„Cowboy” Niva Sheinfelda i Orena Laora. Zdjęcie: Gadi Dagon. Dwa miesiące temu w Atlancie odbył się EXPOSED, najbardziej ambitny festiwal tańca współczesnego izraelskiego, jaki kiedykolwiek powstał w Stanach Zjednoczonych. Sam zakres był bezprecedensowy: współpraca między pięcioma głównymi instytucjami i organizacjami - Rialto Center for the Arts na Georgia State University, Emory University's Candler Concert Series, Kennesaw State University Departments and Dance and Theatre and Performance Studies, CORE Dance i 7 Stages Theatre - przywieźć ponad 20 izraelskich artystów na sześciotygodniowy festiwal spektakli, zajęć, warsztatów i rozmów kreatywnych.
Zawrót głowy. Zdjęcie: Gadi Dagon.
zaginiony tancerz
Był czas, nie tak dawno temu, kiedy izraelski taniec współczesny poza Izraelem był prawie zdefiniowany przez jednego człowieka i jedną firmę: Ohada Naharina, dyrektora artystycznego Batsheva Dance Company i twórcę języka ruchu Gaga. Odważny, wysoce wirtuozowski styl wydawał się śmiać w obliczu amerykańskiego postmodernistycznego minimalizmu, redefiniując „zasady” tańca współczesnego, obejmując na przykład synchronizację ust, muzykę pop i rozciąganie pięt. To był odważny i fascynujący materiał, bez wątpienia katalizator rosnącej międzynarodowej popularności tańca izraelskiego.
Ale izraelscy choreografowie od dziesięcioleci łamią zasady. W jasnym świetle Batshevy mniejsze firmy mogą mieć trudności z uzyskaniem globalnego uznania. Wejdź na International Exposure (od którego prawdopodobnie wywodzi się nazwa EXPOSED), coroczny pięciodniowy festiwal odbywający się w Tel Awiwie, który prezentuje to, co najlepsze w izraelskim tańcu współczesnym, przed publicznością międzynarodowych prezenterów i dziennikarzy. Sue Shroeder, dyrektor artystyczny CORE Dance w Atlancie, wzięła udział w Exposure w 2013 roku i wróciła uzbrojona w listę firm i choreografów, które według niej powinny zobaczyć publiczność w Atlancie. Mówi, że pociągnęło ją „poczucie pilności i niepewności” pracy, a także jej zaangażowanie polityczne i „poczucie miejsca”.
Przy wsparciu konsulatu Izraela i jego potężnego dyrektora ds. Kultury Yonita Sterna, Shroeder wprawił w ruch i zwrócił się do innych prezenterów o dodatkowe zasoby i wkład. Reżyser Rialto, Leslie Gordon, uczestniczyła w Exposure w 2010 roku, kiedy odkryła jerozolimską firmę Vertigo, po raz pierwszy przywiozła ich do Atlanty w 2014 roku. Gordon mówi, że uwielbia, że Vertigo pod artystycznym kierownictwem choreografa Noa Wertheim nie mają wszechobecny wygląd i styl Batshevy. Praca Wertheima, mówi Gordon, ma „zdolność do głębokiego wzruszenia”, jest „kapryśna” i „teatralna, ale nie jest narzucająca się”. W przypadku EXPOSED Vertigo wrócił do Rialto, aby wystąpić Zawroty głowy 20 , retrospektywa pierwszych 20 lat istnienia firmy, która łączy obrazy, muzykę i inne elementy z poprzednich prac. Chociaż praca wydawała się nieco odłączona, tancerzy urzekły przeszywającymi spojrzeniami i kontrolowaną, ale nieustępliwą siłą fizyczną.
„Come Jump with Me” Yossi Berg i Oded Graf. Zdjęcie: Gadi Dagon.
W rzeczywistości wielu prezenterów wymieniło nieustraszony atletyzm w połączeniu z niemal obsesyjną dbałością o szczegóły jako najbardziej fascynujące elementy izraelskiego tańca współczesnego. W Chodź, skacz ze mną , jeden z wyróżniających się występów festiwalu, tancerze Yossi Berg i Olivia Court Mesa z Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre skakali obok siebie, prawie idealnie unisono, przez prawie 10 minut, omawiając swoje obawy dotyczące obecnego państwa Izrael . Później urzekająca Mesa, która wyemigrowała do Izraela z Niemiec, wyznała głęboką miłość do swojego nowego kraju, zachwycając się jego zdrową żywnością i naturalnym pięknem, jednocześnie żarłocznie wypełniając usta różowymi lizakami. Chwila, która zaczęła się niewinnie, przeszła w żarłoczność i groteskę, wywołując poczucie zbliżającej się destrukcji. To był obraz, którego szybko nie zapomnę.
Inne ważne wydarzenia to Niv Sheinfeld i Oren Laor’s Apartament Dwupokojowy , które wykonywali w nieformalnym otoczeniu dla grupy uczniów Emory, a także cotygodniowe warsztaty, których duet prowadził w studiach CORE w Decatur. Zarówno w swoich zajęciach, jak iw pracy Sheinfeld i Laor, będący wieloletnimi partnerami artystycznymi i życiowymi, wnoszą świeże podejście do praktyk performatywnych. W studiu pracowali z „akcją” jako środkiem komunikacji (ostatecznie celem każdego rodzaju występu) i prowadzili ćwiczenia mające na celu przekazywanie pomysłów poprzez identyfikowalne sposoby poruszania się, takie jak „blokowanie” lub „uwodzenie”. Shroeder, którego firma wykonała nowe dzieło Sheinfelda i Laora trafnie zatytułowane Amerykański plac zabaw , mówi, że ich praca „poszerza krajobraz możliwości” i na nowo definiuje „co tam jest i jak to jest zrobione”.
