Renata Ogayar z Dance Informa Australia .
Aby uczcić 75. rocznicę powstania American Ballet Theatre, zespół wyruszył niedawno w międzynarodową trasę koncertową, w ramach której odbyła się krótka wizyta promocyjna w ziemi w oczekiwaniu na pierwszy sezon australijski zespołu w sierpniu. Przygotowując się do debiutanckich występów w Australii, elita baletu zebrała się we wtorek 4 marca z kibicami baletu na ekskluzywny wieczór w Sydney. David McAllister, dyrektor artystyczny The Australian Ballet, dołączył do Kevina McKenzie, dyrektora artystycznego American Ballet Theatre (ABT) i ABT Principal Dancers Gillian Murphy i James Whiteside.
Murphy, który jest również głównym artystą gościnnym Royal New Zealand Ballet, rozmawiał z Dance Informa. Murphy opowiada, jak wyglądały jej pierwsze wrażenia z Australii i jak wyglądała jej historia Jezioro łabędzie ( które firma zaprezentuje w Australii), a także jej niedawną trasę koncertową do Japonii.
Gillian, wspomniałaś wcześniej, że to twoja druga wizyta w Australii?
„Tak, byłam w Melbourne na weekend. Jednak do tej pory nigdy nie podróżowałem do Sydney ani Queensland ”.
Gillian Murphy, główna tancerka American Ballet Theatre w „Swan Lake”. Zdjęcie: Gene Schiavone.
Czy to była podróż do pracy czy na wakacje?
„To było na wakacje. Mój narzeczony Ethan Stiefel uczył w Australijskiej Szkole Baletowej i chodziłem na zajęcia w tej firmie. Poza tym po prostu cieszyliśmy się weekendem, zwiedzając wszystkie ulice Melbourne, sklepy i restauracje ”.
Jakie było Twoje doświadczenie tym razem?
„Cóż, byliśmy w Brisbane i jedliśmy tam niesamowite posiłki, a także tutaj, w Sydney. Mamy dość pracy, więc nie mogę się doczekać powrotu i spędzenia więcej czasu na zobaczeniu niektórych rzeczy. To zdecydowanie obejmuje, jak zauważyłem w moim programie, przytulanie się z koalami i zobaczenie kangura po raz pierwszy. ”
Jaka była pierwsza rzecz, którą zauważyłeś w Sydney, kiedy przyleciałeś?
„Och, jakie to wspaniałe. Kiedy lecieliśmy, zobaczyliśmy Operę i most Harbour i było dość spektakularnie. Ponadto pogoda robi natychmiastowe wrażenie, zwłaszcza pochodząca niedawno z Nowego Jorku, gdzie jest mroźno, poniżej zera ”.
Wasza trasa po Japonii trwała dwa tygodnie. Co było tam najważniejszym wydarzeniem?
„Uwielbiam Tokio. Byłem tam wiele razy. Najlepsze jest to, że balet jest doceniany przez publiczność. Poza tym bardzo podobały mi się zakupy i jedzenie, w szczególności sushi. To dwie z moich ulubionych rzeczy.
Sydney ma też świetną mieszankę jedzenia. Uwielbiam różne kultury. Jedzenie jest wszędzie i jest tak różnorodne ”.
wyszukiwanie modeli tanecznych 2016
Kevin McKenzie, dyrektor artystyczny American Ballet Theatre, wspomniał, że jest to pierwszy raz w Australii dla ABT od 75 lat. Czy jesteś podekscytowany nową współpracą z The Australian Ballet i Queensland Performing Arts Centre?
„Jak dotąd było to bardzo ekscytujące wydarzenie. Cała firma nie może się doczekać. Kiedy dołączyłem do firmy 17 lat temu, dwa dni później byłem w Rio de Janeiro, a kilka tygodni później w Korei, potem w Japonii i Chinach. Podróżowaliśmy po całej Ameryce Południowej i Stanach Zjednoczonych. American Ballet Theatre obchodzi 75-lecie! Naprawdę nadszedł czas, aby ABT przyjechało do tego wspaniałego kraju ”.
Gillian Murphy i Sascha Radetsky z American Ballet Theatre w „Fancy Free”. Zdjęcie: Rosalie O’Connor.
Kevin mówił o istocie American Ballet Theatre, która pojawiła się przez te wszystkie dziesięciolecia. Jak widzisz, jak tancerze wpływają na firmę?
