Emily Yewell Volin.
Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się nad uzyskaniem stopnia naukowego w dziedzinie tańca i zastanawiałeś się dokładnie, co oznaczałoby zdobycie tego stopnia? Czy jest jakaś konkretna praca, którą jesteś zainteresowany, a która wymaga dyplomu ukończenia studiów tańca? Dance Informa rozmawiała z wykładowcami z podyplomowych programów tanecznych na California State University - Long Beach, University of Arizona, Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim i California Institute of the Arts, aby poznać ich spostrzeżenia na temat zdobycia dyplomu z tańca.
Po co zdobywać dyplom z tańca?
Dr. Colleen T. Dunagan, profesor nadzwyczajny i doradca magisterski, Wydział Tańca na California State University - Long Beach
Dyplom z tańca (magister, magister, wyd. I doktor) pełnią dwie podstawowe funkcje. Po pierwsze, zapewniają przestrzeń, zasoby i opiekę mentora w celu wsparcia ukierunkowanej nauki tańca na poziomie zaawansowanym. W ten sposób zapewniają jednostkom możliwość ponownego spojrzenia na dyscyplinę i praktykę z nowych perspektyw oraz z postawą dociekania w sprzyjającym środowisku intensywnej nauki i dialogu. Po drugie, studia podyplomowe w dziedzinie tańca przygotowują osoby do kariery jako nauczyciele tańca i jako współpracownicy w dziedzinie tańca poprzez choreografię i badania naukowe.
CalArts School of Dance Thesis Dance Concert „Never Odd or Even” w choreografii Anne C Moore. Zdjęcie: Scott Groller
Stephan Koplowitz, Dziekan Wydziału - Choreografia, Seminarium Prac magisterskich, Kalifornijski Instytut Sztuki
Istnieje kilka powodów, dla których warto starać się o tytuł M.F.A. w tańcu:
- Aby wzbogacić Twój proces twórczy. Masz możliwość przeniesienia swojej pracy jako choreografa lub wykonawcy na inny poziom w krótkim czasie. Zasoby, które M.F.A. program może ułatwić pracę z tancerzami, zdobycie miejsca na próby itp. Ponadto pracujesz w środowisku z dużą ilością informacji zwrotnych i wieloma kontaktami z rówieśnikami, mentorami artystycznymi, kolegami-studentami jako współpracownikami i przyszłymi współpracownikami zawodowymi.
- Być może, aby wypełnić luki w wiedzy, tj. Techniki cyfrowe (wideo, dźwięk itp.), I zagłębić się w badanie innych koncepcji teoretycznych.
- Dla niektórych, aby zdobyć większe doświadczenie jako wykonawca (jeśli program MFA obsługuje wydajność).
- Zdobycie doświadczenia w nauczaniu i pedagogice w celu przygotowania się do pracy na uniwersytecie / w college'u.
Michael Williams, profesor, Szkoła Tańca Uniwersytetu Arizony
Dyplom z tańca daje artystom tańca okazję do rozwinięcia skrzydeł, wypróbowania nowych ścieżek zaangażowania w sztukę tańca / choreografii oraz odkrycia nowych ścieżek i metodologii, które z pewnością mogą wzbogacić wiedzę i doświadczenie artysty. Nauka to ewolucja trwająca całe życie, jednak intensywne skupienie się przez kilka lat na poszerzaniu wiedzy i artyzmu można osiągnąć, zdobywając dyplom z tańca.
Tytuł magistra (Masters of Arts) to tradycyjnie 30 jednostek, podczas gdy M.F.A. Stopień magistra wynosi 60 jednostek. Chociaż każdy stopień jest nieco inny w przypadku każdego programu, który go oferuje, generalnie magister będzie wymagał znacznych badań, analiz i pisania. W przypadku M.F.A. ten komponent badawczy / pisarski istnieje, ale prawdziwy nacisk kładzie się na dalszy rozwój twojego artyzmu jako wykonawcy i / lub choreografa.
Student tańca Uniwersytetu Arizony, Corey Campbell, w „It’s A Jazz Thing” w choreografii Michaela Williamsa. Zdjęcie: Ed Flores.
Daria Kendus, Wydział Tańca Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim
Tancerze mogą zdobywać dyplom z tańca, ponieważ przyszłe możliwości nauczania w środowisku uniwersyteckim wymagają minimum M.F.A. stopień w wielu przypadkach. Dyplom ukończenia studiów pozwala artystom udoskonalać i badać umiejętności pedagogiczne i choreograficzne, opracowywać nowe strategie dotyczące technicznej trwałości i poprawiać kunszt wykonawczy. Artyści mogą również zgłębiać aktualne umiejętności taneczne i nowe media, wspierając twórczość i autopromocję.
showreels
Jakie możliwości zatrudnienia po ukończeniu studiów są wyjątkowo dostępne dla tancerzy, którzy uzyskali tytuł magistra?
Michael Williams, Szkoła Tańca Uniwersytetu Arizony
Żaden stopień naukowy nie gwarantuje zatrudnienia. Jednak artyści / nauczyciele tańca, którzy posiadają różnorodne umiejętności, mieli znaczące możliwości występów i kontakt z wieloma perspektywami w szkoleniu / edukacji tanecznej, mogą wykorzystać tych podczas poszukiwania pracy. Studia magisterskie umożliwiają znaczącą metamorfozę we wszystkich tych obszarach. Wiele stanowisk dla profesorów tańca w college'u / uniwersytecie wymaga uzyskania tytułu magistra, najczęściej stopnia końcowego, który w tańcu jest tytułem magistra.