Utwór Sheinfelda i Laora z 2015 roku Kowboj , który zadebiutował w Ameryce w 7 Stages Theatre w ramach EXPOSED, wykorzystał ikonografię amerykańskiego kowboja jako ramy do badania niuansów queerowej tożsamości. Lubić Chodź, skacz ze mną jedna sekcja zawierała konfesjonał imigranta: monolog / solo tancerza urodzonego we Francji Stefana Ferry'ego, który twierdzi, że z trudem żyje w Izraelu. Ale chociaż Kowboj wywołało kilka interesujących pytań, ale nie odbiło się to tak silnie, jak Apartament Dwupokojowy , fascynujący duet, który odpowiadał na wyzwania stojące przed partnerami mieszkającymi i pracującymi w bliskiej odległości.
Anat Grigorio’s „Mr. Miły facet'. Zdjęcie: Gadi Dagon.
Program Emory Dance, wspierany przez Candler Concert Series, zaprezentował większość najbardziej innowacyjnych prac festiwalu, wszystkie autorstwa artystów w większości nieznanych w Stanach Zjednoczonych. Oprócz przedstawienia Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre, Emory zamówiła wspólny projekt Hillela Kogana i Anata Grigorio w studiu tańca w Schwartz Performing Art Center. Obaj poprowadzili także rozmowę o kreatywności zatytułowaną „The Political Body”. Praca Kogena Kochamy Arabów zachwycił publiczność zjadliwą parodią polityczną kwintesencji pochłoniętego sobą artysty, zbyt pochłoniętego własnym doświadczeniem, by rozpoznać jego uprzedzenia. Kogen wezwał na scenę tancerza Adi Boutrousa i (całkiem dosłownie) nazwał go Arabem, rysując na jego czole symbol islamu w postaci półksiężyca. (Boutrous powiedział, że jest chrześcijaninem, ale Kogen to zlekceważył). Chociaż utwór można by lepiej opisać jako teatr, wysoce fizyczne sekcje ruchowe - w tym breakdance / hip-hopowe solo Boutrousa, które Kogen zlekceważył - zakotwiczyły koncepcję i ujawniły niepokojące podobieństwa do rasizmu w Ameryce.
Jak mówi członek wydziału Emory Dance Program, Gregory Catellier: „Nie sądziłem, że istnieje związek między twórczością tych artystów a obecnym klimatem politycznym w Stanach Zjednoczonych, dopóki nie zobaczyłem ich osobiście. Okazało się, że borykamy się z wieloma tymi samymi problemami: murami, „innym”, seksizmem, religijnym fundamentalizmem. Jedyna duża różnica polega na tym, że izraelscy artyści pracują w środowisku, w którym przemoc jest namacalna ”. Być może, gdy nagła potrzeba napędza codzienne życie, sztuka to odzwierciedla. Gordon mówi, że praca jest trudna do zdefiniowania, ale „wyczuwasz jej pochodzenie”.
ile lat ma lauren giraldo
Chociaż solówka Grigoria Panie Fajny Facet ostro przebił zdominowany przez mężczyzn świat tańca, to był jej utwór Dotarcie, znaczący zbieg okoliczności - nowa praca, którą stworzyła dla uczniów Emory Dance Company - która podbiła moje serce. Pod koniec kobieca obsada strzepnęła włosy w pozornie niekończącą się, wyczerpującą frazę podłogową, której fizyczność, z trudem sama, prawie doprowadziła mnie do łez. Grigorio wyczarował kobiecą moc w całej jej niechlujnej, surowej zmysłowości. Przez lata widziałam wiele tańców „feministycznych” i był to jeden z pierwszych, w które naprawdę uwierzyłam.
Ella Ben-Aharon. Zdjęcie dzięki uprzejmości EXPOSED.
Batsheva wystąpiła krótko, ale mile widziana podczas pokazu Panie Gaga , Fascynujący dokument Tomera Heymanna o skomplikowanym Naharinie. Ze względu na limitowaną premierę filmu w Stanach Zjednoczonych byłem podekscytowany możliwością obejrzenia go na targach Emory i nie zawiodłem się. Na 7 Stages, mistrz klaunów i performer Ofir Nahari zamknął festiwal pokazem swojego niesamowitego solowego dzieła mimu / teatru fizycznego NIE (SE) JEDEN GDZIE . Nowa praca dla KSU Dance Company autorstwa choreografki i artystki rezydenta Elli Ben-Aharon miała również premierę ostatniego wieczoru EXPOSED .
Ivan Pulinkala, kierownik Wydziału Tańca KSU nazwał festiwal „ucztą izraelskiego tańca”. Wciąż delektuję się jego wieloma zaskakującymi smakami i teksturami, nasycony i wdzięczny za możliwość zobaczenia tak szerokiego wachlarza artystów na moim domowym terenie.
Autor: Kathleen Wessel z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
