Alvin Ailey American Dance Theatre. Zdjęcie: Andrew Eccles. Podnieś rękę, jeśli kiedykolwiek powiedziano ci, że balet jest podstawową techniką dla wszystkich innych form tańca. Wiem, że byłem. Dopiero gdy poszedłem do college'u, usłyszałem resztę tego zdania, a nawet wtedy miałem szczęście, że miałem nauczyciela historii tańca, który wyjaśnił sprawę. Balet to podstawowa technika dla innych Eurocentryczny formy taneczne. Król Ludwik XIV nie miał ręki w zachodnioafrykańskiej, japońskiej kabuki czy polinezyjskiej huli (nie, to nie jest to, co sobie wyobrażasz).
W świecie tańca iw naszym codziennym życiu istnieje zwyczaj konsumowania czarnej kultury bez rozpoznawania jej pochodzenia. Albo sztuka konsumpcyjna, o której nie zdajemy sobie sprawy, pochodzi z czarnej kultury. Oto kilka rzeczy, których możesz nie wiedzieć o czarnych lub afroamerykańskich korzeniach trzech popularnych stylów zawartych w standardowym treningu tańca amerykańskiego. (Afroamerykanin odnosi się do czarnych Amerykanów, a czarny odnosi się do wszystkich czarnych ludów z większej diaspory).
Kran
Tap mógł urodzić się w USA, ale został stworzony przez zniewolonych ludów afrykańskich i irlandzkich służących. Dzieląc się w zwarciu w najbiedniejszych częściach Nowego Jorku, często rywalizowali ze sobą w tańcach, popisując się swoimi stylami - juba (lub gioube) i tańcem irlandzkim. Doprowadziło to do przenikania się i łączenia tańców. Afro-amerykański tancerz William Henry Lane, znany jako Mistrz Juba, stał się gwiazdą na torze i podróżował po świecie z zespołami minstreli, często musieli nosić czarną twarz, aby uchodzić za białego tancerza naśladującego czarną osobę. Pomimo dyskryminacji, z jaką się spotkał, był jednym z pierwszych odnoszących sukcesy komercyjne tancerzy stepowania i pomógł utorować drogę innym.
Bill Bojangles Robinson. Zdjęcie: James Kriegsmann.
taniec z pasemek
Znasz stepowanie małej Shirley Temple. Ale czy znasz imię mężczyzny, który tańczył obok niej w wielu jej filmach? Bill „Bojangles” Robinson i Shirley Temple zostali razem pierwszymi partnerami tańca międzyrasowego w Hollywood. Kariera Robinsona obejmowała programy minstreli, wodewil, Broadway, Hollywood, radio i telewizję. Przypisuje mu się przeniesienie stepowania na palce i tańczenie prosto, tworząc styl z lekką i elegancką pracą nóg. Narodowy Dzień stepowania przypada w urodziny Robinsona, 25 maja.
niki lauda rozwód
Jeśli chcesz zobaczyć naprawdę imponujący styl, spójrz na Nicholas Brothers. Fayard i Harold Nicholas przenieśli się na wyższy poziom jako twarze „flash dance”, rodzaju stepowania obejmującego szalone akrobacje i odważną wirtuozerię. Ich liczba, „Jumping Jive”, sprawia, że skaczą jeden nad drugim w dół po schodach, za każdym razem lądując na szczelinach. Chociaż tancerki Cotton Club Bessie Dudley i Florence Hill mogły dać im szansę na zdobycie pieniędzy.
Nowoczesny
Podczas gdy większość ludzi postrzega takich jak Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón, Lester Horton i Isadora Duncan jako założycieli lub mistrzów tańca współczesnego, brakuje na tej liście kilku kluczowych nazwisk i całej historii, która im towarzyszy. Zdecydowanie Alvin Ailey. Jest ojcem najsłynniejszego amerykańskiego zespołu tańca współczesnego (a obecnie największego i najbogatszego na świecie). Ale nie tylko on.
Katherine Dunham. Źródło zdjęcia: Uniwersytet Wielkiego Kanionu www.gcu.edu
Katherine Dunham była tancerką, choreografem i antropologiem. Jako antropolog Dunham studiował kulturę Karaibów (zwłaszcza na Haiti) w latach 30-tych. Jako artysta Dunham wprowadził na amerykańską scenę tańce afrykańskie i karaibskie, prezentowane obok białej sztuki. Kontynuując tę spuściznę, otworzyła własną szkołę w centrum Nowego Jorku, gdzie szkoliła takie osoby jak James Dean, Jerome Robbins i (zgadnij kto) Alvin Ailey.
