Jennifer Kuhnberg „What is Love?”: Choreographing personal experience

OnStage Dance Company OnStage Dance Company „What Is Love?”. Zdjęcie: Andres Calderon / Fama Films.

OnStage Dance Company, Malden, Massachusetts.
12 lipca 2019 r.



Dobrzy pisarze piszą o tym, co wiedzą, mówi stary aforyzm. Czy dotyczy to również choreografów? Czy najskuteczniejsza sztuka tańca pochodzi z własnego doświadczenia? To może nie być pytanie, na które możemy odpowiedzieć naukowo, ale Jennifer Kuhnberg Czym jest miłość? pokazał, że osobiste doświadczenie rzeczywiście może zrodzić potężną sztukę taneczną.



Kuhnberg, założycielka i dyrektor artystyczna OnStage Dance Company, opracowała choreografię programu na podstawie swojego doświadczenia jako lesbijka. Pomysły były porywające, a występy w pełni zainwestowane. W pracy choreograficznej Kuhnberga szczególnie wyróżniały się dwie rzeczy - silna muzykalność i świeże słownictwo ruchowe. Sprytne, wyjątkowe wybory w tych i innych dziedzinach były widoczne już w pierwszym utworze „Astronaut”.

Tancerze rozpoczęli utwór z tyłu domu, jak najdalej od publiczności, jakby przyklejeni do ściany. Światła były niskie, czerwone i niebieskie (projekt oświetlenia autorstwa Jasona Riesa). Wszystko to razem sprawiło, że poczułem atmosferę tajemniczości. Tancerze natychmiast podbiegli do publiczności i rozeszli się po scenie. Tańczyli własnym ruchem, ale wszyscy poruszali się z szaloną energią, która pasowała do partytury („Astronaut” Amandy Palmer). Tancerze ustawili się w szyku i poruszali się zgodnie, tworząc ostry kontrast w stosunku do tego, co było przed chwilą.


dramatyczny balet

OnStage Dance Company

„What Is Love?” OnStage Dance Company. Zdjęcie: Andres Calderon / Fama Films.



Sposób, w jaki niebieskie światła z boku sceny oświetlały tancerzy, gdy się poruszali, również wydawał się satysfakcjonująco dramatyczny. Ruch unisono przesunął się bliżej ziemi i powrócił do tej szalonej jakości. Kuhnberg wykorzystywał mnóstwo różnych sposobów poruszania się grupy - jakości, przestrzeni, w odniesieniu do muzyki. Ruch zdawał się wyrażać siłę i determinację, a nawet poczucie walki - zgięte stopy, uniesione kolana, uderzenia rękoma w dół. Ogólny ruch miał unikalną, fascynującą mieszankę koła i kąta w swoim kształcie.

Dalsze naprzemienne przełączanie unisono i ruchu indywidualnego wypełniało resztę struktury utworu, włączając w to również uderzające partnerstwo. Aby zakończyć utwór, tancerze wrócili na tylną ścianę, pozostając tam pozornie sklejeni, tak jak na początku utworu. Struktura ta mówiła o znalezieniu wolności, ale potem o powrocie do zamknięcia, poza tym, że była po prostu wyjątkowym, intrygującym wyborem twórczym.

„Młodzież” pojawiła się dwa numery później. Podobnie jak wiele innych utworów w programie, wykorzystano lektor jako poetycko zwięzły sposób na wzmocnienie tematu i znaczenia. Tancerze przechodzili przez przestrzeń, gdy lektor z przemówienia TEDxUSD Tiffany Graham wspomniał o niepokojących warunkach bezdomnej młodzieży LGBT. Wszyscy nosili plecaki, a niektórzy mieli na sobie kaptury z kapturem. Surowa, surowa atmosfera była od początku widoczna.




