Financing Creation - polowanie na finansowanie tańca

Kathleen Wessel.



Dzisiejsi twórcy tańca mają wielkie pomysły, a wielkie pomysły kosztują. Instalacje wideo, wielkoformatowe plany zdjęciowe i rekwizyty, zaawansowane technologicznie efekty świetlne i wyszukane kostiumy stają się raczej normą niż wyjątkiem. Projekty o wysokim profilu przyciągają wiele uwagi, a wiele organizacji tanecznych w Stanach Zjednoczonych - być może dlatego, że tak niewielu może sobie pozwolić na opłacenie rocznej pensji swoich tancerzy - odchodzi od tradycyjnego modelu firmy.



Przeczytaj książkę o historii tańca, a przekonasz się, że wiele legendarnych dzieł zostało stworzonych przez jednego choreografa lub przynajmniej mu przypisywano. Rzadko zdarza się, że złożone projekty mogą być realizowane przez jedną osobę. Projektanci mody, aktorzy, śpiewacy operowi, rzeźbiarze, malarze, inżynierowie dźwięku, filmowcy, dokumentaliści i architekci należą do wielu artystów, którzy wnieśli swój wkład w najnowsze projekty choreograficzne w Stanach Zjednoczonych. Chociaż to powinowactwo do dużych, wspólnych projektów nie jest nowe - Martha Graham pracowała z kompozytorem Aaronem Copelandem i rzeźbiarzem-projektantem Isamu Noguchim ponad 70 lat temu - to, jak finansowane są te projekty, zmieniło się i nadal jest jednym z najtrudniejszych wyzwań artystów którzy zakładają i utrzymują zespoły taneczne, muszą stawić czoła.

Kiedy dyrektorzy artystyczni mówią o procesie zakładania firm, prawie zawsze wspominają o trudnościach finansowych nad artystycznymi. Dla wielu osób może to być zaskakujące: tworzenie ruchu, rozwijanie unikalnego punktu widzenia i budowanie zespołu pracy brzmi i jest zniechęcającym wyzwaniem. Ale często zdajemy sobie sprawę, że kreatywność z próbami, występami i regularnym programowaniem jest jeszcze trudniejsza. Jednym z problemów jest publiczne postrzeganie potrzeb. Podobnie jak w przypadku wielu form sztuki, pasja tworzenia może być przeszkodą. Ludzie zakładają, że tancerze kochają to, co robią na tyle, że robią to za darmo. Ale rzeczywistość jest taka, że ​​firmy taneczne potrzebują funduszy na produkcję pracy, za którą ludzie zapłacą, aw Stanach Zjednoczonych rywalizacja o fundusze na sztukę jest zaciekła.

Granty to najbardziej oczywista droga do finansowania sztuki, ale firmy - a zwłaszcza indywidualni artyści - nie mogą już liczyć na organizacje takie jak National Endowment for the Arts . Mówi Jennifer Wood, założycielka i dyrektor artystyczna firmy z Houston Suchu Dance , „Te organizacje również mają wzloty i upadki. W jednym roku dostajesz 12 000 $, a w następnym połowę tego, ponieważ ich finansowanie uległo zmianie ”. Pula pieniędzy na taniec jest często niewielka, a wiedza o tym, jak wspiąć się na szczyt jako kandydat, jest kluczowym elementem zbierania funduszy.



Organizacje finansujące lubią różnorodność i są przyciągane przez zespoły taneczne, które aktywnie uczestniczą w społeczności. Ogólnie rzecz biorąc, firma z jednym choreografem i bez elementów edukacyjnych lub informacyjnych w swojej misji będzie miała trudności z otrzymaniem dotacji. Wood natknęła się na tę wiedzę, kiedy zdecydowała się otworzyć własną przestrzeń w 2001 roku. Początkowo mała pracownia prób, przestrzeń rozrosła się w kompleks ruchu i sztuki. Barnevelder . Od momentu otwarcia Barnevelder gościł wiele festiwali i zapewniał miejscowym artystom niedrogą przestrzeń do prób i występów. Wood wymienia podwójną funkcję swojego zespołu tanecznego (firma będąca rezydentem Barnevelder) i dotowaną społeczną przestrzeń artystyczną jako główny powód, dla którego była finansowana przez ostatnie 11 lat.

