ABT's Skylar Brandt w „Jane Eyre”. Zdjęcie: Gene Schiavone. David H. Koch Theatre, Nowy Jork, NY.
10 czerwca 2019 r.
Sztuka tańca narracyjnego jest głównym wyzwaniem - jak opowiedzieć złożoną historię, z wieloaspektową fabułą i zróżnicowanymi postaciami, bez słów? W jaki sposób ruch i elementy projektu (oświetlenie, kostiumy, muzyka, scenografia) mogą same opowiedzieć historię? Wyzwanie rośnie, gdy historia źródłowa jest klasyczną, powszechnie lubianą powieścią, taką jak Jane Eyre . American Ballet Theatre (ABT) stanął na wysokości zadania, wystawiając niedawno opowieść Charlotte Bronte w choreografii i wyreżyserowanej przez Cathy Marston. Jenny Tattersall i Daniel de Andrade zainscenizowali tę pracę ABT .
Godne uwagi również w opowieściach tanecznych Marstona na temat ABT jest dojście do nowoczesnej wrażliwości. Po pierwsze, ruch miał współczesną jakość, a jednocześnie był osadzony w klasycznej technice. Po drugie, feministyczne podwaliny Bronte przejawiały się w tym, jak Jane została zbudowana jako silna, niezależna kobieta sama w sobie, pomimo wysiłków mężczyzn, by ją uciszyć i obezwładnić.
Po trzecie, kultowa teraz Misty Copeland jako Jane wysłała mocną, jasną wiadomość, że rasa nie musi mieć znaczenia w przedstawieniach klasycznych postaci. Jasne, Bronte pisał w wiktoriańskiej Anglii i umieścił historię w tym kontekście - i prawdopodobnie wyobrażał sobie Jane jako klasyczną Brytyjkę (czytaj: białą). Jednak obecnie możemy postrzegać Jane jako każdą kobietę, dowolnej rasy. Copeland tańczył tę rolę w złożonym, fascynującym życiu emocjonalnym - i na dodatek przez wiele dni. Może być trudno skupić się na jakoś delikatnej sile jej pięknie wysklepionych stóp.
lindsay czarniak height
Misty Copeland i Cory Stearns z ABT w „Jane Eyre”. Zdjęcie: Gene Schiavone.
kiana kim wiek
Prace rozpoczęły się od postaci poruszających się za siatką, tworzących zjawiskowy efekt (scenografia autorstwa Patricka Kinmontha). Przypomniałem sobie, jak wygląda powieść z perspektywy Jane, która spogląda wstecz na swoją przeszłość. Wydało mi się to przekonującym, estetycznie pięknym sposobem przekazania idei pamięci. Program wyjaśniał, jak „Jane biegnie, jej podróż utrudniona przez wyimaginowane męskie postacie” - pierwszy rzut oka na feministyczne kolory, którymi Marston malowała taneczną opowieść o klasycznej powieści. Ten skuteczny, satysfakcjonujący wizualnie projekt byłby również spójnym aspektem pracy. Atmosfera mogła być mroczna i ponura, ale pasowała do powieści i jej dickensańskiego tonu - i nadal była jakoś piękna.
Siatka podniosła się i grupa skromnie ubranych tancerzy wkroczyła i wyszła unisono. Ruch, podobnie jak w całej pracy, miał cechy współczesne - wyważenie, artykulację i inicjację bezpośrednio ze stawów oraz łuk / skurcz przez kręgosłup - ale klasyczną podstawę i esencję. W zgodzie, aciałotancerzy podniosło jedną w górę iw prawo, w klasycznym zaokrągleniuport de braskształt. Następnie ugięli się głęboko w kolanach, prowadząc do zakrętu wyżej w przestrzeni.
Wkrótce Copeland zatańczył solo, podróżując tam iz powrotem po scenie - Jane wydawała się rozdarta między różnymi celami. Jej pasja i patos były wyraźne i bardzo kuszące. Mężczyzna o oficjalnym wyglądzie (w garniturze) podszedł i złapał ją, kontrolując ją. Po tym, jak została ściągnięta ze sceny, zestaw się zmienił - ale zachował ponury wygląd i ciemniejszą, ziemistą estetykę. Streszczenie programu wyjaśnia, w jaki sposób doszło do tej zmiany w szkole z internatem, gdzie ciotka i opiekunka Jane (pani Reed) wysłała ją z powodu postrzegania Jane jako „niesfornej” i „wyzywającej”.