Stephan Koplowitz, Kalifornijski Instytut Sztuki
Najczęstszą okazją do zatrudnienia dla M.F.A. jest nauczanie, ale tytuł M.F.A. Potrafi przygotować tancerza do wielu innych zawodów: taniec / administracja artystyczna, kariera artystyczna / choreograficzna na scenie lub w świecie cyfrowym, obszary przedsiębiorczości zarówno w sztuce, jak i poza nią.
Studenci MSZ Tisch School of the Arts. Zdjęcie dzięki uprzejmości NYU.
Nasz M.F.A. absolwenci wykładają obecnie na różnych uczelniach w całym kraju. Mamy również M.F.A. studenci pracujący jako artyści / administratorzy (w zarządzaniu firmą), niezależni choreografowie i dyrektorzy artystyczni dużych instytucji. Mamy absolwentów zajmujących się sztuką cyfrową / tańcem, reżyserowaniem tańca do prac kamery i zarabiających na życie poprzez dokumentację i montaż tańca.
Yuanyuan Wang, MSZ, jest dyrektorem artystycznym pekińskiego Teatru Tańca tournee po całym świecie, Jacques Heim jest dyrektorem artystycznym Diavolo Dance Theatre, Laura Gorenstein Miller jest dyrektorem artystycznym Helios Dance Theatre, a Mary Ann Kellogg (była członkinią Twyla Tharp ) pracuje obecnie intensywnie w branży telewizyjnej i filmowej jako choreograf. Inne M.F.A. absolwenci prowadzą zajęcia w college'ach i na uniwersytetach na obu wybrzeżach oraz w Europie i Azji.
Jakie umiejętności, szkolenia i doświadczenia sprawiają, że jest dobrym kandydatem na studia magisterskie z tańca?
Stephan Koplowitz, Kalifornijski Instytut Sztuki
Dobry kandydat to ktoś, kto ma kilkuletnie doświadczenie w „prawdziwym świecie” jako artysta tańca i może wystawiać portfolio prac choreograficznych stworzonych poza środowiskiem akademickim. Poszukujemy kogoś, kto jest elokwentny na temat swoich artystycznych celów i potrzeb, kto ma dojrzałe podejście do tworzenia sztuki, jest intelektualnie ciekawy i chętny do zanurzenia się w intensywnym środowisku twórczym i edukacyjnym, które zapewnia CalArts.
ruchome zasoby ciała
Irene Kleinbauer, Tamara McCarty i Christian Fajardo wykonują utwór „Proxima” Geralda Casela na ostatnim Wydziale Dance Concert na California State University w Long Beach. Zdjęcie © Gregory R.R. Crosby
Michael Williams, Szkoła Tańca Uniwersytetu Arizony
Licencjat lub B.F.A. w tańcu jest zwykle warunkiem wstępnym większości programów dla absolwentów tańca. Jednak zawsze zbadaj to wymaganie. My, University of Arizona, przyjęliśmy tancerzy z innymi dyplomami licencjackimi, jeśli ta osoba ma wszechstronne doświadczenie taneczne. Ten rodzaj profilu studenta bez dyplomu tanecznego często będzie wymagał dalszej pracy na kursie, aby zapewnić odpowiednie podstawy na przykład w takich kwestiach, jak historia tańca i kinezjologia. Poszukujemy absolwentów, którzy przyniosą rozwinięte umiejętności jako wykonawca i / lub choreograf. Co najważniejsze, potencjalni kandydaci muszą wykazywać prawdziwe pragnienie nauki i czerpać z tego energię. Muszą być otwarci na nowe myśli, perspektywy i pomysły. Tylko w ten sposób może nastąpić znaczący wzrost.
Daria Kendus, Tisch School of the Arts na New York University
Kandydaci muszą mieć doświadczenie życiowe i doświadczenie na poziomie zawodowym - co oczywiście wymagało wysoko wykwalifikowanego tancerza, zarówno technicznego, jak i wykonawczego. Poszukujemy hojnych, współpracujących i szanujących artystów. Kandydaci muszą również posiadać obywatelstwo.
Dr. Colleen T. Dunagan, California State University - Long Beach
Niezbędne umiejętności, szkolenie i doświadczenie dla osób rozpoczynających studia podyplomowe w dziedzinie tańca zależą oczywiście od uzyskanego stopnia. Najlepszy M.F.A. kandydaci posiadają znajomość co najmniej jednej techniki na poziomie zaawansowanym i solidne wykształcenie choreograficzne, a także znaczną wiedzę i przeszkolenie w zakresie innych systemów technicznych i dziedzin nauki tańca. W programie w CSU Long Beach idealny kandydat będzie biegł zarówno w balecie, jak i sztuce współczesnej. Ponadto najsilniejsi kandydaci pragną zainwestować w intensywne badanie tańca jako praktyki, z naciskiem na pogłębienie zrozumienia wydajności i choreografii nie tylko poprzez trening fizyczny, ale także poprzez dodatkowe badania i wiedzę o wzajemnych związkach między tańcem a tańcem. inne dyscypliny.
Najlepsze zdjęcie: Studenci Wydziału Tańca na New York University Tisch School of the Arts.
