Tatiana Melendez. Zdjęcie: Vanessa Garcia. Kiedy rozpoczęli działalność kostarykańska tancerka Lorena Pérez i partnerka biznesowa Adriana Montalvan Od artysty do artysty , nie spodziewała się, że firma zajmująca się strojami tanecznymi będzie się tak szybko rozwijać. Dzięki prostej wizji łączenia sztuki i artystów poprzez drukowanie obrazów na trykotach projekt rozrósł się do 32 artystów z całego świata i szybko się liczy. From Artist to Artist to malarze z Kostaryki, Kanady, Niemiec, Meksyku, Anglii i Stanów Zjednoczonych.
Od momentu otwarcia w kwietniu ubiegłego roku, From Artist to Artist gościło współpracę ośmiu fotografów / kamerzystów, dwóch projektantów i 22 tancerzy. Zaangażowani tancerze pochodzą z firm i instytucji, takich jak Complexions Contemporary Ballet, Ballet Hispánico, Martha Graham Dance Company, Ryder Dance i NYU Tisch School of the Arts i pochodzą z Kostaryki, Meksyku, Stanów Zjednoczonych, Kanady, Korei Południowej, Brazylii, Wenezuela i Kolumbia. Z tak międzynarodową i prestiżową bazą, From Artist to Artist wystartowała tak, jak Pérez nigdy sobie nie wyobrażał.
Czy możesz trochę opowiedzieć o misji stojącej za Od artysty do artysty?
„Chcemy łączyć talenty z całego świata, włączając w to artystów wszelkiego rodzaju. Fotografowie, filmowcy, malarze, graficy i oczywiście tancerze. Tworzymy dzieła sztuki do noszenia, ale co więcej, tworzymy platformę, na której artyści mogą dowiedzieć się więcej o swojej sztuce i wspólnie pracować nad stworzeniem czegoś, co wykracza poza ich sztukę ”.
Jakie korzyści odnoszą z tego zarówno tancerze, jak i artyści wizualni?
ksu taniec
„Bardzo często tancerze do swojej pracy potrzebują niesamowitych fotografii. Ci, którzy dla nas modelują, nie tylko dostają trykoty, ale także świetne nagrania. Spotykają się z fotografami i kamerzystami. Tancerze uczą ich także najlepszych linii i kątów, aby uchwycić określone ruchy i style tańca. A tancerze zabierają się do pracy z malarzami. Dowiadują się o wszystkim, co kryje się za obrazem, o inspiracji malarza. Tancerze, którzy kupują trykoty, również otrzymują od malarza notatkę o ubraniu, które mają na sobie i inspiracji, która się za tym kryje. Malarze (oprócz sprzedaży swoich dzieł na nowym rynku) mogą oglądać swoje obrazy w innym medium. Wielu z nich wyraziło swoją pasję do tańca, a niektórzy byli nawet tancerzami w przeszłości. Widzą swój kawałek w ruchu.
Nienawidzę słowa „ujawnienie”. Wcale nie o to mi chodzi. Wydaje mi się, że bardziej chodzi o rzeczywistą pracę i rozmowy, które toczą się podczas sesji zdjęciowych lub tworzenia trykotów. Chodzi bardziej o to, jak poznajemy swoje dzieła sztuki. Rozpowszechnianie swojej pracy i talentów jest ważne. Zawsze potrzebujemy mediów, ale bardziej chcę pracować w zespole i czerpać radość z tego procesu. Aby nauczyć się pracować ze sobą w sposób zapewniający każdemu komfort. Chodzi bardziej o możliwość uczenia się od siebie nawzajem ”.
„Where is My Mind” autorstwa Courtney Senior.
występy taneczne w dc
Skąd wzięła się inspiracja? Jak zacząłeś?
„Moja siostra Ana Maria Pérez i ja rozmawialiśmy, kiedy byliśmy młodsi, o tym, jak fajnie byłoby wydrukować dzieło naszej ciotki (Ana Beatriz Sánchez, to kostarykańska malarka) na trykocie. A potem, gdy dorastaliśmy, każda z naszych karier odciągnęła nas od tego pomysłu. Ale w zeszłym roku Adriana Montalvan, teraz nasz partner biznesowy, i ja rozmawialiśmy o tym pomyśle. Ona to uwielbiała. Jej prawdziwą pasją są tkaniny, a jej rodzina pracuje w przemyśle tekstylnym i prowadzi kilka firm z tym związanych. Miała odpowiedzi na wszystkie moje pytania. Teraz pracujemy razem, naprawdę dobrze się uzupełniamy. To tylko wiąże się z tym, jak współpracować, jak traktować artystów, jak szanować ich i uczyć się o ich pracy. Wszystko zaczęło się od rozmowy o tym, jak połączyć w jednym projekcie artystów z wielu dziedzin, z wielu miejsc. A wszystko to mogę zrobić w programie From Artist to Artist. Trykoty są niemal pretekstem do stworzenia platformy do współpracy. Otrzymuję tak wiele DM od artystów wizualnych i tanecznych, mówiąc: „To jest to, co robię! Jak mogę pomóc? Jak mogę być tego częścią? ”I to mi się podoba. Podoba mi się, że ludzie się do nas zwracają i że pracujemy z tancerzami, o których nigdy nie wyobrażaliśmy sobie, że moglibyśmy lub nigdy byśmy się nie spotkali ”.
Mówiąc o współpracy, jakie partnerstwa nawiązaliście z tancerzami i zespołami tanecznymi?
„Pracujemy zarówno z indywidualnymi tancerzami, jak Tatiana Melendez z Complexions, jak również z całymi firmami. Jak Ryder Dance w Nowym Jorku. Albo Zespół Młodzieżowy Festiwalu Baletowego w San Jose w Kostaryce. Zaprojektowaliśmy ich kostiumy na festiwal ”.
Lorena Perez. Zdjęcie: Vanessa Garcia.
Czy kiedykolwiek wziąłbyś prowizję?
'Oczywiście! Zależy to od tego, czy artysta zechce się podzielić swoją pracą. Następnie będziemy negocjować tantiemy i otrzymamy wysokiej jakości kopię ich grafiki. Mamy więc artystów, do których docieramy, niektórzy zwracają się do nas, ale chcielibyśmy też, aby ludzie proponowali artystów, których lubią ”.
Dokąd chcesz się przenieść od artysty do artysty? Jakie marzysz cele dla firmy?
„Chcemy teraz pracować nad innymi projektami, robimy tylko trykoty. Bardzo chciałbym stworzyć kolejną linię kostiumów. Chcemy rozszerzyć naszą sieć o projektantów kostiumów i projektantów mody. Chcę organizować wydarzenia, które angażują wszystkich, ze wszystkich form sztuki, być może zaczynając od wystawy sztuki w galerii, która integruje ruch. Może również funkcjonować jako wydarzenie sieciujące między sztukami. Ważne jest również, aby marka była przeznaczona nie tylko dla artystów, ale także dla tych, którzy lubią sztukę i cenią ją i chcą się o niej dowiedzieć. Myślę, że wydarzenia mogą pomóc w otwarciu marki na tych ludzi ”.
Sprawdź Od wykonawcy do wykonawcy na Instagram i Facebook kupować trykoty (dostępna wysyłka międzynarodowa) i dowiedzieć się więcej o misji firmy.
nauczyciel tańca web
Holly LaRoche z Taniec informuje.
