Polecane Artykuły | Kwiecień 2024

Były tancerz baletowy i obecny znakomity nauczyciel wspomina taniec z czasów Balanchine'a, Nureyeva i innych wielkich mistrzów.

Wielu uważa, że złoty wiek historii amerykańskiego baletu to okres, w którym George Balanchine stał na czele New York City Ballet od późnych lat czterdziestych do wczesnych osiemdziesiątych XX wieku. Mniej więcej w tym samym czasie Rudolf Nureyev szturmem podbił Europę, a wiele zespołów klasycznych rozszerzyło swoje zainteresowania i zaczęło eksplorować taniec nowoczesny. Tancerzem, który żywo pamięta ten wyjątkowy czas, jest Wade Walthall, obecnie dyrektor artystyczny Gwinnett Ballet Theatre w Georgii.

Zdjęcie dzięki uprzejmości Wade Walthall.

Walthall może osobiście wspominać ten dynamiczny czas - „naprawdę jeden z najważniejszych momentów w historii tańca” - mówi - kiedy tańczył z największymi zespołami w Europie i Stanach Zjednoczonych, od Holenderskiego Baletu Narodowego po Pacific Northwest Ballet. . Zapytany, jak zaczął tańczyć i co rozpaliło jego pasję do ruchu, przypomniał sobie swoje nastoletnie lata spędzone w Teksasie.

„Przyjaciółka moich sióstr, która chciała mieć chłopca na swój recital, wprowadziła mnie do tańca” - mówi. „Poszedłem i zagrałem recital, a nauczyciel powiedział:„ Masz w tym ogromny talent i powinieneś iść dalej ”.

Dlatego w wieku 18 lat zaczął tańczyć i wkrótce potem został przyjęty na szkolenie do School of American Ballet (SAB) w Nowym Jorku w ramach stypendium Fundacji Forda. „Jest inaczej, kiedy zaczynasz późno” - wyjaśnia Walthall. „Masz inny napęd niż wszyscy inni. Powiedziałem tylko: „Zamierzam zostać tancerzem” i byłem na to nastawiony. Chodziłam na zajęcia od wszystkich tych nauczycieli z Nowego Jorku, chociaż nie miałam tego robić. Oczywiście brałem udział w zajęciach w SAB, ale chodziłem też na zajęcia wszędzie indziej - w Joffrey, w American Ballet Theatre, ze wszystkimi miejscowymi nauczycielami w Carnegie Hall ”.

Po zaledwie czterech semestrach w SAB Walthall został zaproszony jako solista do Holenderskiego Baletu Narodowego. Reżyser Rudi Van Dantzig wybrał go osobiście.

Zastanawiając się nad tym czasem, Walthall mówi: „Byłem tam przez siedem lat, a podczas tego roku byłem głównym gościnnym artystą hiszpańskiego Baletu Narodowego pod batutą Víctora Ullate”.

Wspomina, że jego pierwszy profesjonalny występ odbył się właściwie z legendą, która uciekła ze Związku Radzieckiego Rudolfem Nureyevem. Nazywało się to pas de deux Wiał delikatny wiatr , choreografia Van Dantziga. Porozmawiaj o zastraszaniu!

Zdjęcie dzięki uprzejmości Wade Walthall.

Podczas pobytu w Amsterdamie wykonywał niezwykle zróżnicowany repertuar, w tym utwory czołowych choreografów na świecie. „Zrobiliśmy tam tak wiele” - mówi. „Mieliśmy trzech wewnętrznych choreografów. Nieustannie występowaliśmy. ”

Walthall powrócił do Stanów Zjednoczonych w 1982 roku jako dyrektor Pacific Northwest Ballet (PNB) pod kierownictwem Kenta Stowella i Franci Russell. Był czołowym tancerzem, gdy zespół po raz pierwszy koncertował w Los Angeles, Vancouver, San Francisco, Nowym Jorku i Kennedy Center. Był także głównym mężczyzną w kinowej wersji filmu Stowell / Sendak / Ballard, Nutcracker: The Motion Picture .

W sumie Walthall tańczył przez 15 lat, zanim przeszedł na emeryturę. Opowiada historię po historii - van Dantzig tworzy balety na jego temat w Holandii, odwiedzając mieszkanie Fredericka Ashtona w Londynie, zatrzymując się w domu Nureyeva na południu Francji, spotykając różne postacie The Royal Ballet, a także Johna Neumeiera. Występował z takimi artystami jak Alexander Gudanov, Wayne Eagling, Merle Parke, Leslie Collier i Karin Kain oraz w takich miastach jak Paryż, Rzym, Toronto, Nowy Jork, San Francisco, Los Angeles, Dżakarta i Hongkong.

Susan Lucci wiek wzrost i waga

Kilka razy koncertował z Nureyevem. Wspomina: „Pierwsza była europejska. Pojechaliśmy do kilku miast w Szwajcarii, Austrii i Niemczech. Potem zrobiliśmy kolejny, w którym pojechaliśmy do Ameryki. To była świetna trasa! Byliśmy w Ameryce sześć tygodni, jeździliśmy do Chicago, St. Louis i San Francisco i zatrzymywaliśmy się w pierwszorzędnych hotelach. Potem dwa razy spędziliśmy z nim sezon w Nowym Jorku, a innym razem pojechaliśmy do Kanady ”.

Rudolf Nureyev w trasie koncertowej w Barre

Wade Walthall, skrajna prawica, z Rudolfem Nureyevem, środkowy, rozgrzewka w barre podczas trasy koncertowej po Ameryce Północnej. Zdjęcie dzięki uprzejmości Wade Walthall.

