Project 31's „Through This Lens”. Zdjęcie: Olivia Blaisdell. Boston University Dance Theatre, Boston, Massachusetts.
23 czerwca 2018 r.
Martha Graham rzekomo powiedziała, że ciało nigdy nie kłamie. Wielu, wielu tancerzy przez lata pracowało, koncentrując się na społeczno-politycznych kwestiach dnia, biorąc pod uwagę zdolność tańca do opisywania i ujawniania surowej prawdy. Jeszcze Project 31's Przez ten obiektyw używał tańca, by mówić do czegoś jeszcze bardziej podstawowego i ludzkiego - naszych relacji z innymi oraz z samym sobą w kontekście relacji z innymi. Rezultatem było wiele uderzających i wyjątkowych dzieł. Firmą kieruje dyrektor artystyczny i założyciel Kenzie Finn.
Paige Niemann wiek
Project 31’s „Through This Lens”. Zdjęcie: Olivia Blaisdell.
Pierwotni, choreografia Finna z Noelle Santora i Kate McShea, zajęła piąte miejsce w serialu. Słownictwo klasycznego tańca jazzowego miało atletyczny i surowy smak. Zmiany dośrodkowań przeszły w skręty ołówkiem, lądując w głębokich wykrokach. Torsy wiły się i zwijały w poziomie i pionie. Ten ruch był pomysłowy i fascynujący. Część mnie chciała tych samych cech w formacjach.
Zgrupowania „okienek” (w których linie rozchodzą się na boki, tak że są okna, przez które widać tancerzy z dalszej części sceny) i inne proste linie zapewniały przejrzystość i sprawiały, że wszyscy członkowie zespołu byli widoczni. Jednak pragnąłem czegoś bardziej oryginalnego i odważnego. Tym, co lepiej pasowało do ruchu i poprawiało klimat utworu, były czarne kostiumy i czerwone oświetlenie (projekt: Kayleigha Zawacki).
Tancerze emanowali pewnością siebie, śmiałością i dowodzeniem. Poprzez wymagający fizycznie i szybki ruch nie okazywali żadnych oznak zmęczenia. Każda była swoją własną osobą i wszystkie te osoby zharmonizowały się w grupie. Ruch Unison był na miejscu, a ich linie / kształty były estetycznie podobne, tak że żadna nie odstawała. Zaczęli odchodzić, jeden po drugim, lekko wystylizowani, ale w rzeczywistości poruszali się jak oni sami. Ponieważ wszyscy byli „oryginałami” i kierowali się własną prawdą, to było więcej niż wystarczające. Mogli pewnie wyjść.
Project 31’s „Through This Lens”. Zdjęcie: Olivia Blaisdell.
Historie , tuż przed przerwą, a także choreografii Finna, był rodzajem pracy, która naprawdę może skłonić widzów do zastanowienia się długo po jej obejrzeniu. Dzieło to nie tylko ujawniło szeroko rozpowszechnioną kulturową narrację, ale dodatkowo zbadało samo istnienie i siłę tego rodzaju narracji. Tancerze weszli w szeregi ze skrzydeł, naprzemiennie, tak że przecinali się, gdy wchodzili na środek sceny.
Formacje i inscenizacja zakładały performatywne i oglądanie elementów życia w nowoczesnym społeczeństwie, niektóre tańczyły na stołach, inne na ukośnej, czystej przestrzeni na środku sceny, podczas gdy inne siedziały i je obserwowały. Praca nóg i przedłużenia były precyzyjne i skomplikowane, pasując do tego performatywnego zmysłu. Stroje z ubraniami stereotypowymi dla gospodyń domowych, biznesmenów lub nastolatków wzmacniały to wszystko. Kontrastując z tym poczuciem wykonywania i samookreśleniem społecznym były pofałdowania i toczenia kręgosłupa - reprezentujące bardziej fundamentalną, pierwotną część bycia człowiekiem.
Project 31’s „Through This Lens”. Zdjęcie: Olivia Blaisdell.
Te ruchy były dowodem na to, że część tych postaci chciała zrzucić i uciec z systemu, w którym się znalazła. Dodając do tego poczucie izolacji, pojawiła się następna sekcja, w której różni tancerze i grupy tancerzy byli oświetleni w punktach, poruszając podobnymi frazami, ale z indywidualnymi cechami czasowymi i ruchowymi. Wrócili razem, aby zatańczyć i zakończyć utwór. Jednostka i zbiorowość oraz sposób, w jaki jednostka dostosowuje się do kolektywu, tak jak zmusiło ją nowoczesne nowoczesne społeczeństwo, były wyraźnie widoczne w tym silnym, uderzającym dziele.
