Leah Hofmann (tylny rząd, środek) ze studentami po zajęciach z Broadway Connection. Artysta nauczania Broadway Connection Leah Hofmann pochodzi z St. Louis i mieszka obecnie w Nowym Jorku, kiedy nie jest w trasie Coś zgniłego! Jest byłą Rockette, która obecnie występuje na Broadwayu i w całym kraju w różnych produkcjach.
Leah Hofmann.
Taniec w zespole Coś zgniłego! , Hofmann odgrywa rolę w prezentowaniu uwielbianych utworów muzycznych, które doprowadziły do nominacji tej produkcji do 10 nagród Tony. Serial, którego akcja toczy się w latach dziewięćdziesiątych XVI wieku, opowiada historię Nicka i Nigela Bottomów, dwóch braci, którzy są chętni do napisania własnej, odnoszącej sukcesy sztuki, podczas gdy „gwiazda rocka” William Shakespeare wciąż jest w centrum uwagi. Wkrótce duet postanawia napisać pierwszy na świecie musical.
Coś zgniłego! odwiedzi następnie Las Vegas, NV San Francisco, Kalifornia i kolejne 25 lokalizacji do 20 maja 2018 r. Dowiedz się więcej od Hofmann o jej dotychczasowej karierze, o tym, jak wyglądała trasa koncertowa i jak stara się inspirować młodych artystów na zajęciach z Broadway Connection .
Leah, żeby najpierw się przedstawić, czy możesz opowiedzieć trochę o swoim doświadczeniu w sztukach widowiskowych?
„Zacząłem tańczyć w wieku czterech lat i kontynuowałem w St. Louis przez całe liceum, ucząc się baletu, stepowania, jazzu i muzyki modern. Wskoczyłem do chóru i teatru społecznościowego w szkole podstawowej, gimnazjum i liceum, zawsze pracując nad swoimi umiejętnościami śpiewania i aktorskimi, a także tańcem.
Jednak dorastając na kobietę 5ʼ10 ”, którą jestem dzisiaj, często znajdowałem się w tanecznym chórze pokazów, marząc o możliwości pewnego dnia pracy z Susan Stroman, która zawsze ceni sobie wysoką tancerkę na scenie.
Hofmann za kulisami podczas krajowej trasy „Something Rotten”.
Po ukończeniu szkoły średniej zdecydowałem się na tytuł licencjata / magistra fizjoterapii na Uniwersytecie Missouri-Columbia. Przez całe studia kontynuowałam naukę tańca, aktorstwa i śpiewu oraz przesłuchania przy każdej okazji. Niestety, zostałem Radio City Rockette na ostatnim roku szkoły (i dzięki współpracy z uniwersytetem udało mi się ukończyć studia), a po ukończeniu college'u przeprowadziłem się do Nowego Jorku.
Odkąd przyjechałem do Nowego Jorku, nadal badam kilka sposobów opowiadania historii poprzez grę aktorską, taniec, śpiew, lalkarstwo, pisanie i grafiki Etch-A-Sketch. Kilka projektów z mojego repertuaru wykonawczego obejmuje krajowe tournee Młody Frankenstein (z Susan Stroman!), Broadwayowskie produkcje Koń wojenny i Duża ryba , Metropolitan Operaʼs Wesoła wdowa , Hagoromo w BAM (utwór lalkarsko-taneczny z udziałem Wendy Whelan), przedstawienia lalkarskie w St. Annʼs Warehouse, kilka przedstawień na Festiwalu Operowym w Salzburgu w Austrii, a ostatnio Coś zgniłego! na Broadwayu w kultowym St. James Theatre ”.
Więc co uważacie za „wielką przełom”?
„Ośmielam się powiedzieć, że miałem dwie„ duże przerwy ”w mojej karierze, za co jestem nieustannie wdzięczny. Oprócz profesjonalnego występu w teatrze regionalnym w St. Louis Muny Opera, mój pierwszy wielki przełom nastąpił w 2007 roku, kiedy obsadzono go w Radio City Rockette w Radio City Christmas Spectacular w Grand Ole Opry. Występowałem tam w Nashville jako Rockette przez dwa kolejne sezony bożonarodzeniowe, a siostrzanie Rockettes doceniłem jeszcze bardziej po przeprowadzce do Nowego Jorku w styczniu 2009 roku.
Hofmann pozuje z plakatem „Something Rotten!”.
