Caitlin Abraham jest jedną z tych tancerek, które zauważasz, gdy wchodzi do pokoju. Jej uderzające cechy: wysoka, szczupła sylwetka, ciemne sarne oczy i kręcone brązowe włosy są nawet drugorzędne w stosunku do jej znakomitej techniki i promiennego opanowania. Z pięknem, talentem i złotym sercem, nic dziwnego, że Caitlin zawsze wydaje się zawsze pracować. Co więcej, Caitlin często jest obsadzana jako najważniejsza praca w serialu: huśtawka. Teraz huśta się po raz trzeci Amerykanin w Paryżu (poprzednio La Cage aux Folles na Broadwayu i Chicago na trasie), Caitlin na szczęście miała wolną chwilę, aby porozmawiać z Dance Informa o tym, co tak naprawdę oznacza bycie huśtawką.
Jaki był twój trening tańca i teatru muzycznego, gdy dorastałeś?
„Urodziłem się i wychowałem w New Jersey, gdzie uczyłem się baletu, stepowania i gimnastyki w małej szkole, dopóki moja rodzina nie przeniosła się do Detroit. Wtedy poważnie podjąłem kwestię baletu. Wszystko Chciałem być baletem. Trzy godziny tygodniowo ostatecznie zamieniły się w dwadzieścia godzin tygodniowo! Opuściłem dom w wieku szesnastu lat, aby pójść do Interlochen Arts Academy. Jeśli chodzi o teatr muzyczny, jako dziecko nie trenowałem dużo. W liceum poszedłem do teatru, ale bardzo trudno było to zrównoważyć z moim poważnym treningiem baletowym. Chodzi mi o to, że śpiewałem z tatą w kościele, ale nie dorastałem z żadnym prawdziwym treningiem wokalnym ani czymkolwiek, dopóki nie zacząłem myśleć poza światem baletu. Twyla Tharp's Przeprowadzka uświadomiłam sobie, że życie „po” balecie może wyglądać na Broadwayu ”.
Caitlin Abraham, Swing w „An American in Paris”.
stepowanie parkietów
Jakie są twoje ulubione kredyty?
Moim pierwszym uznaniem, kiedy przeprowadziłem się do Nowego Jorku, był Na mieście w Papermill Playhouse. Pamiętam, jak budziłem się każdego ranka z piosenką „Nowy Jork, Nowy Jork” w głowie - po prostu tak się czułem dobrze ! Później grałem Liz Chicago w trasie. Chicago był kolejnym z tych musicali, które naprawdę rozbudziły moje zainteresowanie teatrem. Kobiece postacie były niesamowite - tak silne, seksowne i potężne.
Jak wyglądał proces przesłuchania Amerykanin w Paryżu?
„Dotarłem do ostatnich oddzwonień na pierwsze warsztaty, ale nie mogłem w nich uczestniczyć, ponieważ wypadło to w dniu, w którym faktycznie grałem Cassie w Linia chóru w Kalifornii. Ale naprawdę chciałem to nadrobić. Zespół kreatywny przyjechał do San Francisco w ramach trasy przesłuchań i mimo że był to dzień, w którym ubierała się nasza zaproszona Linia chóru , Znowu spędziłem cały dzień na przesłuchaniach. Dotarłem do finałowej czwórki na końcu, ale nie udało mi się dostać występu. Jednak kiedy wróciłem do Nowego Jorku, znowu byli na przesłuchaniu. Plotka głosiła, że prawie nie było wolnych miejsc, ale oczywiście i tak poszedłem! To przesłuchanie było niesamowite. Stawka była tak wysoka, że taniec wśród jednych z najbardziej utalentowanych tancerzy w mieście był ekscytujący.
