of the Arts, aby kontynuować studia magisterskie z choreografii, co mnie bardzo ekscytuje. Zespół będzie kontynuował działalność tak silną jak zawsze, prowadząc kilka rezydencji nauczycielskich w całym kraju i występując na Edinburgh Fringe Festival w 2015 r. Ponadto, firma jest podekscytowana, mogąc dołączyć do Body Festival w Christchurch w Nowej Zelandii, gdzie będziemy współpracować z lokalni artyści w naszym trzecim filmie tanecznym ”.

Więcej informacji na temat BODYART można znaleźć na stronie www.bodyartdance.com .

Zdjęcie (u góry): Tancerze BODYART w WĄTEK . Zdjęcie: Chris Crumley.

polecany dla Ciebie

Popularne Wiadomości