Laura Di Orio.
W całym kraju pojawiają się nowe ekscytujące zespoły taneczne! Jako artyści ważne jest, abyśmy byli informowani o tych nowych firmach i wspierali tworzenie nowych inicjatyw. Oto kilka, na które należy zwrócić uwagę:
Alight Dance Theatre (około 2010) Greenbelt, Maryland
Angella Foster, dyrektor artystyczny
Artyści Alight Dance Theatre uważają się przede wszystkim za gawędziarzy. Firma, kierowana przez Angellę Foster, zobowiązuje się do tworzenia emocjonującej pracy, która rezonuje z publicznością. Po drodze Alight nie stresuje się byciem purystami słowników ruchu. „Jeśli ugryzienie palca wskazującego opowiada historię, zrobimy to” - mówi Foster - „ale jeśli ten moment wymaga potrójnego obrotu i jakiejś szalonej sztuczki w tył, nie boimy się wydostać z tego krzykliwych rzeczy”.
Alight Dance Theatre, fot. Enoch Chan
Firma mocno koncentruje się na swojej społeczności i pragnie być częścią „lokalnego tańca”. Alight oferuje kilka darmowych występów każdego roku i ma tendencję do poszukiwania lokalnych choreografów. „W świecie, w którym większość lokalnych gazet należy do międzynarodowych koncernów, wierzymy, że nasze zaangażowanie w służenie naszej społeczności i tworzenie dzieł sztuki w tym miejscu, a czasem także na jego temat, wyróżnia nas” - mówi Foster.
Niedawne emocje? Nowe dzieło poświęcone konkretnej lokalizacji z okazji 75throcznica powstania firmy Alight w Greenbelt w stanie Maryland w 2012 roku. Sprawdź firmę na www.alightdancetheater.org.
pełne odcinki mięsa i kości
Billy Bell’s Lunge Dance Collective (około marca 2010), Nowy Jork
Billy Bell, twórca / choreograf
Lunge Dance Collective to zespół taneczny składający się z dobrze zapowiadających się artystów oraz już uznanych wykonawców. Billy Bell, były Więc myślisz że potrafisz tańczyć Uczestnik i założyciel LDC i obecny jedyny choreograf, ma na celu stworzenie nie tylko spektaklu tanecznego, ale zamiast tego chce być znany z tańca „empirycznego” lub „logicznego”. Bell, syn generalnego wykonawcy, inspiruje się logiką i historią, często buduje tańce wokół idei architektury.
Od momentu powstania LDC występowało w Nowym Jorku, Los Angeles, Boca Raton na Florydzie i Guelph na Florydzie.
Tancerze LDC są gromadzeni razem w ramach każdego projektu, aby dopasować się do potrzeb firmy i lokalizacji. Chociaż wielu wykonawców to przyjaciele i współpracownicy Bella, LDC akceptuje również przesłuchania online i ma nadzieję, że wkrótce odbędzie się otwarte zaproszenie. Bell mówi, że chce dać ekspozycję i doświadczenie wschodzącym tancerzom i ma nadzieję, że LDC stanie się „uznaną trampoliną do profesjonalnych karier tanecznych”.
Niedawne emocje? Najlepsze wykonanie 30 września 2011 r. W nowojorskiej sali Symphony Space. Więcej informacji na temat firmy można znaleźć pod adresem www.lungedance.com.
CONTINUUM Współczesna / Balet. Zdjęcie: Jaqi Medlock
CONTINUUM Contemporary / Ballet (około 2010), Nowy Jork
Donna Salgado, twórca / choreograf
CONTINUUM Contemporary / Ballet składa się z tancerzy o klasycznym wyszkoleniu, którzy szanują tradycje baletu, ale są zainteresowani odkrywaniem ich bardziej współczesnego artystycznego głosu. „Wiemy, że słownictwo baletowe ma niezaprzeczalny potencjał ruchowy” - mówi Donna Salgado, założycielka CONTINUUM - „ale szukamy piękna w zniekształceniach i improwizacji”.