„Było wielu wpływowych tancerzy i choreografów. Należą do nich tancerze z Ameryki Łacińskiej, którzy byli siłą w zespole i którzy wnieśli ze sobą różnorodne kulturowe cnoty i cechy. Ludzie z całego świata wzajemnie się inspirują. Możesz zobaczyć, jak każdy z tancerzy inspiruje i pożycza od siebie nawzajem. Połącz to wszystko razem z chemią między dwoma tancerzami, a dzięki temu występ i dialog ruchu będą świeże i ekscytujące, zarówno dla tancerzy na scenie, jak i dla publiczności.
Weźmy na przykład publiczność, gdy widzą, na przykład, jezioro łabędzie . Mimo że jest to ta sama choreografia, za każdym razem otrzymają nowe doświadczenie, ponieważ wykonawcy naprawdę wnoszą prawdziwe poczucie indywidualności. Inspirujemy się przez siebie nawzajem, ale istnieje wyraźna kultywacja naszej indywidualności i kultury, aby uczynić ją naszą własną. To z kolei jest ekscytujące w środowisku występów na żywo. Pięknie jest być w tej chwili, dzielić się nią i obserwować różne sposoby, w jakie balety mogą cię dotknąć ”.
Czy dostosowałeś się do różnych stylów?
„Staram się zachować czystość techniki w ramach stylu i wymagań choreografa i postaci.
Na przykład w technice Balanchine mogę szybko dostosować się do nieco mniej osadzonego i ekspansywnego stylu. Jednak z drugiej strony balet taki jak Śpiąca Królewna wymaga bardziej opanowanego angielskiego wyglądu. Inne role wymagają francuskiej praktyki, która wydaje się być bardziej powściągliwa i elegancka, a innym razem rosyjskiego, który jest bardziej prezentacyjny, jak wspomniał Kevin.
Lubię bawić się tymi wszystkimi pomysłami. Jeśli spojrzysz na postać Śpiącej Królewny, ona staje się sobą i jest okazja, aby pobawić się tymi różnymi koncepcjami.
Nie sądzę w tym momencie, że istnieje nacjonalistyczna pieczęć na temat tego, kto jest ekspansywny lub ograniczony, ponieważ tak naprawdę zależy to od charakteru i kierunku choreografa.
Aby to zilustrować, w jezioro łabędzie masz Odette i Odile, które oboje są ekspansywne w swoim ruchu, ale mają przeciwny charakter, stąd powód, dla którego uwielbiam grać obie postacie w jednym przedstawieniu.
Wolisz jedno od drugiego - Odette kontra Odile?
„Naprawdę kocham ich obu. Czy mówią: „Złe dziewczyny mają więcej zabawy?” [ Śmiech. ]
Obie są tak różne. Zagranie femme fatale, uroczej i tajemniczej postaci, która oczarowuje swoich kochanków, jest zabawne w inny sposób niż odgrywanie Odety, która wymaga czegoś głębszego i bardziej wrażliwego. W przedstawianiu Odety jest głębsze poczucie spełnienia, bycie lękiem, zakochanie i oddanie się tym emocjom, a wreszcie wybaczenie księciu Zygfrydowi za jego nieporozumienie, podczas gdy Odile jest prostsza i lubi tę grę uwodzenia. Dla mnie to naprawdę zabawne, bo wcale taki nie jestem ”.
Ile razy grałeś te role?
„Wow, to jest trudne - może 50 razy. Zrobiłem swój pierwszy jezioro łabędzie kiedy miałem 21 lat. Tak, powiedziałbym około 50 pokazów jezioro łabędzie ponad 13 lat. Niemniej jednak każda noc jest inna i karmisz się energią, którą daje ci publiczność.
To wspaniałe, ponieważ różne reakcje kulturowe dostarczają Ci tej energii przez cały czas trwania programu. Im więcej ludzi huczy i wrzeszczy podczas występu, tym lepiej. Kocham to!
Mając to na uwadze, każdy balet jest inny. Romeo i Julia jest tak bardzo odmienna i intensywna i przenosi Cię w emocjonalną podróż. jezioro łabędzie jednak robi to samo, ale w inny sposób ”.
Zdjęcie (u góry): Główni tancerze American Ballet Theatre Gillian Murphy i David Hallberg. Zdjęcie dzięki uprzejmości Queensland Performing Arts Center.
polecany dla Ciebie
