Jill Lazzini. Zdjęcie dzięki uprzejmości Groove Dance Competition and Convention. Konkursy to nie tylko świetny sposób na przetestowanie swoich talentów, ale także ogromna okazja do nauki. Aby dowiedzieć się, jakie są najważniejsze dziewięć rzeczy musieć zabrać ze swojego weekendu konkursowego, Dance Informa rozmawiała z urzędnikami z Konkurs i konwencja Groove Dance . Jill Lazzini, Mallory Swanick i Jonathan McGill są sędziami i nauczycielami w Groove, a Rachel Brown jest głównym sędzią i mistrzem nauczycielskim.
# 1. Zaprzyjaźnić się.
Rachel Brown
„Przywitaj się z tancerką z innego studia. Pogratuluj im dobrze wykonanej pracy! Wymień informacje kontaktowe! Profesjonalna społeczność taneczna jest mniejsza niż myślisz ”.
Mallory Swanick
„Chociaż tak, kiedy bierzesz udział w konkursie tanecznym, jesteś w konkurencyjnym środowisku, najważniejszym celem powinno być zawsze budowanie społeczności tanecznej, a to zaczyna się na poziomie regionalnym”.
# 2. Być zainspirowanym.
paszport do sztuki
Jill Lazzini
„Zainspiruj się nie tylko przyjaciółmi lub wykładowcami, ale także innymi tancerzami z różnych studiów. Kiedy uczę w weekendy konkursowe, staram się powiedzieć tancerzom, że w przyszłości możesz pracować z tancerzami, z którymi dziś konkurujesz. Dlaczego nie nauczyć się kochać się nawzajem teraz? ”
Rachel Brown wykłada na Uniwersytecie Stanowym w Montclair. Zdjęcie: Teresa Marie Dejesus-Gomez.
Swanick
„Zawsze staram się zachęcić tancerzy do uznania, jakie interesujące wybory dokonują inni, a stamtąd staram się włączyć te wybory do własnego tańca. Celem nie jest wyglądanie jak ktoś inny, ale raczej zobaczenie, jak podejście kogoś innego może wpłynąć na Twój naturalny ruch ”.
# 3. Być zadowolony z Twój Najlepsza.
brązowy
„Bądź z siebie dumny bez względu na wynik ceremonii wręczenia nagród. Każdy się uczy i rozwija w różnym tempie. Jesteś dokładnie tam, gdzie musisz być w swojej podróży. Pracuj ciężko, ale nie zapomnij dobrze się bawić i dobrze się przy tym bawić! ”
Lazzini
'Zrobić Twój Najlepsza! Nie chodzi o to, w którym miejscu skończyłeś, ani o wielkości trofeum. Chodzi o to, aby za każdym razem dawać z siebie wszystko. Za każdym razem, gdy rywalizujesz lub występujesz, poprawisz się i zyskasz pewność siebie, po prostu kontynuuj! Jeśli dajesz z siebie wszystko i za każdym razem dajesz z siebie wszystko, odnosisz sukces! ”
# 4. Zanurz się.
Jonathan McGill
„Skorzystaj jak najwięcej z tego, co jest oferowane przez cały weekend. Wszelkie zajęcia, rozmowy, próbne przesłuchania… Udać się! Bądź gąbką, chłonąc tyle wiedzy, ile tylko możesz ”.
# 5. Ustal swoją własną rutynę.
Swanick
„Zawody są doskonałą okazją do ustalenia„ rutyny przed etapem ”. Konkursy są niesamowite, ponieważ zapewniają mnóstwo wrażeń scenicznych młodym tancerzom. Jak każda praca, musisz być odpowiednio przygotowany na każdy dzień. Poświęć trochę czasu, aby dowiedzieć się, w jakich warunkach radzisz sobie najlepiej. Dowiedz się, jak robić fryzury i makijaż na scenie, dowiedz się, jak twoje ciało musi być zasilane, aby uzyskać najlepsze wyniki, i poświęć czas na wymyślenie rutyny rozgrzewającej. Wymyśl idealną rozgrzewkę i trzymaj się jej. Zaszczepi etykę pracy i zachęci do dyscypliny, która wykracza daleko poza taniec ”.
