Tworzenie nowego musicalu: „Marie, Dancing Still”

Lynn Ahrens, Susan Stroman i Stephen Flaherty, zespół kreatywny Lynn Ahrens, Susan Stroman i Stephen Flaherty, twórczy zespół „Marie, Dancing Still”. Zdjęcie: Walter McBride.

W sobotę 23 lutego w Fundacji Steps Beyond odbył się wykład artystów pt.Nowy musical”. W zatłoczonym wieczorze (dotychczas najczęściej uczęszczanym wydarzeniu Steps Beyond) wystąpili Lynn Ahrens, Stephen Flaherty, Susan Stromani Karen Ziemba, z komentarzem moderowanym przez NY1 Na scenie gospodarz, Frank DiLella.



Ten konkretny zespół kreatywny: reżyser / choreograf „Stro”, duet autorów piosenek Ahrens i Flaherty oraz gwiazda estrady KZ przygotowują się do wyjazdu poza miasto. Marie, wciąż tańcząca . Oryginalny musical opowiada dobrze poinformowaną, ale przede wszystkim inspirującą historię Marie van Goethem, 14-letniego „szczura” z baletu paryskiego, który był muzą Edgara Degasasłynna rzeźba,„Mała tancerka”.



Pełna firma

Pełne towarzystwo „Marie, Dancing Still”. Zdjęcie: Walter McBride.

Podczas wizyty w National Gallery w Waszyngtonie Lynn Ahrens zobaczyła pomnik „Małej Tancerki”. Ale po raz pierwszy spojrzała poza samą rzeźbę i zaciekawiła ją chuda, ale opanowana dziewczyna w dziele sztuki. Ahrens zbadała wszystko, co mogła, na temat tej młodej baletnicy, ale odkryła, że ​​po wyrzuceniu Marie z jej zespołu baletowego wydaje się, że zniknęła z historii bez śladu. Tajemnica i możliwość życia Marie, zestawienie przepychu baletu i spustoszenia rodziny robotniczej Marie oraz ekscytujące skrzyżowanie tak wielu form sztuki, od baletu i muzyki po malarstwo i rzeźbę, w oczach Ahrensa połączyły się ze sobą, była idealną sadzonką do nowego musicalu.

A Ahrens znał idealnego lidera tego projektu - pięciokrotną zdobywczynię nagrody Tony, reżyserkę i choreografkę Susan Stroman. Stroman nie tylko ma nacięcia na pasie w świecie Broadwayu, ale ma również duże doświadczenie w choreografii baletu klasycznego. Ahrens stał na czele książki i współpracował z kompozytorem Stephenem Flaherty, aby napisać muzykę, William Ivey Long przyłączył się do projektowania kostiumów, a wreszcie, ze Stromanem na pokładzie, zespół kreatywny wyruszył na wyścigi.



Z New York City Ballet prima Tiler Peck w roli tytułowej, Mała tancerka Premiera odbyła się w Kennedy Center jesienią 2014 roku. Teraz, pięć lat później, przedstawienie jest przerabiane (i wciąż przerabiane każdego dnia w procesie prób) przed trzytygodniowym posiedzeniem w Seattle's 5thAvenue Theatre. Nowy tytuł, nowe piosenki i nowi aktorzy ożywiają tę długo oczekiwaną produkcję. „Oczywiście Broadway to wspaniałe miejsce” - wyjaśnił Ahrens - „ale bardziej interesuje mnie robienie dobrego teatru i znalezienie odpowiedniego domu”. Ale Broadway jest na pewno w kartach - zwłaszcza z legendarnym zespołem kreatywnym i obsadą, jak Marie.


duety tańca współczesnego

Najważniejszy element zabójczego show? Wszyscy czterej paneliści są zgodni: współpraca. Słuchanie - i naprawdę przesłuchanie wzajemne pomysły i obawy - to podstawa pracy zespołowej. Dla aktora takiego jak Ziemba jej zadaniem jest codzienne wchodzenie na próbę i mówienie „tak”. „Musisz być bezbronny i dawać z siebie wszystko, zanim ocenisz, czy wybór zadziała, czy nie” - wyjaśniła. Dla Ahrens i Flaherty poznanie aktorów zainspirowało ich muzykę do zmian iewoluować.„Jeśli wiemy, że czyjś zasięg może być znacznie wyższy niż to, co napisaliśmy”, zauważył Flaherty, „to chcemy go przerobić, aby pokazać aktorowi w jego najlepszym świetle”. A dla Stromana jej rola przywódczyni wykracza poza samo reżyserowanie aktorów. Współpracuje również z zespołem projektowym, aranżerem tańca, mistrzem rekwizytów i kierownikiem sceny, aby upewnić się, że wszyscy w zespole pracują nad tą samą wizją, ale także, aby ich potrzeby i pomysły zostały wysłuchane.

Lynn Ahrens, Tiler Peck i Susan Stroman. Zdjęcie: Walter McBride.

Lynn Ahrens, Tiler Peck i Susan Stroman. Zdjęcie: Walter McBride.



Im bardziej się ujawnisz i dowiesz się o różnych działach, które pracują nad programem, tym lepsza będzie współpraca. „Dowiedz się jak najwięcej”,zachęcaćreZiemba.„Weź udział w zajęciach z projektowania kostiumów, zostań wolontariuszem w zespole zarządzającym sceną przy swojej szkolnej produkcji i zobacz i poznaj jak najwięcej sztuki”. Wszystkie te rzeczy sprawią, że staniesz się bardziej świadomym, wyrozumiałym, otwartym i współpracującym graczem zespołowym.

Paneliści doradzali również, jak „wyjść na zewnątrz” swojej pracy. „Weź udział w warsztatach i pokazach, aby zdobyć swoją pracę - czy to”choreografia,dramatopisarstwo lub kompozycja muzyczna - na nogach i przed publicznością ”- zalecał Ahrens. „I nie bój się ryzykować” - dodał Flaherty. „Wiele lat temu, spacerując po chodnikach Nowego Jorku, nabrałem odwagi i poprosiłem Lynn, którego nigdy nie spotkałem, o napisanie ze mną piosenki. Powiedziała, że ​​tak, a reszta to już historia! ”

Wieczorne dania na wynos? Pielęgnuj umiejętności, które pomogą Ci się rozwinąć, aby stać się skutecznym członkiem zespołu, słuchać i słyszeć pomysłów swoich współpracowników, bądź uczciwy i wrażliwy podczas tworzenia swojej sztuki oraz podejmuj ryzyko, które zmusza Cię do wyjścia poza swoją strefę komfortu. Aha, i główne dania na wynos? Nie możemy się doczekać, aby zobaczyć Marie, wciąż tańcząca !


jak wysoka jest marie harf?

Aby uzyskać więcej informacji na temat Fundacji Steps Beyond, sprawdź www.stepsnyc.com/steps-beyond . Oraz informacje o biletach i aktualizacje Marie, wciąż tańcząca , wizyta www.5thavenuetheatre.org/show/marie .

Mary Callahan z Taniec informuje.

polecany dla Ciebie

Popularne Wiadomości