Salgado mówi, że w dużej mierze inspirują ją inni tancerze z Nowego Jorku, ludzie, którzy są utalentowani, chętnie podejmują ryzyko i chętnie tworzą sztukę. Większość swoich tancerzy znajduje poprzez pocztę pantoflową. „Poszukujemy kreatywnych artystów tanecznych, którzy mają dojrzałość emocjonalną, doświadczenie życiowe i wykształcenie” - mówi Salgado. „Poszukujemy osób, które potrafią naprawdę pracować w studiu ”.
Niedawne emocje? CONTINUUM właśnie wrócili z Jacob’s Pillow Dance Festival, gdzie wystąpili na scenie Inside / Out. Aby dowiedzieć się więcej, przejdź do www.continuumcontemporaryballet.org.
Indelible Dance (około listopada 2009), Nowy Jork
Robin Cantrell, twórca / choreograf
Słowo „nieusuwalny” oznacza „nie da się zapomnieć ani usunąć”, a Indelible Dance to współczesny zespół baletowy, który mocno koncentruje się na Internecie i technologii. Założyciel firmy Indelible, Robin Cantrell, mówi, że celem firmy jest „tworzenie pracy ze świadomością, że Internet istnieje i jest integralną częścią doświadczania sztuki”. Cantrell generalnie kieruje procesem choreograficznym, ale pozostaje otwarty na współpracę z tancerzami.
Indelible występował w nietradycyjnych okolicznościach - w metrze, w sypialni Cantrella, na dachach, pod autostradą Brooklyn-Queens Expressway. „Naszym celem jest prezentowanie jednego pełnometrażowego programu na żywo rocznie” - mówi Cantrell. „Budujemy publiczność na nasze koncerty, najpierw budując bazę fanów online. Filmy są krótkie, wysokiej jakości i kreatywne. Sprytny mem będzie oglądany przez dziesiątki tysięcy osób ”.
Niedawne emocje? W dniach 2-3 września 2011 r. W Triskelion Arts na Brooklynie Indelible wykonał swój drugi wieczorny program, w którym wystąpiło ośmiu muzyków na żywo, ośmiu tancerzy i 16 utworów. Dowiedz się więcej na indelibledance.com.
Sarah Konner and Austin Selden Dance Collaboration (około 2010) Philadelphia, PA
Sarah Konner i Austin Selden, twórcy / choreografowie
Sarah Konner and Austin Selden Dance Collaboration to firma najlepiej opisana przez jednego z jej założycieli, Austina Seldena, jako „mroczna komedia romantyczna teatru tańca”. Wiele choreograficznych kolaboracji duetu zawiera wokale i elementy humoru i często opowiada historie o romantycznych związkach między mężczyzną i kobietą.
Billy Bell's Lunge Dance Collective. Zdjęcie: Gary Curreri
„Pociągają mnie narracyjne, mroczne, romantycznie tragiczne tematy i obrazy z dzieciństwa” - mówi Selden. Choreografowie, obaj absolwenci University of Michigan, zwykle wykorzystują w swojej pracy tancerzy, którzy są przyjaciółmi lub współpracownikami, ponieważ zazwyczaj mają pomysły konkretnych osób na określone role.
Niedawne emocje? Nowy wieczór z pracami, które zostaną pokazane w Triskelion Arts na Brooklynie w Nowym Jorku w lutym 2012 roku. Więcej na www.facebook.com/SarahandAustin.
Spark (wyd.) Arts (około 2010) Brooklyn, NY
Nadia Tykulsker, twórca / choreograf
Spark (edIt) Arts to zespół artystów różnych mediów - tancerzy, muzyków, poetów, animatorów, artystów wizualnych, filmowców - którzy wspólnie tworzą dzieła teatru tańca, które mają na celu kwestionowanie społecznych konstrukcji. „Fascynuje nas forma fizyczna - interesujemy się tym, co ludzie ujawniają poprzez ruch” - mówi Nadia Tykulsker, założycielka Spark (red.). „Współpracujemy z artystami wizualnymi, słuchowymi i sensorycznymi, aby zaoferować możliwość doświadczenia spektrum ludzkich emocji”.
