Stephanie Wolf z dnia Dance Informa .
„Balet to kobieta”.
Tak brzmi słynny cytat George'a Balanchine'a - i jest to rozsądne podsumowanie, ponieważ uosobienie klasycznej formy sztuki jest zalane wizerunkami baletnic otoczonych tutusem i olśniewającymi tiarami. Jednak pomimo tej niezłomnej personifikacji, tylko nieliczne zespoły baletowe są prowadzone przez kobiety, zwłaszcza w Ameryce.
Trudno jest wskazać, dlaczego istnieje ten paradygmat. Jednak status quo nie powstrzymał niektórych wpływowych kobiet przed przejęciem panowania przez niektóre z największych organizacji baletowych na świecie. Pełen energii, myślący przyszłościowo liderzy imponująco łączą swoje artystyczne doświadczenie z biznesową ambicją, aby wprowadzić balet w XXI wiek i dać kobietom w branży wpływową obecność.
Płonące szlaki w balecie
Assis Carreiro, dyrektor artystyczny Royal Ballet of Flanders, poruszająca się po kontynentach, mówi, że chciała pracować w tej branży od pierwszego kontaktu z nią. „Gdybym nie była wystarczająco dobra, by być klasyczną tancerką baletową, pracowałabym w innych dziedzinach sztuki” - mówi.
Po raz pierwszy zetknęła się z zarządzaniem sztuką podczas letniej studentki programu Ontario Arts Council, po czym zaproponowano jej posadę w archiwach. Ten występ w niepełnym wymiarze godzin przekształcił się w 12-letnią karierę w National Ballet of Canada, zajmującą się public relations, marketingiem, inicjatywami informacyjnymi i edukacyjnymi. Teraz, w swojej nowej roli, nie może się doczekać reorganizacji krajowej i międzynarodowej obecności Królewskiego Baletu Flandrii.
Obejmując ster English National Ballet w sierpniu 2012 roku, dyrektor artystyczny Tamara Rojo mówi, że podczas swojej kariery koncertowej miała skłonność do angażowania się w zarządzanie sztuką. „Widziałam różnicę, jaką kierownictwo może zrobić zarówno w rozwoju tancerzy, jak i ogólnie w sztuce” - mówi. „Chciałem być tego częścią, próbując coś zmienić”.
Sydney Morris wiek
Rachel Moore, prezes American Ballet Theatre. Zdjęcie: Jerry Ruotolo.
Prezes American Ballet Theatre, Rachel Moore, twierdzi, że w młodym wieku została „ugryziona przez bakcyla baletu”, ale nigdy nie wyobrażała sobie, że pewnego dnia poprowadzi zespół baletowy. Jako performerka mówi, że szukała sposobów na „rozwój” i po studiach filozoficznych na Brown University wyobrażała sobie pracę w prawie konstytucyjnym, walkę o rzecznictwo sztuki. Następnie, po „odkrywczej rozmowie” z bliską przyjaciółką, Moore wyjaśnia, jak zmieniły się jej aspiracje.
balet Roberta Currana
Moore mówi, że jej przyjaciółka udzieliła jej następującej rady: „Jeśli naprawdę chcesz pomóc artystom, powinieneś pomóc firmom, dla których pracują, lepiej funkcjonować, ponieważ to tam mają pracę i tam tworzą swoje prace”. W swojej obecnej roli ściśle współpracuje z dyrektorem artystycznym Kevinem MacKenzie - partnerami równej rangi - i jest w stanie to zrobić, pomagając artystom.
Zwalczanie stereotypów i wpływanie na zmiany
Carreiro przyznaje, że przywództwo polega na tworzeniu efektywnego zespołu, a nie na wspólnym delegowaniu, „wyznaczają wizję i misję… zachowując najwyższe standardy”. Moore zgadza się, że silne przywództwo wynika z pracy zespołowej i uważa, że jest to atut, który kobiety wnoszą do zarządzania.
„Mocno wierzę w budowanie zespołu, w którym zatrudniasz naprawdę wspaniałych ludzi i słuchasz ich” - mówi Moore, dodając, że uważa, że kobiety są z natury bardziej chętne do współpracy i zainteresowane wysłuchiwaniem innych. Posiadanie na pokładzie przeciwnych poglądów wzmacnia organizację - „pod koniec dnia musisz zadzwonić, ale szanowanie szerokich perspektyw prowadzi do właściwej odpowiedzi” - mówi.
Zarówno Moore, jak i Carreiro czasami otrzymują odpowiedź od męskich dawców lub członków zarządu ze względu na ich płeć. „Wydaje się, że naprawdę nie radzą sobie z rozmową z kobietami u władzy, ale wystarczy to zignorować i udowodnić, że potrafią” - mówi Carreiro. Moore stara się również, aby te sytuacje nie dostały się pod jej skórę. Radzi, aby „podchodzić do osób tak kompetentnych… i przejąć inicjatywę”, aby przeciwdziałać tym frustracjom.