A w 2011 roku wróciłem do Nowego Jorku z National Tour of Młody Frankenstein, i chciałem odkryć nowy sposób opowiadania historii. Wtedy nie wiedziałem, co to nawet znaczyło, ale wiedziałem, że muszę to trochę zmienić. W ciągu kilku miesięcy zadzwonił mój agent, aby zapytać, czy nie chciałbym zostać przesłany na przesłuchanie w poszukiwaniu lalkarzy do przedstawienia na Broadwayu Koń wojenny, który niedawno zdobył uznanie krytyków w Stanach i zdobył kilka nagród Tony Awards. W tym momencie lubiłem lalki, ale nie miałem żadnego doświadczenia zawodowego w lalkarstwie. Ale coś we mnie powiedziało: „Jasne, czemu nie?” Natychmiast poczułem ten związek z ideą lalkarstwa i wtedy nawet nie widziałem tego programu. Rzeczywiście, otrzymałem umówioną wizytę na przesłuchanie i pokazałem się w Lincoln, gdzie byłam jedyną kobietą biorącą udział w przesłuchaniu w tej rundzie przesłuchań warsztatowych. Krótko mówiąc, przeszedłem przez przesłuchania, za każdym razem zdobywając pewność siebie i podekscytowanie tą nową formą sztuki i sposobem opowiadania historii w moim życiu. To był pierwszy raz, kiedy naprawdę poczułem, że zespół kreatywny zaryzykował mnie jako artystę i uwierzył, że mogę osiągnąć coś głębszego, niż kiedykolwiek sobie wyobrażałem ”.
Hofmann z innymi członkami obsady „Something Rotten” za kulisami.
wikipedia william bumpusa
Jesteś obecnie obsadzony w Coś zgniłego! Wycieczka krajowa. Jaka jest Twoja ulubiona scena do wykonania w programie? Dlaczego?
„Naprawdę podoba mi się otwierający numer„ Welcome to the Renaissance ”. Poza krótkimi epizodami Szekspira, Portii i Brata Jeremiasza, to zespół jest odpowiedzialny za wprowadzenie historii i zaproszenie publiczności do renesansu. Coś zgniłego! pełni istotną rolę dla swojego zespołu, nadając ton całemu utworowi. Chodzi mi o to, jak fajnie, że jesteśmy pierwszą rzeczą, którą widzi i słyszą publiczność? ”
W tej produkcji wykonujesz choreografię nominowanej do nagrody Tony Casey Nicholaw. Jak to jest wykonywać swój ruch wiele razy w tygodniu? Jak utrzymujesz „świeżość”?
„No cóż, kto nie kocha show pełnego klasycznego stepowania i wielu renesansowych zumby? W rzeczywistości otrzymujemy wiele pochwał jako show za tak dużo stepowania, coś, czego w dzisiejszych czasach nie oddaje się zbyt wiele koncertów. Skłamałbym, gdybym powiedział, że nie byłam wyczerpana podczas weekendu obejmującego pięć koncertów, ale to, co zawsze mnie podnosi, to moi koledzy z obsady. To niesamowita grupa twórczych, pomysłowych wykonawców, którzy są komikami na swój niepowtarzalny sposób. Bez wątpienia ktoś sprawia, że chichoczę i każdego wieczoru rozjaśniam mój program, i mam nadzieję, że zrobię to samo dla innych - oczywiście nie rozpraszając się ani nie zaniedbując opowiadania historii.
Innym aspektem do zapamiętania jest to, że każdy występ to pierwszy raz, kiedy publiczność ogląda ten program. W rzeczywistości, zwłaszcza podczas krajowej trasy koncertowej, na widowni są ludzie, którzy nigdy wcześniej nie widzieli wydarzenia teatralnego na żywo. Czy nie jesteśmy im winni najlepszego doświadczenia, jakie jesteśmy w stanie dać? ”
Opierając się na swoim doświadczeniu, co trzeba zrobić, aby pozostać silnym i zawsze być w najlepszym wydaniu podczas krajowej trasy koncertowej?
„Nie mogę wystarczająco podkreślić, jak ważne jest słuchanie swojego ciała i zajmowanie się nim w razie potrzeby. Dzięki dyplomowi z fizjoterapii jestem zdecydowanym orędownikiem zapobiegania urazom. Staram się wzmacniać i rozciągać te obszary ciała, które wymagają największej uwagi. Muszę stawić czoła swoim słabościom i zająć się nimi, zanim staną się problemem!Odpoczynek jest również korzystny nie tylko dla moich mięśni, kości i nerwów, ale jest również niezbędny do wspierania mojego umysłu i ducha.
