David Bayles ” Sztuka i strach (świetna książka, którą kiedyś polecił świetny nauczyciel) zawiera wiersz, który brzmi: „Obawy o siebie uniemożliwiają ci wykonanie najlepszej pracy, podczas gdy obawy przed przyjęciem przez innych uniemożliwiają ci wykonywanie własnej pracy”. Ale w jaki sposób artysta - który musi sprzedawać bilety, aby opłacić rachunki - łączy się ze swoją publicznością i nadal szlifuje swoją osobistą estetykę? Co definiuje „własną pracę”?
Choreografka Angella Foster zmagała się z tymi pytaniami jako młoda artystka. „Próbowałam pracować na podstawie tego, co inni ludzie powiedzieli mi, że jestem artystką tańca nowoczesnego” - powiedziała w niedawnym wywiadzie przeprowadzonym przez Skype w jej rodzinnym domu w Kentucky. Kiedy inni wychwalali zalety abstrakcyjnego ruchu, zdała sobie sprawę, że jej serce tkwi w opowiadaniu historii. Pochodząca z Kentucki Foster nazwała tradycję opowiadań ustnych częścią swojego „artystycznego DNA”. Historie są dla niej inspiracją i sposobem na spotkanie z publicznością w miejscu zrozumienia. „Chcę, żeby ludzie czuli się zaproszeni do pracy, a nie czuli, że to jakaś zagadka, którą powinni rozwiązać” - powiedział Foster.
Abby Silva
lekki teatr tańca w „Pracy kobiet”. Zdjęcie: Enoch Chan.
Sześć lat temu Foster założyła swój zespół, lekki teatr tańca, aby promować twórczą współpracę w mieście Greenbelt w stanie Maryland, na obrzeżach Waszyngtonu.Foster kieruje programem tańca rekreacyjnego dla Greenbelt i otrzymuje przestrzeń do prób. Zespół koncertuje w regionie, ale występuje głównie w Dance Place w Waszyngtonie, gdzie w dniach 29-30 października odświeży dwa nowe dzieła: „Women’s Work” Fostera i „Blue Mountain Express”, których choreografią jest Matina Phillips i współpracowniczka Eleni Grove.
Po części autobiografia, po części twórcza fikcja, „Praca kobiet” splata ze sobą dwie historie - jedną mówioną, drugą tańczoną. Foster oparła tę taneczną historię przede wszystkim na wspomnieniach babci Sadie, kiedy dorastała w ubóstwie w Kentucky, jako jedno z dziesięciorga dzieci, których rodzice byli dzierżawcami. Chociaż były to lata 30. i 40. XX wieku, rodzina żyła tak, jak Foster nazywał „bardzo Laurą Ingles Wilder”, pionierską egzystencją. W dwupokojowej chacie jej prababka Hobbs zapewniała rodzinie bezpieczeństwo, ciepło i radość pomimo braku bieżącej wody i prądu. „Stworzyła cały świat, w którym żyli” - powiedział Foster. „Zrobiła koce, pod którymi spali, ubrania, które nosili, i jedzenie, które jedli”.
Jako matka trzyletniej córki Foster powiedziała, że jest zdumiona i zainspirowana tego rodzaju zaradnością. W odpowiedzi łączy się z silnymi kobietami, które pojawiły się przed nią, tworząc na scenie własne artystyczne światy. Korzystając ze swojego dyplomu z kreatywnego pisania, Foster rozpoczyna każdy proces od prowadzenia dziennika i refleksji nad historią, która ją rezonuje. Oprócz choreografii i pisania tekstu (który włącza bezpośrednio lub pośrednio do swoich prac), Foster projektuje i buduje także kostiumy. Porównuje ten proces do robienia kołder - a jej tancerze wnoszą do całości utwory - a produkty końcowe nazywa „mini powieściami”.
lekki teatr tańca w „Pracy kobiet”. Zdjęcie: Enoch Chan.
Strata jest często głównym tematem. Foster stworzyła opowiadaną historię w „Praca kobiet”, aby połączyć wiele elementów z historii jej rodziny. Pisząc tekst, zastanawiała się nad swoim dzieciństwem, dorastając z dwójką rodzeństwa i samotną matką, która była schizofreniczką. Kiedy Foster miała 14 lat, jej matka popełniła samobójstwo. Mimo tragicznej straty choreografka pamięta szczęśliwe czasy i powiedziała, że jej matka szyła, pisała opowiadania i „tworzyła piękne rzeczy”. Foster powiedział: „Była załamaną kobietą, ale kochała nas zaciekle”.
Dzięki swojej narracyjnej strukturze skupionej na kobiecej obsadzie, „Praca kobiet” rzuca światło na przekonanie Foster, że kobiece ciała są potężnymi i „wcale nie niepełnymi” narzędziami do opowiadania historii. W swojej pracy „Stargazing” z 2013 roku choreograf rozmawiała z astrofizykiem z NASA Amber Straughn, zanim zagłębiła się w kwestie kosmosu. Chociaż Foster powiedziała, że w ich dyskusjach nie ma nic specyficznego „kobiecego”, spodobał jej się pomysł odkrywania skrzyżowania nauki i sztuki poprzez tancerki.
W ramach misji alight Foster kontynuuje pielęgnowanie kobiecych głosów choreograficznych poprzez proces mentoringu. Kiedy Phillips, który był członkiem firmy przez kilka lat, wyraził zainteresowanie choreografią, Foster poczuł potrzebę zaoferowania zasobów i profesjonalnego miejsca do występów. Przy muzyce bluegrass „Blue Mountain Express” opowiada historię czterech kobiet, które spotykają się w pociągu. Będzie to pierwszy raz, kiedy światło ukazuje pracę Phillipa.
lekki teatr tańca w „Pracy kobiet”. Zdjęcie: Enoch Chan.
Po części ze względu na jej ducha współpracy i zaangażowanie w opiekę nad młodszymi artystami, Foster postanowiła nie nazywać swojej firmy imionami. Lubiła słowo „świecić” (celowo pisane małymi literami), ponieważ kojarzyło jej się z czymś małym i zachwycająco zaskakującym, jak motyl. W dwóch słowach „światło” to jasny punkt w społeczności, organizacji poświęconej „służbie ludziom tam, gdzie się znajdują”.
zahra elise race
„Projekty kształtują mnie tak samo, jak ja je kształtuję” - powiedziała o bieżącej pracy jej firmy. A dla Fostera proces twórczy ma charakter terapeutyczny, a nawet oczyszczający. „Dzięki temu jestem silniejszą, bardziej współczującą osobą”.
Aby zobaczyć bilet na przedstawienie repertuaru teatru tańca prezentowanego w Dance Place w Waszyngtonie, 29-30 października, kliknij tutaj . Więcej informacji na temat teatru tańca przy świecach można znaleźć na stronie www.alightdancetheater.org .
Autor: Kathleen Wessel z Taniec informuje.
Zdjęcie (u góry): lekki teatr tańca w „Pracy kobiet”. Zdjęcie: Enoch Chan.
