Więcej niż manipulacja elementami.
Emily Yewell Volin
Czy emanuje z ciebie kreatywność choreograficzna, czy też przeraża cię praca choreograficzna wymagana na twoim kierunku tanecznym? Niezależnie od tego, czy chęć tworzenia w naturalny sposób wypływa z Ciebie, czy też myślisz o sobie jako o wykonawcy i techniku, który nie potrzebuje wymaganych zajęć z choreografii, możesz zyskać więcej, biorąc udział w zajęciach, niż myślisz. Wierz lub nie wierz, ale twoi profesorowie tańca nie mają nic przeciwko temu, by wchodzić na zajęcia z choreografii. Chcą tylko, żebyś tam był. Dlaczego? Ponieważ istnieje w tobie potencjał ruchu, który należy zbadać. Trening choreograficzny uczyni cię lepszym tancerzem, a nawet może poprowadzić cię do dodatkowej pasji w tej dziedzinie. Oto kilka wskazówek, jak najlepiej wykorzystać te zajęcia z choreografii.
- Przede wszystkim zdaj sobie z tego sprawę większość genialnych choreografów nie przychodziła do tego naturalnie, byli szkoleni. Zaakceptuj to.
- Znajdź inspirację. Twoje doświadczenia życiowe są interesujące. Znajdź nowe sposoby spojrzenia na nie i stwórz pracę w oparciu o swoje reinterpretacje. Możesz zainspirować się do tworzenia linearnych dzieł, które opowiadają historię, abstrakcyjnych dzieł bez dosłownej interpretacji lub mieszanki obu. Spędzaj czas poruszając się w ciszy lub przy muzyce, która wyzwala Twoją kreatywność. Dowiedz się, jak porusza się Twoje ciało i jakie myśli przychodzą na myśl. Zainspiruj się tymi realizacjami, które są twoimi najbardziej szczerymi pragnieniami twórczymi.
- Zadaniem choreografa jest sprawiają, że tancerze, z którymi pracujesz, wyglądają fantastycznie . Zazwyczaj istnieją trzy strategie wyboru członków obsady. Możesz obsadzić utalentowanych tancerzy, początkujących tancerzy lub mieszankę wiedzy technicznej. Niezależnie od tego, ważne jest, aby pracować z sumiennymi tancerzami i poświęcić czas na szczegółowe nauczanie choreografii. Najbardziej fachowo wykonane dzieło upadnie, jeśli nie wyrazisz jasno swojego ruchu lub jeśli znajdziesz się w pracy z tancerzami, którzy albo nie mogą, albo nie zareagują na wskazówki. Obsada tancerzy, którzy „prawie” wykonają zamierzony ruch i styl, z pewnością obniży wartość Twojej pracy. Podejmij realistyczne podejście do umiejętności członków obsady, wykonuj odpowiednie układy choreograficzne i oczekuj przejrzystości.
- Bądź wierny swojej indywidualności . Podejmij ryzyko i podziel się sobą. Jesteście pod wpływem wszelkich ruchów, tańców i innych rzeczy, które widzieliście lub tańczyliście w swoim życiu. Uwzględnij te wpływy na swoim sposobie poruszania się. Czerp z nich, ale nie daj się im sparaliżować. Wykorzystaj fizyczne i estetyczne doświadczenia, aby rozwinąć swój własny choreograficzny głos. Niedoświadczeni choreografowie często opracowują frazę za frazą choreograficzną, nie zwracając uwagi na wypracowanie zwięzłego słownictwa lub stylu utworu. Zacznij manipulować kilkoma frazami ruchowymi i rozszerzaj je. W tym momencie mniej znaczy więcej. Jeśli znajdziesz „wypełniające” kroki w swojej pracy, wytnij je. Zajęcia z choreografii często polegają na stworzeniu kilku krótkich opracowań choreograficznych. Twórz solidne opracowania, a może się okazać, że będą one podstawą do rozbudowanych prac w przyszłości.
