Gdyby ktoś poprowadził warsztaty ze sztuki choreograficznej, David Parsons byłby czołowym kandydatem. Choreograf i dyrektor artystyczny własnego zespołu, Parsons Dance, od 1985 roku tworzy dzieła na zamówienie Alvin Ailey American Dance Theatre, American Ballet Theatre (ABT), New York City Ballet i Paul Taylor Dance Company, nie wspominając o mnóstwo prac dla własnych tancerzy. Stworzył nawet choreografię i wyreżyserował taneczne elementy obchodów przełomu tysiącleci na Times Square.
Parsons Dance in Stray’s Lullaby. Zdjęcie: Krista Bonura.
Ta przeszłość22-26 czerwca, Parsons poprowadził Master Choreography Workshop, który odbył się w Marymount Manhattan College w Nowym Jorku. Uczestnicy mieli okazję wziąć udział w zajęciach z nim, poznać jego proces choreograficzny, stworzyć nową pracę z członkami zespołu, a także otrzymać opiekę mentora od Parsonsa i gościnnej artystki Kate Skarpetowskiej, absolwentki Parsons Dance i prężnie rozwijającego się choreografa.
Dance Informa spotkałem się z Parsons po wakacjach wypełnionych warsztatami choreograficznymi, letnich intensywnych warsztatach, a także przesłuchaniu zespołu do Parsons Dance, podczas którego zaprezentowała się najnowsza członkini zespołu, Zoey Anderson.
W ramach Master Choreography Workshop Davida Parsonsa Parsons i Skarpetowska podjęli współpracę, aby uczyć kompozycji i pokazywać narzędzia rzemieślnicze.
„Połączyliśmy siły, aby pokazać skróty, których nauczyłeś się przez lata i lata choreografii” - wyjaśnia Parsons. „Jak wyciągnąć rzeczy z tancerzy, jak radzić sobie z koncepcjami. Podstawowe pojęcia. A technologia, jak dziś korzystać z technologii. Ostatecznie chodzi tylko o to, aby podekscytować ich kreatywnością. Spraw, aby te kreatywne soki płynęły i kontynuowały. Nie chodzi tylko o taniec. W ten sposób znajdują koncepcje wokół siebie. Więc to jest naturalne. Uważamy, że to naprawdę ważny tydzień ”.
David Parsons. Zdjęcie: Jack Mitchell.
Przez lata Parsons z pewnością udowodnił, że jest kreatywnym choreografem. Jedna z jego prac, Złapany , którego choreografię wykonano w 1982 roku i nakręcono na Ailey i ABT, wykorzystuje światło stroboskopowe, aby złapać tancerzy, gdy są w powietrzu na ciemnej scenie, więc publiczność nigdy nie widzi, jak dotykają ziemi. Jako choreograf, który lubi wykorzystywać technologię, Parsons pracuje obecnie z kilkoma „wysoce wyrafinowanymi robotami”. Obie te prace zostaną pokazane w nadchodzącym sezonie Parsons Dance w The Joyce Theatre w styczniu.
Tego lata Parsons był także gospodarzem Intensywnych Warsztatów Tańca Parsons Dance Summer, które odbywały się na całym świecie - we Włoszech, Kansas City, Nowym Jorku. Nazywa dwutygodniowe warsztaty „bardzo intensywnymi”, ponieważ tancerze uczą się repertuaru i techniki Parsonsa, co jest bardzo wymagające fizycznie.
„Jesteśmy znani w całym świecie tańca jako bardzo fizyczna firma” - mówi Parsons. „Te dzieciaki są obolałe. A nasi tancerze są najwyższej klasy, światowej klasy i naprawdę to widzą ”.
Pod koniec intensywnego nowojorskiego Parsons Dance odbyło się przesłuchanie firmowe. Wzięło w nim udział dwustu siedemdziesięciu pięciu tancerzy, a ostatecznie liczba ta została ograniczona do jednej kobiety, Anderson, która dołączy do zespołu składającego się z ośmiu do dziesięciu osób.
Zapytany, czego szuka u tancerza, Parsons mówi, że musi to mieć pasja .
„Wszyscy choreografowie tak mówią, ale to prawda” - dodaje. „Ponieważ są tacy tancerze, którzy muszą tańczyć. I to jest warunek wstępny. Potem muszą być oszałamiające. Muszą wejść do pokoju, a nawet nie tańczyć i sprawić, że coś poczujesz. Poza tym to bardzo mała grupa, więc musisz być fajny ”.
Chociaż Parsons twierdzi, że firma nie koncertuje tak często, jak w przeszłości, nadal krąży po całym świecie: do Brazylii, Chile, Rosji, Chin i Europy.
Jako osoba, która z powodzeniem tworzy pracę od ponad 30 lat, Parsons z pewnością ma listę najważniejszych wydarzeń w karierze.
Parsons Dance. Zdjęcie: Lois Greenfield.
„Niektóre momenty są tak bezcenne” - mówi Parsons. „Po brazylijskiej trasie wypożyczyłem łódź, zabierając ze sobą wspaniałą grupę tancerzy i właśnie odpłynęliśmy w dół Amazonki. Opracowałem choreografię Aida w Weronie w pokoju rzymskim. To było niesamowite. To naprawdę ma związek z tworzeniem, podróżami i chwilami, które są po prostu niewiarygodne ”.
wartość netto osła
To powiedziawszy, mając długą listę wspaniałych, ekscytujących wspomnień, nawet Parsons mówi, że bycie artystą i posiadanie firmy wiąże się z wyzwaniami.
„Zawsze walczymy o pieniądze” - przyznaje. „W ogóle nie jesteśmy firmą dotowaną. To i po prostu utrzymanie energii - to są dwa wyzwania. Po prostu musisz iść dalej. Pokonasz te garby i zawsze jest inny garb. Myślę, że dla choreografów czy jakiegokolwiek artysty nie można spocząć na laurach. Po prostu nie działa. To męczący, stresujący sposób na życie, ale opracowujesz narzędzia, które pozwolą Ci przezwyciężyć ten problem. Ale drugą kwestią jest to, że zatrzymujemy się i robimy te trzytygodniowe programy tu i tam we Włoszech i innych miejscach. A kiedy je zaczynam, w moim wieku, myślę: „O nie, muszę iść uczyć uczniów”. A potem dochodzę do tego i jestem całkowicie zrewitalizowany jako artysta! Po prostu wracasz do momentu, w którym zacząłeś i to jest cudowne. Czerpię energię od młodych ludzi ”.
Koniecznie sprawdź Parsons Dance w styczniu w Nowym Jorku. Po bilety udaj się do Witryna internetowa Joyce .
Laura Di Orio i Deborah Searle z Taniec informuje.
Zdjęcie (u góry): Sarah Braverman, Christina Ilisije, Ian Spring, Elena d’Amario, Geena Pacareu, Omar Roman De Jesus, Eoghan Dillon i Jason_MacDonald z Parsons Dance. Zdjęcie: Lois Greenfield.
polecany dla Ciebie
