Nadchodzi jesień i wkrótce będziemy spędzać więcej czasu w pomieszczeniach. To może być również świetny czas, aby dać odpocząć naszemu organizmowi. Ale możemy nadal budować nasz artyzm taneczny poprzez kreatywne działania, niezależnie od samego tańca. Obejmują one krytyczne spojrzenie na spektakle taneczne, tworzenie i angażowanie się w sztukę poza tańcem, czytanie o tańcu i wychodzenie na zewnątrz na łono natury. Angażowanie się w nasze kreatywne soki, nawet jeśli nie tańczymy, może uczynić nas lepszymi wykonawcami poprzez doskonalenie różnych umiejętności związanych z występami i poszerzanie naszego sposobu myślenia. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak to zrobić!
# 1. Zobacz taniec, którego zwykle nie widzisz.
Bez wątpienia większość z nas przyjmuje jedną, dwie lub kilka Orzechówka występy w każdym okresie świątecznym. Cóż za cudowna tradycja świąteczna! Ale jest wiele wysokiej klasy zespołów tanecznych i niezależnych choreografów, wykonujących godną pochwały pracę, żyjących tuż pod radarem większości. Bonus: czasami te występy są tańsze lub płacą, ile można. Aby dowiedzieć się o nowym tańcu do obejrzenia, poproś znajomych i nauczycieli tańca o rekomendacje lub programy, w których biorą udział. Zwracaj uwagę na publikacje promocyjne w Twoim studiu tańca i w mediach społecznościowych.
Podczas pokazu pozwól sobie w pełni cieszyć się nim jako członek widowni, ale także wykorzystaj okazję, aby doskonalić swój zmysł artystyczny. Przynieś dziennik i napisz kilka notatek przed koncertem, w przerwie i przed wyjściem (może być ciężko pisać w ciemności, a pisanie tu i tam jest w porządku, ale ciągłe bazgranie może rozpraszać innych członków publiczności). Zaproś przyjaciela, aby dołączył do ciebie na pokazie, a potem usiądź w kawiarni, aby wymienić się perspektywami na temat tego, co widziałeś.
przeznaczony do tańca
Koledzy z publiczności, nawet nieznajomi, również są otwarci na rozmowę o tym, co widzą i myślą - w czasach, gdy przedstawienie się nie odbywa, zgodnie z pełną szacunku etykietą teatralną. Pomyśl o takich rzeczach, jak cechy ruchu, wartości produkcji i treści tematyczne. Czy choreograf stara się przekazać coś konkretnego, czy jest bardziej otwarty na interpretację widza? Krytyczne spojrzenie na taniec w ten sposób może rozpalić twój własny kreatywny ogień dla choreografii lub jakości własnego tańca.
# 2. Podnieś pędzel lub zaśpiewaj!
Angażowanie się w inne formy sztuki, poza tańcem, może również pobudzić kreatywność. Rysowanie, malowanie, robienie ceramiki / innych rzeźb, kolażowanie i niezliczone inne działania plastyczne mogą dodatkowo ćwiczyć oko w skutecznym formowaniu elementów, takich jak forma, przestrzeń, kolor i linia. To oczywiście wszystko, co wpływa na walory estetyczne i energetyczne tańca.
Śpiewanie, gra na instrumencie muzycznym lub słuchanie muzyki krytycznym uchem może znacznie poprawić twoją muzykalność. Śpiew ma dodatkową zaletę polegającą na wzmocnieniu barwy, zasięgu i głośności głosu - premia, gdy potrzebujesz pewnie i wyraźnie zaprezentować się na przesłuchaniu lub innej rozmowie kwalifikacyjnej.
W związku z tym spróbuj wziąć udział w symfonii, innym koncercie lub poszukać muzyki, której normalnie byś nie słuchał (na przykład przez Pandorę, Spotify lub Google Play). Poszerzysz swoje muzyczne i artystyczne horyzonty, a może znajdziesz zabójczą melodię do swojego następnego solowego lub grupowego projektu choreograficznego!
# 3. Przeczytaj o tańcu, aby się uczyć i zainspirować.
Może jesteś uczniem, który już czyta godziny dziennie lub w inny sposób czujesz, że masz za dużo do przeczytania. Ale czytanie o różnych formach tańca, biografiach inspirujących tancerzy i książkach o historii tańca może naprawdę pomóc twojemu artyzmowi tanecznemu. Możesz dodać niuansów do choreografii poprzez adaptacje i komentarze do znanych tancerzy i tańców z przeszłości.
Przeżywając próby przesłuchań, występów i choreografii, możesz także dowiedzieć się, jak inni tancerze / choreografowie przetrwali własne ciężkie czasy - i ostatecznie wyszli silniejsi - dzięki takiej lekturze. Możesz dowiedzieć się o formie tańca, której nigdy wcześniej nie próbowałeś (np. „Żartować” lub Gaga), znaleźć lokalną klasę do podjęcia i mogą pojawić się nowe ekscytujące możliwości. Ponadto, podobnie jak w przypadku oglądania tańca, czytanie recenzji tańca może poszerzyć twoje artystyczne perspektywy i pomóc rozwinąć krytyczne oko. Jeśli tej zimy masz ochotę zwinąć się przed kominkiem z dobrą książką, gazetą lub urządzeniem, dlaczego nie zrobić tego z treścią, która zachęci cię do rozwoju jako artysty tańca?
# 4. Wyjdź na zewnątrz i oddychaj, czuj, bądź!
Jasne, kiedy na zewnątrz jest zimno, to może być ostatnie miejsce, w którym chcemy być. Ale zabawa na śniegu i częste zatrzymywanie się, aby docenić piękno przyrody okrytej bielą, może być cudowne. Może przywrócić nas do bycia dziećmi, nawet jeśli tylko na godzinę. Może nam pomóc pozostać w kontakcie z prawdą, że nawet przy surowej pogodzie przyroda oferuje piękno. A jesienią liście mogą naprawdę zapierać dech w piersiach. Rześkie powietrze może sprawić, że zwykłe oddychanie sprawi, że poczujemy się bardziej żywi. Nawet mieszkańcy miast mogą cieszyć się tymi rzeczami w parkach i rezerwatach przyrody tuż za miastem.
Natura z pewnością może również zaoferować artystyczną inspirację, jeśli naprawdę wnikniesz w swoje zmysły i pozostaniesz tak obecny, jak tylko możesz. Co widzisz, czujesz i słyszysz? Jakie jest uczucie na twojej skórze i smak na twojej skórze? Obecność w naturze w ten sposób może być również bardzo uspokajająca i pomaga nam jaśniej myśleć. Tak jak pod prysznicem, nagle przychodzą do nas świeże pomysły lub rozwiązania palących problemów. W końcu w przyrodzie przebywaliśmy głównie przez większość historii ludzkości. Wyjdź na zewnątrz, pobaw się w liście, rzuć śnieżką, oddychaj głęboko i zwróć uwagę na skarby, które mogą się wtedy pojawić.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
Zdjęcie (u góry): Jessica Collado. Fotografia autorstwa Richarda Calmesa.
polecany dla Ciebie