Ponieważ Tykulsker ma wpływ na wiele stylów tańca - hip-hop, house, break, zachodnioafrykański i klasyczny nowoczesny - mówi, że najlepszym sposobem opisania firmy są przymiotniki: „atletyczny, bezczelny, odważny, nieoczekiwany, hip, prowokacyjne, pilne, dynamiczne i kolorowe ”. Dzięki ekspansywnemu stylowi i zróżnicowanej grupie artystów Spark (edIt) ma nadzieję zapytać, jak i gdzie można oglądać taniec, a co za tym idzie, uczynić taniec bardziej dostępnym dla szerokiego grona odbiorców.
Niedawne emocje? Nadchodząca „niekonwencjonalna” współpraca z fotografem Deneką Penistonem i kolorowym dymem! Aby dowiedzieć się więcej, odwiedź www.facebook.com/sparkedit.
WalkingTalking / Catherine Miller. Zdjęcie: Hope Davis
WalkingTalking / Catherine Miller (około lata 2010) Brooklyn, NY
Catherine Miller, twórczyni / choreografka
walentynkowe tancerki
WalkingTalking / Catherine Miller to firma zajmująca się tańcem i performansem typu project-to-project, która bada i tworzy taniec, teatr i pracę hybrydową. „Korzystając z wszelkich dostępnych środków, od skomplikowanych ujęć teatralnych po podstawy chodzenia i mówienia” - mówi Miller - „Wybieram pracę, ponieważ wierzę w moc zmieniania życia, inspirowania zmian i wywoływania rewolucji w skali emocjonalnej, społecznej i globalnej”.
Miller, która otrzymała tytuł licencjata w North Carolina School of the Arts, jest jedynym choreografem WalkingTalking, ale mówi, że w trakcie tego procesu w dużym stopniu polega na wkładzie swoich tancerzy. „W mojej pracy zawsze kryje się fizyczność i szacunek dla ruchu” - mówi. „Partnerstwo jest fizyczne i surowe - na które duży wpływ miały moje studia nad kontaktem improwizacją i kładzie się równy nacisk na kobiety i mężczyzn”.
Niedawne emocje? W przygotowaniu jest nowy, wieczorowy kawałek we współpracy z firmą projektową Harrison Atelier.
www.facebook.com/pages/WalkingTalkingCatherine-Miller/271481389529990
Taniec Zehnder. Zdjęcie: Sarah Morrill
Zehnder Dance (około 2010), Nowy Jork
Sarah Zehnder, twórczyni / choreograf
Zehnder Dance to kobiecy zespół tańca nowoczesnego, którego repertuar oparty jest na hip-hopie i nowoczesnej estetyce. Założycielka firmy, Sarah Zehnder, tancerka hip-hopowa-samouk, mówi, że praca Zehnder Dance ma na celu „przesunięcie granic tradycyjnego partnerstwa i rzucenie wyzwania temu, co stanowi moc na scenie”.
Praca Zehndera jest bardzo fizyczna i atletyczna. Jej tancerze unoszą się nawzajem, rzucają, popychają i ciągną - działania, o których mówi Zehnder, nie są często oglądane przez kobiety każdego dnia. „Moja praca przedstawia kobiety w różnych aspektach życia, zmaganiach, przez które przechodzimy i siłą, jaką mamy, aby znieść wszystkie cierpienia” - mówi.
Niedawne emocje? Zehnder Dance wystąpi 24 września 2011 roku w ramach Dumbo Dance Festival na Brooklynie w Nowym Jorku. Odwiedź www.zehnderdance.com, aby uzyskać więcej informacji o firmie.
Najlepsze zdjęcie: Nieusuwalny taniec. Zdjęcie: Jacob Pritchard
polecany dla Ciebie