W niektórych z tych pokazów uczestniczyło nawet 12 000 osób! „Byli bardzo liczni i zawsze byli wyprzedani” - mówi Waltham. „Oprócz tego zagraliśmy dwa różne balety Korsarz i Apollo ”.

Zapytany, kogo uważa za swoich najlepszych partnerów tanecznych, Walthall wspomina o Valerie Valentine z Dutch National Ballet i Deborah Hadley z PNB. Mówi, że był szczególnie biegły w partnerstwie. „Byłbym partnerem wielu dziewczyn, ponieważ mogłem to zrobić” - dodaje. „Jeden niski, jeden w środku, jeden wysoki, w porządku po drugim”.

Mówi, że jego ulubioną pracą, którą wykonywał, było jezioro łabędzie . „Brzmi to banalnie, ale naprawdę uważam, że to jest ta część, która najbardziej mi się podobała - właściwie z wielu powodów” - mówi Walthall. „To był długi wieczór, to był charakter, miał dużo uczuć, ale także techniki. Myślę, że balet był szczytem mojej kariery w PNB, chociaż było wiele innych ról, które lubiłem Widmo róży , Frederick Ashton's Sen nocy letniej , Giselle i cała praca Balanchine. Zawsze je kochałem, ponieważ czuli się dobrze ”.

W swojej karierze Walthall wspomina, że wykonał 26 różnych baletów Balanchine, skąd Serenada do Koncert barokowy do Cztery temperamenty . Prawdę mówiąc, przypomina sobie wczesne wspomnienie Balanchine, kiedy był studentem w SAB.

„Podszedłem do Balanchine w holu szkoły, czego nikt nigdy nie zrobił, i powiedziałem:„ Starzeję się teraz. Muszę być w firmie ”” - wspomina. „Spojrzał na mnie, jakby był zaskoczony, ale powiedział:„ Och, wiesz, moja droga, kiedy wrócimy z Kennedy Center, możesz przyjść i wziąć udział w zajęciach firmowych. ”Spojrzał na mnie i był to jeden z pamiętam tylko te chwile, kiedy cała twarz była czerwona. To było tak, jakby wiedział, patrząc na mnie, jakie będzie moje życie, jak będę radzić sobie w mojej karierze tanecznej. Mogłeś to po prostu zobaczyć. Miał najpotężniejszą postać, jaką kiedykolwiek spotkałem w życiu. Jest geniuszem, a jego balety są genialne ”.

Stephanie Corneliussen rodzice

Wade Walthall, z lewej, w PNB. Zdjęcie dzięki uprzejmości Walthall.

Jako instruktor Walthall wykładał w PNB, Ballet Austin, Hong Kong Ballet, The Washington Ballet i San Antonio Dance Theatre. Po przejściu na emeryturę otrzymał dyplom z wyróżnieniem w zakresie edukacji tanecznej na University of Washington i pomógł stworzyć i rozwinąć The Evergreen City Ballet niedaleko Seattle. Obecnie reżyseruje Gwinnett Ballet Theatre w metrze w Atlancie.

„Mam tancerzy, których wyszkoliłem, a którzy weszli do kariery zawodowej” - mówi. „Mam tancerzy, którzy są teraz w PNB, Oregon Ballet Theatre, San Francisco Ballet, Pittsburgh Ballet Theatre, Richmond Ballet, student na pełnej przejażdżce do Juilliard, a drugi na Broadwayu”.

Zapytany, co to znaczy być dyrektorem artystycznym, wyjaśnia: „Trzeba mieć temperament. Poza samym byciem artystą, jest wiele obowiązków. Aby odnieść prawdziwy sukces, musisz też być nieco pragmatyczny. Myślę, że znalezienie kogoś, kto jest zarówno artystyczny, jak i biznesowy, jest rzadkie, ale idealne. To się zdarza, ale rzadko ”.

Zastanawiając się nad życiem Walthalla, wspaniale jest usłyszeć, jak pewnemu nastoletniemu pływakowi wyczynowemu udało się zostać zawodowym tancerzem w ciągu trzech lat. Uczył się w najlepszej szkole pod okiem słynnego „Mr. B ”i tańczył z czołowymi światowymi choreografami i artystami.

Wade Walthall prowadzi próbę dla Gwinnett Ballet Theatre. Zdjęcie: Richard Calmes.

Zapytany, co według niego zmieniło się w świecie tańca, odkąd przeszedł na emeryturę, przejmująco stwierdza: „To jest wiek tancerza, a nie wiek twórcy”. Kiedy tańczył, bardziej chodziło o choreografię i to, co było tworzone. Teraz zauważa, że to indywidualni tancerze wydają się być w centrum uwagi, a nie tancerze.

Doradza początkującym tancerzom, aby ciężko pracowali i znaleźli własny głos. „Musisz znaleźć swój specyficzny rytm” - mówi. Zaleca również, aby tancerze wiedzieli, dokąd zmierzają, jaka jest ich wizja. Odnosi się do wyrażenia „gdziekolwiek jesteś, tam jesteś”. Ma nadzieję, że tancerze i firmy skupią się na ruchu, który jest bardziej „zorientowany na jakość” niż „zorientowany ilościowo”. W końcu to jeden z powodów, dla których złoty wiek w historii baletu był tak „złoty”.

Aby uzyskać więcej informacji na temat Wade Walthall lub Gwinnett Ballet Theatre, odwiedź www.gwinnettballet.org .

Autor: Chelsea Thomas z Dance Informa.

Zdjęcie (u góry): Młody Wade Walthall podczas trasy koncertowej z Rudolfem Nureyevem w Ameryce. Zdjęcie: Chelsea Thomas.