Jeśli chodzi o sposób myślenia, uwielbiam wykorzystywać życie na trasie do odkrywania naszego kraju i wszystkiego, co ma do zaoferowania. Naprawdę lubię doceniać lokalną kuchnię, wyjątkowe krajobrazy i atrakcje turystyczne. Zawsze jestem zwolennikiem osiągnięcia celu w każdym mieście, niezależnie od tego, czy jest to znalezienie muzeum sztuki, czy zbieranie naklejki z każdego przystanku na trasie. Pomaga to również w utrzymaniu świeżości pokazu. Jeśli każdy dzień jest inny, wypełniony nowymi zajęciami, to każdego wieczoru przybywasz do teatru nowa osoba pełna nowych doświadczeń ”.
Jaki aspekt tej trasy różni się od wszystkiego, co zrobiłeś w swojej dotychczasowej karierze?
'Tak jak Coś zgniłego! to oryginalna historia z oryginalną muzyką. Cieszymy się, że możemy dzielić się tą produkcją z naszą publicznością, która nie ma pojęcia, w co się pakuje każdej nocy. Po raz pierwszy słyszą te dowcipy i doceniają pomysłowość muzyki i tekstów. Słyszymy ich odpowiedź i doceniamy fakt, że nie wiedzą, jak to się skończy. Nigdy wcześniej nie byłem w trasie z oryginalnym utworem, nie opartym na filmie, książce ani kultowej produkcji scenicznej, takiej jak Rockettes.
Jesteśmy również podekscytowani odwiedzinami naszych pisarzy i kompozytorów, Kareya Kirkpatricka, Wayne'a Kirkpatricka i Johna OʼFarrella, podczas trasy koncertowej. To ich pierwsza współpraca przy spektaklu teatralnym. Uwielbiają spędzać z nami czas i doceniać całą firmę. To zaszczyt poznać ich, ich rodziny, a to naprawdę sprawia, że jest to wyjątkowe doświadczenie w mojej karierze ”.
Hofmann z tancerzami studenckimi po poprowadzeniu klasy Broadway Connection.
Jak Połączenie Broadway Teaching Artist, w jaki sposób starasz się inspirować młodych artystów?
„Jako nauczyciel zachęcam do muzykalności, obecności na scenie i znaczenia opowiadania historii. Tak, występowanie na scenie daje satysfakcję, a my, aktorzy, czerpiemy z tego dreszczyk emocji, ale w zasadzie nie chodzi o nas. Chodzi o zaangażowanie publiczności i przedstawienie przesłania, jakie pierwotnie zamierzyli autorzy.
Na moich zajęciach z Broadway Connection zachęcam uczniów do wzięcia pod uwagę wszystkich interakcji na scenie i poza nią, czy to z innym aktorem, operatorem w skrzydle, dyrygentem czy widzem na trzecim balkonie. Wszystkie te interakcje kształtują doświadczenie pokazu każdego wieczoru, co sprawia, że każde przedstawienie jest wyjątkowe i właśnie dlatego kochamy teatr na żywo ”.
Czy masz jakieś rady, którymi chciałbyś się podzielić z młodymi artystami i ich nauczycielami? Dla studentów, którzy marzą o byciu na Broadwayu lub wycieczce po kraju?
„Będę zawsze i na zawsze zachęcać wszystkich, aby nigdy nie przestawali się uczyć. Zawsze bądź ciekawy świata i wszystkiego, co ma do zaoferowania. Nigdy nie wiadomo, kiedy nowa umiejętność przeniesie Ciebie i Twoją sztukę na nowy poziom. Nawet jeśli nie wpłynie to bezpośrednio na twoją pracę na scenie, sprawi, że twój umysł będzie aktywny, duch radosny, a serce zaangażowane.
To szczególnie pomaga radzić sobie z odrzuceniem, o czym my, aktorzy, wiemy aż za dobrze. Pomaga zmniejszyć wagę każdego przesłuchania i tylko pomaga artystom przekształcić się w wszechstronnych ludzi ”.
Wreszcie, dlaczego wszyscy mieliby przyjść zobaczyć Coś zgniłego! w trasie?
„Ponieważ z pewnością będziesz się śmiać i miło spędzać czas. Gwarantuję, że pokaz wywoła uśmiech na Twojej twarzy i doda skoku do Twojego kroku. A w tym czasie w naszym życiu, kiedy słyszymy nieprzerwanie przygnębiające wiadomości z naszego narodu i świata, któż mógłby prosić o coś więcej? ”
jazzowe zdjęcie
Więcej informacji na temat Coś zgniłego! , wizyta www.rottenbroadway.com . Aby dowiedzieć się więcej o Broadway Connection, przejdź do www.broadwayconnection.net .
Przez Chelsea Thomas z dnia Dance Informa .
Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości Leah Hofmann.