Jednym z najbardziej pamiętnych momentów przesłuchania był moment, gdy współpracowałem z głównym tancerzem z New York City Ballet. Choreografia Christophera Wheeldona jest tak niesamowicie liryczna - jak poruszasz się po linii melodycznej. Byłem na przesłuchaniu tuż przed nim i przybiłem potrójny piruet! W mojej głowie pomyślałem: „To było dobre!” Ale było ich całe mnóstwo dobry w tym pokoju! Cóż, dostałem telefon w moje urodziny. To był najlepszy prezent w historii! ”
taniec rodziny królewskiej
Jak to było podczas prób i występów w Paryżu?
„To ogromny pokaz z wieloma planami i ruchomymi częściami. Czasami bariera językowa była trudna. Paryż to także zupełnie inna kultura. Jesteśmy tak zalewani teatrem muzycznym w USA, ale w Paryżu był taki nowy, świeży i ekscytujący ”.
W jaki sposób zaangażowanie poza miastem zainspirowało serial przed jego długo oczekiwanym występem na Broadwayu?
„Samo mieszkanie w Paryżu, spacerowanie po ulicach, zwiedzanie muzeów, oglądanie zabytków, rozmawianie z ludźmi, jedzenie jedzenia i życie w stylu życia sprzyjało poczuciu ugruntowania w samym przedstawieniu. Dało nam to wszystkim bardzo bogaty punkt odniesienia. Nie tylko badaliśmy kulturę i historię serialu - w zasadzie to przeżyliśmy! Wydaje mi się, że dało nam to dużo smaku, a także prawdziwą zdolność do przekształcenia serialu nie w scenę na Broadwayu, ale w sam Paryż. Otrzymaliśmy entuzjastyczne recenzje w Paryżu… i to tylko rozpaliło nasze pragnienie, aby naprawdę przywrócić coś spektakularnego na Broadway ”.
Co sprawia, że Amerykanin w Paryżu różni się od innych występów na Broadwayu w tej chwili?
Mary Ellen
„Muszę powiedzieć, że jest coś naprawdę wyjątkowego w muzyce George'a Gershwina. To magiczne, aby śpiewać i tańczyć do tak wspaniałej muzyki. A choreografia Christophera Wheeldona ma w sobie taki łuk i rytm. Jako tancerz jest to tak rzadkie, że możesz wykorzystać wszystkie swoje umiejętności podczas jednego pokazu. Zajmujemy się baletem, pointe, partnerstwem, stepowaniem i jazzem! Niektóre numery mają długość do czternastu minut - więc taniec naprawdę opowiada historię. W naszym programie jest też coś bardzo autentycznego. To nie daje ci bezczelności. Zdecydowanie są elementy humoru, ale nie ma nic prostego ani modnego. Wiesz, nasz program jest elegancki . Postacie są piękne, ambitne i prawdziwe - i wydaje się, że naprawdę rezonują z naszą publicznością. W dzisiejszych czasach nie sądzę, aby można było to znaleźć w wielu programach na Broadwayu ”.
Wcześniej byłeś huśtawką - już teraz musisz być ekspertem! Jak to jest być huśtawką?
„Cóż, nigdy się nie nudzisz… ponieważ nigdy nie wiesz, co nadchodzi. W programie robię sześć różnych utworów - niektóre są bardziej utworami dla tancerzy, podczas gdy inne są bardziej piosenkami - więc naprawdę wykorzystuję wszystkie moje umiejętności. Huśtawka musi być naprawdę inteligentna, zorganizowana, niezawodna i profesjonalna. Nie jesteś na scenie każdego wieczoru i potrzeba dużo dyscypliny, aby być gotowym w dowolnym momencie (godziny przed, minuty przed, a nawet w trakcie przerwy). Dwie godziny przed zasłoną zawsze patrzę na swój telefon, jakbym był dyżurującym chirurgiem! ”
Amerykanin w Paryżu. Zdjęcie: Angela Sterling, 2014.
Co robisz podczas koncertów, kiedy nie grasz?