- Znajdź muzykę, która do Ciebie przemawia i jest nierozerwalnie związana z dziełem . Teksty są w porządku, po prostu uświadom sobie, że będziesz nimi związany. I pamiętaj, że rozpoznawalne melodie i piosenki niosą ze sobą litanię wspomnień i z góry przyjętych pojęć dla Twojej publiczności. Uświadom sobie, że utwory symfoniczne są trudne do połączenia z małą obsadą tancerzy i że skąpą muzykę trudno jest połączyć z dużą obsadą. Rozważ wykorzystanie w swojej pracy narzędzi choreograficznych, takich jak synkopowanie i bezruch. Rytmiczna tekstura dodaje intensywności Twojej pracy.
- Inscenizacja zmienia wszystko. Tego nauczysz się na zajęciach z choreografii. Wymyśl sposób, aby zacząć wizualizować działanie inscenizacji. Rysuj schematy inscenizacji, przesuwaj monety na papierze, aby przedstawiać tancerzy w przestrzeni, cokolwiek Ci pasuje. Treść zajęć z choreografii zawiera wiele sprawdzonych i prawdziwych informacji o inscenizacji. Zastosuj te techniki choreograficzne i eksperymentuj z innymi pomysłami. Nasze mózgi i oczy są przyzwyczajone do odczytywania wielu bodźców na raz. Uważaj na fakturę i inscenizację swojej pracy. Jeśli twoja preferowana estetyka jest surowa, bądź jej wierny. Jeśli lubisz tworzyć dekadenckie bogactwo ciał w kosmosie, zbadaj to. Tak czy inaczej, bądź celowy i nie pozostawiaj niczego przypadkowi.
- Poznaj możliwości twórcze swojej pracy w co najmniej jednej innej formie sztuki. Napisz wiersz, maluj lub rysuj, stwórz kolaż lub storyboard, dziennik, skomponuj jingiel, przeczytaj teksty, które odnoszą się do twoich pomysłów na temat utworu… możliwości są nieograniczone. Zachowaj te inspiracje blisko siebie podczas całego procesu choreograficznego, aby stworzyć portfolio inspiracji dla utworu. Udostępnij te dzieła lub odkrycia członkom obsady. Albo, jeszcze lepiej, zaangażuj swoją obsadę w proces twórczy i podziel się swoimi inspiracjami.
- Zastanów się i zrewiduj. Wszyscy wiemy, jak frustrujące jest to, że ciężko spędziłeś czas na ustawianiu i nauce choreografii tylko po to, by wrócić do następnej próby i dowiedzieć się, że reżyser wprowadził duże zmiany w utworze. Spodziewaj się tego jako części procesu. Doświadczeni choreografowie zastanawiają się i korygują, a ty też powinieneś. Często trudno jest stwierdzić, czy coś będzie działać, dopóki nie zostanie to widoczne w czasie rzeczywistym. Zaproś swojego wydziałowego doradcę choreograficznego na próby lub zapewnij mu film do obejrzenia. Wysłuchaj jego / jej wrażeń z pracy i albo zastosuj ich zalecenia, albo poproś o dalszą dyskusję na temat pomysłów.
Wszyscy wiemy, że dobra choreografia bierze się z manipulacji najbardziej podstawowymi elementami tańca: czasem, przestrzenią i energią. Zajęcia z choreografii pomogą Ci uświadomić sobie, że dobrze wykonana choreografia to znacznie więcej niż prosta aranżacja elementów mechanicznych. Najlepsze prace ucieleśniają fizyczną eksplorację serca i uczciwość, pracującą w parze ze wspaniałą manipulacją czasem, przestrzenią i energią. Niezależnie od tego, czy będziesz nadal tworzyć po zakończeniu zajęć z choreografii, będziesz lepszym wykonawcą, technikiem, nauczycielem i artystą w wyniku ciężkiej podróży.