Wzrost Joanny Kelly

Wkrótce lektor zastąpiła muzyka („Youth” Daughter). Tancerze ustawili się w „skrzynkach okiennych” (przesuniętych liniach, tak aby wszyscy byli widoczni) i zaczęli poruszać się zgodnie. Przybywająca tu organizacja nadała przyjemną formę tej surowej atmosferze, która wciąż była obecna i sugestywna. Ruch uderzał w muzyczne akcenty w bardzo satysfakcjonujący sposób - jednym zapadającym w pamięć słowem, z rękami na biodrze, a potem na drugim, jedną ręką sięgającą do góry, a potem jedną nogą eksplodującą do tyłu ze zgiętym kolanem.

W pewnych momentach tancerze wyrwali się zgodnie, co spowodowało szczególnie uderzające momenty. Jak jeden mąż, kilku tancerzy wspierało jeszcze jedną tancerkę, pomagając jej wstać. Z początku wydawała się opierać pomocy. Ten wybór choreograficzny wiele mówi o udzielaniu i otrzymywaniu wsparcia w trudnych czasach (dla odbiorcy i dawca). Tancerze odeszli z plecakami. Wydawało się, że nie mają innego wyboru, jak iść dalej, pomimo wyzwań, przed którymi stają. Byłem zasmucony, ale też zainspirowany siłą i odpornością takich młodych ludzi.


żona Bobby'ego Lee

„Flowers” ​​było niezapomnianym solo w drugim akcie, wykonanym i choreografowanym we współpracy z Marisą Cohen. Lektor znów był skuteczny w poetyckim przekazie. Przekazywał doświadczenie rozwodu lesbijskiej kobiety. Poziom energii i ataku w ruchu Cohena zrównany z odpływami i przepływami w lektorze. Wirtuozyczny ruch, taki jak uderzająco kontrolowane przechylanie się ramienia w pęknięcie w powietrzu, wtapiał się w momenty więcej o jej emocjach i dramacie tego wszystkiego.

W niektórych momentach bardziej skupionych na teatralności, rozłożyła papiery i inne przedmioty w całej przestrzeni, wokół kilku stolików (przywołując przestrzeń domową). To było tak, jakby chciała, aby jej fizyczne środowisko odzwierciedlało jej psychiczne środowisko. W pewnych innych niezapomnianych momentach spoczywała na jednym ze stolików, jakby jej mentalna i emocjonalna walka sprawiła, że ​​utrzymanie własnego ciężaru było zbyt trudne, by znieść. Ogólnie rzecz biorąc, praca pokazała, jak teatralność i złożony ruch mogą razem stworzyć coś naprawdę znaczącego.

„Jestem tutaj” uderzało koncepcyjnie. Trzy tancerki - Sarah Drinkwater, Teresa Farella i Alice Rufo) - ubranych i rozebranych, każda z własnym lustrem. Ilustruje kobiety zmagające się z wizerunkiem ciała, które jednocześnie chcą być postrzegane nie tylko z powodu wyglądu. Obecność tego tematu w tym konkretnym programie podkreśliła, jak lesbijskie kobiety dzielą triumfy i zmagania kobiet jako całości.

„Kissing You” poszedł jeszcze dalej, ilustrując dynamikę w związku lesbijskim, podobnym do tych w związkach heteroseksualnych. Wydaje się, że doświadczenie Kuhnberga pozwoliło jej ujawnić te prawdy w tym programie. Jej wyjątkowy choreograficzny głos, sprytne wykorzystanie muzyki i lektora oraz doskonałe zaangażowanie obsady tylko wzmocniły tę siłę. Wszystko to razem tworzyło znaczący, zapadający w pamięć produkt.


wiek johannah duggara

W dzisiejszych czasach toczą się dyskusje na temat tożsamości i ochrony marginalizowanych wśród nas. Artyści z bezpośrednio związanym doświadczeniem w tych rozmowach mogą wywrzeć na nich prawdziwy wpływ swoją pracą - szczególnie pracą tak dobrze wykonaną, jak praca Kuhnberga Czym jest miłość?

Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.

polecany dla Ciebie

Popularne Wiadomości