„Często robię papierkową robotę, ponieważ jest wiele„ arkuszy ”, których używam do śledzenia wszystkich skrzydeł, scenografii, bloków i choreografii. Kolejną fajną rzeczą w naszym programie jest to, że sami przenosimy wszystkie zestawy. W grę wchodzi niewiele mechaniki. To prawie tak, jakby przejścia były częścią choreografii programu. Jest prawie czterysta pokrytych kolorami śladów kolców, które muszę znać! Za kulisami trzymam zarówno długie arkusze utworów, jak i małe „szybkie książki”, jeśli ktoś mnie rzuca na jakiś utwór. Jeśli nie zajmuję się papierkową robotą, prawdopodobnie znajdziesz mnie w studiu (tak, mamy studio za kulisami!), Gdzie mogę przejrzeć choreografię, rozciągnąć lub popracować nad moimi harmoniami. Czasami będę „tropić” za kulisami, co oznacza, że dosłownie będę podążać za aktorem przez cały występ (na scenie i poza nią), więc w pełni znam ich wejścia, wyjścia i choreografię za kulisami. Za kulisami jest bardzo, bardzo mało miejsca, więc choreografia za kulisami (szybkie zmiany, przekazywanie rekwizytów itp.) Jest równie ważna i to, co dzieje się na scenie. Inną rzeczą, jaką mogą zrobić huśtawki podczas pokazu, jest oglądanie go z przodu domu. Jest to przydatne do śledzenia odstępów i choreografii. Naprawdę ważne jest, aby pozostać w kontakcie z programem, nawet gdy nie jesteś na scenie ”.
Theresa Randle na Instagramie
Jak przebiegał proces prób?
„Uczyłem się choreografii z tyłu sali w tym samym czasie, gdy uczyły się jej tancerze. Potem szedłem do swoich notatek i upewniałem się, że nagrywam choreografię w sposób, który miał dla mnie sens. Musiałem rejestrować nie tylko stopnie, ale także odstępy i wzorce ruchu. Ruch uliczny jest prawdopodobnie jednym z najważniejszych elementów do zrozumienia dla huśtawki, ponieważ chcesz wjechać bezproblemowo i bezpiecznie. Nie chcesz, żeby to był dzień na rodeo! Dlatego musisz być dokładny, aby pamiętać, kiedy przechodzisz w dół lub w górę sceny, przed lub po, w lewo lub w prawo. Trochę uważam się za strażaka - jak tylko dostaję wezwanie, po prostu udać się i wiem, co robić. Na tym polega twoja praca jako huśtawka: sprawić, by przedstawienie przebiegało płynnie ”.
Jak przez cały czas utrzymywać gotowość do występów?
„Przed każdym występem rozgrzewam się zarówno fizycznie, jak i wokalnie. Dbam o siebie tak, jak robiłbym, gdybym występował na scenie każdego wieczoru - jedz zdrowe jedzenie, wyśpij się, chodź na siłownię, chodź na zajęcia baletowe. Chodzi o to, aby utrzymać się w „szczytowej” formie, ale też być stymulowanym. Nie marnujesz tej energii przez dwie godziny każdej nocy, więc musisz znaleźć inne sposoby, aby to wyrazić, aby zachować swoją integralność jako wykonawcy ”.
Chociaż możesz nie mieć okazji zobaczyć Caitlin występującej na scenie, huśtawki są integralną częścią każdego pokazu. Amerykanin w Paryżu Obecnie gra w The Palace Theatre. Bilety są dostępne pod adresem Ticketmaster.com . Na twoim miejscu z pewnością obejrzę tę spektakularną produkcję przed sezonem Tony Awards ( Amerykanin w Paryżu jest związany z Zabawny dom za najwięcej - dwanaście - nominacji, w tym dla najlepszej choreografii i najlepszego musicalu).
Mary Callahan z Taniec informuje.
Zdjęcie (u góry): Firma wykonuje An American In Paris. Zdjęcie: Angela Sterling 2014.
polecany dla Ciebie