Nawet w atmosferze ścisłej kontroli dzieci w szkole mogły znaleźć chwile na zabawę - pokazane na przykład w części z nich bawiącej się w „skaczącą żabę”. Był to jeden z przykładów, między innymi w pracy, który pozwalał na realizm realizmu w ruchu. Momentami ten duch zabawy wywoływał poczucie zorganizowanego chaosu, dzieci biegały jak szalone. Choreografia sprytnie i przekonująco oddała te chwile. W innych momentach jednak brak osobistej autonomii i rutyny ich życia był widoczny w zapadającej w pamięć i przyjemnej strukturze, kiedy poruszali się z krzeseł ustawionych w kole. Równocześnie ich kolce unosiły się i opadały, a ramiona poruszały się po prostych liniach, we wzorach.
Potem Copeland znowu zatańczył samotnie. Jej ramiona zakołysały się w kółko z prędkością błyskawicy, a następnie powoli i kontrolowanerozwinięty. W takich frazach ruchowych wykazała się płynnością i opanowaniem zarówno współczesnych, jak i klasycznych słowników ruchu, a także umiejętnością szybkiego poruszania się i podtrzymywania ruchu. Później pojawiła się sekcja z hałaśliwymi chłopcami, oferując szansę na partnerstwo danseur / danseur. To był kolejny sposób, w jaki Marston wprowadził klasyczny, wiktoriański tekst źródłowy do nowoczesnej wrażliwości, poprzez sprzeciw wobec klasycznych norm baletowych dotyczących płci.
Wkrótce wskoczyliśmy w dorosłość Jane, powiedział nam opis programu, ale towarzyszyły nam również zmiany scenografii i kostiumów. W tej sekcji pamiętny był również pliknie dwaz partnerstwem, które było podobnie pomysłowe, tutaj w swoim słowniku. Copeland wykonał jeden pełny obrót na jednym pointe but, na przykład drugą nogę wykonał arabeską. Jej ciało było pochylone do przodu pod kątem 45 stopni. Ta łatwa gracja w połączeniu z surową fizyką tego wszystkiego zafascynowała mnie.
aplikacja do tańca
Wkrótce, przed przerwą, fabuła zgęstniała. Między Jane (niedawno zatrudnioną jako guwernantka) a jej pracodawcą, Edwardem Rochesterem, zaczęły pojawiać się iskry miłości. Jego ukryta żona, Bertha (z ciężką chorobą psychiczną, o której nie wiedziała), podpaliła ich pokój. Dym, ogniste oświetlenie i dość duże łóżko (w abstrakcyjnym, współczesnym stylu) przekazały to wydarzenie. Jane uratowała swojego pracodawcę i dzielili ich namiętność, ale napięcie nie dwa - ujawniła się prawda i oboje liczą się z jej ukryciem. Kurtyna opadła.
W drugim akcie Jane prawie wyszła za mąż za pana Rochestera. Znowu razem tańczyli. Ruch na łyżwach, przesuwanie do przoduW końcówceżeby wtedy pomyślałem, że ta dwójka idzie razem do przodu w przyszłość - a przynajmniej tak nam się wydaje. Bertha weszła na scenę i wywołała spore poruszenie. Pan Rochester powstrzymał ją, gdy rzuciła się do Jane. Akcja tutaj była dobrze zorganizowana, a tancerze naprawdę się w nią zaangażowali.
Jane wiedziała, że ona i pan Rochester nie mogą być małżeństwem nawet z powściągliwą i porwaną Bertą. Kolejny czasnie dwazaoferowała dalsze pomysłowe partnerstwo, takie jak jej zgięcie do tyłu nad jego klatką piersiową i obracanie się w przestrzeni na tym wsporniku. Ruch był wizualnie gwiezdny, a także fascynujący na czysto fizycznym poziomie. Pasja i fizyczność - współczesny skłonny do ruchu przyniósł jedno i drugie. Na koniec, po kolejnych sekcjach, które rzucały wyzwanie młodej miłości pary (w tym Jane uciekająca do lasu, a następnie została znaleziona), Jane spojrzała na niego, po czym ruszyła naprzód.
Światła spadły tylko do jej reflektora. Stała wysoka i dumna z własnej mocy i niezależności. Wydawało się, że to idealne zakończenie klasycznej opowieści, która sama w sobie wyprzedza swoje czasy. Przez wszystkie zwroty akcji - dosłowne i metaforyczne - Jane pozostałaby swoją silną kobietą. Praca choreograficzna Marstona wraz z Znakomici wykonawcy ABT i jej znakomity zespół projektantów, wnieśli tę centralną ideę do czegoś przekonującego dla nowoczesnej wrażliwości. To całkiem niezły prezent.
wysokość radości
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