W Anglii Rojo uważa, że wiele stereotypów dotyczących płci w rolach przywódczych zostało obalonych wiele lat temu. Jednak zarówno w przypadku kobiet, jak i mężczyzn, Rojo ma nadzieję, że uda mu się odrzucić stereotypy otaczające sylwetkę tancerza, ułatwiając w ten sposób zdrowsze środowisko pracy.
„Upewniłam się, że od początku mojej kadencji jako dyrektora artystycznego było jasne, że tancerze, zarówno kobiety, jak i mężczyźni, będą oceniani wyłącznie na podstawie ich artystycznych i technicznych cech jako tancerzy, a nie na podstawie ich wagi czy wyglądu” - mówi. Tak więc dla Rojo waga nie jest po prostu czynnikiem, kiedy rozważa nowe tancerki.
Tamara Rojo, główny dyrektor i dyrektor artystyczny English National Ballet. Zdjęcie: Johan Persson.
Równowaga między życiem zawodowym a prywatnym
Carreiro uważa, że jednym z powodów braku kobiet na stanowiskach kierowniczych jest chęć zakładania rodzin i nie są one pewne, czy mogą mieć jedno i drugie. „Wiele kobiet znika z zawodu w kluczowych momentach (takich jak przejście na emeryturę z kariery scenicznej)” - mówi Carreiro. „To wpływa na liczbę kobiet na wyższych stanowiskach, co jest prawdziwym problemem”. Można osiągnąć sukces w domu iw pracy. Carreiro ma nadzieję, że inne kobiety w tym zawodzie również dojdą do tego wniosku - znajduje kreatywne sposoby na zachowanie równowagi między pracą a życiem osobistym.
Znalezienie czasu na pracę i zabawę nie jest problemem związanym z płcią, wiedząc, kiedy i jak nadać priorytet pracy, jest powszechnym problemem zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet. Aktywność i wykorzystywanie możliwości to ważne aspekty przywództwa, ale Carrerio podkreśla, że kluczowe znaczenie ma również realizowanie osobistych ambicji. Chociaż łatwo jest popaść w pracoholizm, przypomina innym, że „rodzina jest z tobą na całe życie”.
Wspieranie nowego pokolenia liderów
Jako dyrektor artystyczny DanceEast z siedzibą w Wielkiej Brytanii, Carreiro przewodziła Rural Retreats, które opisuje jako „think tanki, które mają pozyskać dyrektorów artystycznych… aby otwarcie i uczciwie dyskutowali o wyzwaniach związanych z formą sztuki” w otoczeniu biura. Z jednym dla obecnych dyrektorów artystycznych, a drugim dla aspirujących, Carreiro wyjaśnia, w jaki sposób rekolekcje dają tym osobom narzędzia do poruszania się na stanowiskach, na które nie ma szkolenia.
„Większość [reżyserów] to byli tancerze nieprzygotowani na wielką pracę” - mówi. Sprowadzając dyrektorów generalnych i doświadczonych biznesowo profesjonalistów spoza pola, Carreiro mówi, że rekolekcje dają obecnym i przyszłym liderom tańca możliwość rozmowy, wymiany i rozwoju bez rozpraszania się codziennymi drobiazgami.
Zachęca innych, aby szli naprzód, nie dopuszczając, aby strach był czynnikiem. Dodaje: „Dowiedz się o każdym aspekcie firmy, nie tylko o tańcu. Bądź ciekawy, nasycaj się, aby mieć szeroką wiedzę i doświadczenie na przyszłość ”.
Powracającym tematem wśród wszystkich trzech kobiet jest zachęcanie kobiet z branży do zabrania głosu, co Moore podsumowuje jako „dobrze zdefiniowane, pewne siebie i organiczne dla tego, kim jesteś”. Carreiro i Rojo opierają się na tym, doradzając kobietom w balecie, aby były ambitne, ale realistyczne, wyjaśniając zamiary i rozwijając jak najwięcej umiejętności poza studiem.
Kobiety zyskują coraz większe znaczenie jako reżyserki w przemyśle tanecznym, ale wciąż są do zrobienia. Wykorzystując możliwości, różnicując umiejętności i zachowując otwartość umysłu, zarówno przywódcy, jak i przywódcy mogą pewnego dnia zobaczyć równe szanse.
konkursy baletowe
Zdjęcie (u góry): Assis Carreiro, dyrektor artystyczny Royal Ballet of Flanders. Zdjęcie: Johan Persson.