# 6. Wiedz, że sędziowie służą pomocą.
Lazzini
Jill Lazzini. Zdjęcie dzięki uprzejmości Groove Dance Competition and Convention.
„Proszę, pamiętaj, że sędziowie kibicują Ci! To może wydawać się onieśmielające widzieć sędziów siedzących pod tobą, ich usta poruszają się szybko, a ich ręce poruszają się, gdy mówią, ale naprawdę chcemy, abyś błyszczał! Nasza krytyka i opinie mają na celu popchnąć Cię jako tancerza i wykonawcę ”.
Swanick
„Skoncentruj się na informacji zwrotnej. Krytyka ma pomóc. Tancerze, niezależnie od tego, czy byli na zajęciach od kilku dni, czy od dziesięcioleci, mogą odnieść korzyść z wysłuchania opinii lub sugestii osób z zewnątrz. Słuchaj każdej krytyki, rób wszystkie notatki z otwartym umysłem i zobacz, jak informacja zwrotna może wpłynąć na konkretny fragment choreografii, a także na cotygodniowy trening. Czasami najbardziej korzystne krytyki to te, które powtarzają to, co już wiesz, ale wypowiadane są przy użyciu innego zestawu słów lub analogii. Każda opinia jest czymś, co możesz mieć w swoim zestawie narzędzi przez wiele lat. To, co może nie wydawać się najbardziej użyteczną radą w tej chwili, może mieć sens w dalszej karierze ”.
# 7. Idź się rozwijać.
McGill
„Traktuj każdy konkurs jako szansę na rozwój. Tak, my, sędziowie, chcemy zobaczyć Cię z najlepszej strony, ale jesteśmy również po to, aby pomóc Ci stać się lepszymi tancerzami. Pomyśl o nas jako o świeżej parze oczu i nowym głosie, którego nie ma z tobą w studio co tydzień. Jako sędzia mam nadzieję, że moja krytyka zarówno potwierdza to, co mówią twoi nauczyciele co tydzień, jak i pozwala ci podejść i pomyśleć o tym, jak tańczysz w inny sposób. ”
# 8. Ciesz się zgiełkiem.
Swanick
„Zawody są szybkie, zawsze dużo się dzieje. Zamiast pozwolić, by cię to stresowało, dowiedz się, jak cieszyć się zgiełkiem i jak być gotowym na wszystko, co się wydarzy. Weź udział w zawodach przygotowanych i profesjonalnie, ale zdaj sobie również sprawę, że dzielisz się tymi zabawnymi chwilami ze swoimi przyjaciółmi i tanecznymi rodzinami, których ludzie spoza konkurencyjnego świata tańca nawet nie mogą sobie wyobrazić! Zawody taneczne powinny wzbogacić Twój trening, ale powinny też być zabawą i dostarczać niezapomnianych historii na długie lata! ”
Mallory Swanick. Zdjęcie dzięki uprzejmości Groove Dance Competition and Convention.
# 9. Baw się dobrze!
McGill
„Bądź obecny i ciesz się każdą chwilą na scenie. Połącz się z kimkolwiek, z kim tańczysz, połącz się z publicznością, połącz się z sędziami i czerp energię z tej energii. Zostaw wszelkie wątpliwości, strach lub dramat za skrzydłami i pozwól sobie w pełni zanurzyć się w atmosferze, którą tworzysz na scenie. Tu jest zabawa! ”
dziennik wizualny
Lazzini
„Występuj i baw się dobrze na scenie! Mówią, że tańczą, jakby nikt nie patrzył, i to prawda! Chcemy zobaczyć, jak występujesz i naprawdę żyjesz na scenie. Kiedy ty dobrze się bawisz, wszyscy inni też. Nie ma znaczenia, jaki jest styl lub emocje związane z utworem, jeśli jesteś w to, my też! ”
Holly LaRoche z Taniec informuje.
