Travis Wall wykłada na kursie mistrzowskim VDF w Sydney w Australii. Zdjęcie: Karen Rees. Więc wziąłeś udział w kursie mistrzowskim z choreografem, którego uwielbiasz, lub zobaczyłeś program, który Cię oszołomił, lub natknąłeś się na artystę na swojej stronie eksploracji na Instagramie, który cię powali (dowiesz się, o czym mówimy, jeśli przeczytasz nasze artykuł, „ Jak skonfigurować swoje media społecznościowe, aby osiągnąć sukces „). Więc, co dalej? Jak przejść od bycia członkiem widowni, uczniem lub obserwatorem mediów społecznościowych do pracy z artystami, których podziwiasz?
Pierwszym krokiem jest, jak zawsze, przeprowadzenie badań. Zanim spadniesz na łeb na szyję i zdecydujesz, że to twoja nowa wymarzona praca, spójrz, czym ten artysta robi na co dzień. Pracują według sezonów czy koncertów? Gdzie oni mają siedzibę? Czy chciałbyś tam mieszkać? Czy oni podróżują? Chcesz zwiedzać? Sprawdź ich przeszłe i obecne prace. Czy ich styl jest spójny z tym, co wpadło Ci w oko? Jeśli nie, to czy inne style, które badają, również Cię interesują? Wyszukaj ich tancerzy. Jakie jest ich pochodzenie? Poświęć chwilę, aby dowiedzieć się więcej. Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, spróbuj złapać ich pracę na żywo.
Jeśli artysta, którego szukasz, wykonuje pracę, która Cię interesuje, następnym krokiem jest znalezienie wszelkich warsztatów, kursów mistrzowskich lub zajęć intensywnych, które się zbliżają. Wejdź z nimi do studia, wypróbuj ich styl ruchu. Nie ma żadnej gwarancji, że będzie pasować od razu, ale jeśli jest to coś, co wzbudzi Twoje zainteresowanie i nakarmi Twoją kreatywność, nie przerywaj tego. Niezależnie od tego, czy skończysz z tym artystą, czy nie, nauka nowego języka ruchu jest ważna. Pomaga rozciągnąć swoją wszechstronność, ćwiczyć zdolność umysłu do wychwytywania nieznanych stylów i rzucać ciału wyzwanie do pracy na nowe sposoby. Nie tylko możesz zobaczyć, czy uwielbiasz tańczyć w tym stylu tak samo jak oglądanie go, ale możesz też zorientować się, kim jest artysta i jak działa.
Jeśli nie planują żadnych warsztatów itp., Nie ma powodu, aby nie kontaktować się przez e-mail, stronę internetową lub media społecznościowe, aby wyrazić swoje zainteresowanie. Chociaż może to być przerażające, poinformowanie ich, że podziwiasz ich pracę i chciałbyś spróbować, nigdy nie jest złe. Ważne jest, aby dotrzeć do nich za pośrednictwem odpowiednich kanałów. A to, co to jest, może się różnić w zależności od przypadku. Na przykład, jeśli artysta ma witrynę internetową z sekcją Kontakt lub zawiera adres e-mail info@firma.com, jest to oczekiwany i akceptowalny sposób skontaktowania się z nami. Problem polega na tym, że czasy odpowiedzi i stawki są różne. Natomiast jeśli kontaktujesz się z inną osobą, np. Znajomą, która zna wykonawcę, uprzejmie jest poprosić znajomego o pozwolenie na udostępnienie Ci informacji kontaktowych artysty.
Media społecznościowe to zupełnie inna kwestia dotycząca etykiety zawodowej. Na platformach stworzonych z myślą o łączeniu ludzi masz bezpośredni kontakt z artystami, których podziwiasz. Niektórzy artyści używają go jako sposobu na nawiązanie kontaktu z publicznością i społecznością taneczną. Widzę castingi na Instagramie prawie co tydzień. Zostałem zarezerwowany na niektóre z moich ulubionych projektów za pośrednictwem mediów społecznościowych. W przypadku niektórych z nich to ja pierwszy skontaktowałem się z artystą. Myślę, że ważnym rozróżnieniem przed wysłaniem wiadomości do artysty przez media społecznościowe jest ustalenie, czy wykorzystują go jako platformę do swojej pracy. (Widzieć „Jak zmusić media społecznościowe do sukcesu” aby poznać różnicę między kontem osobistym a kontem profesjonalnym. I nie, to nie tylko mały niebieski znacznik wyboru.) Jeśli publikowane przez nich treści promują ich firmę, choreografię, projekty lub inne podobne tematy, które można znaleźć na ich stronie internetowej, nie ma nic złego w pozostawieniu linii.
Kiedy już wiesz, że sięgasz po właściwą drogę, musisz wymyślić, co chcesz powiedzieć. Po prostu daj im znać, że jesteś zainteresowany ich pracą! Pytanie o klasę firmy, nadchodzące możliwości i najlepsze sposoby łączenia się to dobre opcje. Indywidualnym choreografom możesz zaproponować bycie ciałem na warsztatach lub zaproponowanie współpracy. To, czego chcesz uniknąć, to natychmiastowe proszenie o pracę. Nie tylko cię nie znają, ale tak naprawdę ich nie znasz, nawet jeśli przeprowadziłeś wszystkie swoje badania. Chcesz zbudować relację z artystą, którego podziwiasz. Wiesz, że lubisz ich styl, ale chcesz też wiedzieć, że lubisz ich proces i ich. To właśnie sprawia, że ten sposób łączenia różni się od pokazywania się na zawołaniu bydła. W ten sposób artysta wie, że nie chcesz tylko pracy, której pragniesz to praca. W ten sposób też wiesz o tym na pewno. Zawsze możesz (i powinieneś) uczestniczyć w wezwaniach bydła, aby mieć otwarte opcje i wszechstronne umiejętności.
Budowanie takiej relacji zawodowej jest często czasochłonne i kosztowne. Warsztaty kosztują, a pojawienie się na tyle konsekwentnie, by być czymś więcej niż tylko twarzą w tłumie, wymaga czasu. Uważaj na artystów, dla których to robisz. Jeśli naprawdę podziwiasz ich styl ruchu, nauczysz się i zyskasz wartość poruszając się z nimi, niezależnie od tego, czy będziesz z nimi pracować, czy nie. Jeśli chodzi o budżetowanie na zajęcia, wielu artystów jest skłonnych pójść na kompromis i pomóc znaleźć sposoby na wyrównanie kosztów. Zaproponuj handlowe zadania administracyjne dla klas ze zniżką. Niektóre sale taneczne oferują nauczycielowi miejsca dla gości lub pół gości.
gareth bale dziewczyna wiki
Podejdź do artystów, których podziwiasz, najgorsze, co mogą powiedzieć, to nie. Ale z mojego doświadczenia wynika, że najgorsze, co mówią, to „nie teraz”. Często dziękują Ci za zainteresowanie i naprawdę chcą, abyś był w kontakcie. Jeśli ich praca jest odpowiednia dla Ciebie i Twoich celów, nie przestawaj się pojawiać.
Holly LaRoche z Taniec informuje.