Co najważniejsze, o ile firma nie ubiega się o dotację za pośrednictwem sponsora podatkowego, wiele dotacji jest dostępnych tylko dla osób, które uzyskały status non-profit www.501c3.org w Urzędzie Skarbowym. Proces ten może być długi i kosztowny i często wymaga usług doradców ds. Księgowości i prawników, którzy nigdy nie marzyliby o wykonywaniu swojej pracy za darmo. Zakładanie i organizowanie firmy może wydawać się paradą 22. Musisz wykonać dobrą pracę, aby udowodnić, że zasługujesz na fundusze, ale bez finansowania, jak pracujesz?


uniwersytet w arizona szkoła tańca

Wydaje się, że jedną z odpowiedzi jest połączenie się z Internetem. Strony internetowe finansujące tłum, takie jak Kickstarter odniosły wielki sukces w ciągu ostatnich trzech lat, a taniec otrzymał największy kawałek tortu. Kampanie Kickstarter, które obejmują projekty z wielu dziedzin, w tym projektowania produktów, filmu i technologii, muszą osiągnąć założony cel pieniężny w określonym czasie, aby uzyskać finansowanie. Pomimo popularności witryny ponad połowa kampanii kończy się niepowodzeniem. Według The Washington Post , projekty taneczne promowane na Kickstarterze nie tylko otrzymały najwięcej pieniędzy, ale ich kampanie mają najwyższy wskaźnik sukcesu - finansowanych jest 70 procent.



Blake Beckham , Choreograf z Atlanty i współzałożyciel organizacji tanecznej Lucky Penny , jest jednym z takich odbiorców. W czerwcu zeszłego roku rozpoczęła ambitną kampanię na Kickstarterze, aby pomóc w sfinansowaniu jej projektu Próg , całoroczna praca trzymana w zestawie wykonanym w całości z tektury. Beckham zwerbowała armię współpracowników do realizacji swojej wizji, w tym znanych architektów Mack Scogin i Merrill Elam który zaprojektował zestaw. I chociaż wolontariusze spędzili wiele godzin na budowaniu olbrzymiej konstrukcji, koszty materiałów, wynagrodzeń artystów i profesjonalistów, marketingu i reklamy były znaczne. Artyści mogą wyznaczyć własne cele finansowe i harmonogram na Kickstarterze, a Beckham zdecydował się spróbować zarobić 10 000 $ w około 40 dni. „[Kickstarter] wywołuje wiele niepokoju, ponieważ to wszystko albo nic”, mówi, „a było wiele punktów, w których naprawdę nie byliśmy pewni, czy damy radę”.

Beckham osiągnęła swój cel, ale mówi, że nie było tak łatwo zamieścić prośbę na stronie internetowej i czekać na dotacje. „Rozpowszechnianie informacji niekoniecznie przekłada się na dolary. Ludzie mają wrażenie, że internet ma ogromne możliwości ”. Ale, mówi: „Nadal musisz identyfikować ludzi i pytać ich osobiście”. Beckham wykorzystała tyle metod, ile mogła, aby dotrzeć do ludzi i nadać jej ton. Wysyłała e-maile, dzwoniła, wysyłała listy, a nawet siedziała twarzą w twarz z potencjalnymi darczyńcami. Często wykorzystywała te interakcje, aby zachęcić ludzi do przekazywania darowizn za pośrednictwem witryny internetowej.

Mimo wszystkich swoich sukcesów Kickstarter może być zarówno błogosławieństwem, jak i przekleństwem. Witryna jest przeznaczona dla artystów pracujących na zasadzie od projektu do projektu, a po wydarzeniu może być trudno utrzymywać kontakt z ofiarodawcami. Lucky Penny, młoda organizacja taneczna, miała zaledwie kilka ważnych występów, a Beckham jest już świadoma tego, co nazywa „zmęczeniem na Kickstarterze”. Pojawia się coraz więcej witryn do finansowania społecznościowego, a potencjalni darczyńcy są zasypywani prośbami o pieniądze. Niektórzy darczyńcy mogą znaleźć większą satysfakcję z finansowania kosztów operacyjnych i ciągłego programowania pojedynczego zespołu tanecznego w miarę upływu czasu.

Oczywiście zespoły taneczne mogą szukać bogatej, starej ciotki lub kochającej sztukę korporacji, która jest gotowa założyć milion dolarów rocznie, ale rzeczywistość jest mniej romantyczna. „W przypadku sztuk pięknych nigdy nie odzyskasz zainwestowanych środków” - mówi Wood. Beckham zgadza się. „Jeśli chcemy być prawdziwi, jeśli chodzi o uczciwość i równość wobec naszych tancerzy i współpracowników, musimy zebrać ogromne pieniądze” - mówi. „Trudno jest wyjaśnić [ofiarodawcom], że taniec jest szczególnie kosztowną formą sztuki”.

Na razie wydaje się, że tworzenie tańca będzie nadal pracą z miłością. Na szczęście dla nas choreografowie specjalizują się w kreatywnym rozwiązywaniu problemów.

Zdjęcie: © Andres Rodriguez | Dreamstime.com

polecany dla Ciebie

Popularne Wiadomości