Pearl Primus (doktor nauk o Afryce i Karaibach) był urodzonym w Trynidadzie i wychowanym w Ameryce tancerzem i choreografem. Podobnie jak Dunham podróżowała i przywoziła do teatrów i własnej szkoły afrykańskie i karaibskie formy tańca. Obaj połączyli czarne style z baletem, aby stworzyć nowoczesne techniki. Prace Primusa kontekstualizują czarny taniec jako formę sztuki, która zasługuje na studiowanie i wykonywanie, i obalają koncepcję kultury afrykańskiej jako „dzikiej”.
Jazz
Scena muzyki jazzowej została bezsprzecznie stworzona przez afrykańsko-amerykańskich artystów, takich jak Dizzy Gillespie, Miles Davis, Charlie Parker, Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong i Cab Calloway, zwłaszcza w okresie renesansu w Harlemie. Jazz sam w sobie był różnorodny, od ragtime'u przez bluesa po swing. A z nich wywodzi się rock and roll, soul, funk, R&B, country (tak) i inne powszechnie przywłaszczane przez białe masy.
balet IBC
Josephine Baker tańczy Charleston w Folies-Bergère, Paryż 1926. Źródło Wikipedia
Podobnie jak jego muzyczny odpowiednik, taniec jazzowy ma zwyczaj przenikania się z innymi formami swojej dziedziny. Tap był również nazywany jazzem w latach 20. i 30. Stepowaniu Nicholas Brothers „Jumping Jive” towarzyszył Cab Calloway i jego orkiestra jazzowa. Katherine Dunham wywarła ogromny wpływ na scenę jazzową, jako pierwsza, która wprowadziła izolację ciała i synkopowane rytmy. Jako nauczycielka Jerome Robbins ma ogromne wpływy w świecie Broadwayu. Jeśli szukasz szalonej lektury, zapoznaj się z historią życia Josephine Baker, dziewczyny z plakatu epoki jazzu. Rzut oka: była wodewilem, francuskim szpiegiem, właścicielką geparda o imieniu Chiquita i została poproszona o przewodzenie Ruchowi Praw Obywatelskich po zabójstwie Martina Luthera Kinga Jr.
Zedd dziewczyna
Od tych różnych korzeni, jazz rozszerzył się na jazz w stylu broadwayowskim, klasyczny jazz, jazz funk, współczesny jazz i wiele innych, które mieszczą się pod tym pojęciem. Do tego czasu wielu uznanych na rynku tancerzy jazzowych i choreografów było białych (Jack Cole, Matt Mattox, Luigi, Bob Fosse, Gwen Verdon), ale ich style jazzowe to ewolucja niezaprzeczalnie czarnych form sztuki.
Różnorodność muzyki jazzowej wpłynęła na różnorodność tańca jazzowego. Eklektyzm obu może wynikać z różnorodności materiałów źródłowych. Nazywanie czarnych form muzycznych i tanecznych jako „plemienne” lub „prymitywne” jest jak nazywanie Afryki krajem. Odmienne style pochodzą z różnych krajów i regionów Afryki, to samo dotyczy Karaibów, Brazylii i innych krajów.
Tak więc techniki tańca czarnego i afroamerykańskiego ukształtowały większość stylów, których uczymy się w dzisiejszych szkołach. Miałoby sens tylko nauczyć się tych technik, aby pomóc w naszym treningu, tak jak robimy to z baletem. A skoro już o tym mowa, mogliśmy poznać historyczne konteksty ich przywłaszczenia (kiedyś przed college'em?). Będzie to wymagało ponownej kalibracji, fizycznej i psychicznej, uczniom, których jedynym źródłem techniki był balet. Ale ostatecznie da im to większe doświadczenie, z którego będą mogli czerpać. Możesz porównać to do pracy, o którą dziś proszeni są sojusznicy ruchu Black Lives Matter: oducz się starych nawyków i włącz historię Czarnych i jej dziedzictwo do naszego światopoglądu i codziennych działań.
Holly LaRoche z Taniec informuje.