Dziecko z bluesem, od Sasso and Company , był drugi po przerwie i choreografowany przez Lacey Sasso i Colleen Roddy. Sasso i Roddy również tańczyli utwór. Podobnie jak muzyka bluesowa dawała poczucie smutku i beznadziejności - ale jednocześnie miała własne, niepowtarzalne piękno. Jeden z tancerzy zaczął poruszać się po podłodze, gdy zapalały się światła. Kiedy wzniosła się w wyższą przestrzeń, inny tancerz dołączył do niej ze skrzydeł. Poruszali się po ukośnych liniach - skręcając, poruszając się wysoko, poruszając się nisko. Oświetlenie miało kuszący niebiesko-fioletowy odcień, a kostiumy były dopasowane do siebie.
Wkrótce pojawiło się urzekające partnerstwo, pozornie inspirowane kontaktową improwizacją. Niektóre windy weszły w kontakt i zniknęły, a inne pozostały. Na przykład w jednym boju plecy dwóch tancerzy spotkały się, aby przejść przez bój z jedną nogą zgiętą, a drugą wyprostowaną. To, co odróżniało je od powszechnie spotykanych wind, takich jak to, było ciągłą, ale powolną jakością, poruszającą się po nich jak melasa. Pojawiło się poparcie dosłowne i przekazano wsparcie metaforyczne. Podobnie jak w przypadku tego ruchu, czasami to wsparcie jest chwilowe, a czasami jest bardziej trwałe.
Project 31’s „Through This Lens”. Zdjęcie: Olivia Blaisdell.
Ta czasami szybka, a czasem wolniejsza struktura ruchu była ogólnie obecna w utworze. Na przykład, kontrastowanie szybkich fraz było cudowną frazą polegającą na powolnym podnoszeniu jednej ręki do przodu, do góry i do tyłu, a następnie trzymaniu jej do tyłu z piętami w wymuszonym łuku - które następnie powoli się stopiły. Aby zakończyć pracę, tańczyli do siebie i przytulali się tak, jak naprawdę potrafią to tylko prawdziwi przyjaciele - nic nie jest powstrzymywane, wszyscy ofiarowani w miłości i wsparciu. Ta praca jest ucieleśnieniem tego, jak przez „smutek”, przez rozpacz i niekończące się próby, przyjaciele są po to, by zmniejszyć ciężar.
festiwal sztuki va
W ramach ramy , także w choreografii Finna, zakończył noc (poza Finałem, który sprowadził wszystkich tancerzy z powrotem na scenę). Najbardziej uderzające były kostiumy, czarne kostiumy z jedną białą nogą i białym kapturem / maską. Nie daleko za tym w zapadającej w pamięć skali była fraza ruchowa, a także jakość, w jakiej została dostarczona. Ruchy kręgosłupa (w tym szyja i głowa), a także ruch pieszy pełen intencji, oferowały wiele niuansów.
Ten ruch pieszych łączył bardziej techniczne zszywki - w tym skręty, skoki i niskie wyprosty (wydaje się, że bardziej chodzi o ciągłość energetyczną niż o wysokość). Formacje przesuwały się, biorąc pod uwagę te łączące się ze sobą stopnie dla pieszych - chodzenie, bieganie, stąpanie głębiej do wypadu. Nuance przeszło przez te formacje, a także wiele kształtów i obrazów do odkrycia, gdy formacje się poruszały. Były też chwile bezruchu, przynosząc dalsze niuanse w przeciwieństwie do ciągłego odczuwania ruchu.
Project 31’s „Through This Lens”. Zdjęcie: Olivia Blaisdell.
Kostium przyniósł arlekinowi, ale także temat na obrazie - nadano mu też tytuł W ramach tej ramy . Można by od tych postaci wyprowadzić linię do głębokich zagadnień filozoficznych, takich jak natura sztuki i tancerzy jako przedmioty i narzędzia sztuki tanecznej. Nie było znaczącej interakcji między tancerzami jako autonomicznymi, czującymi ludźmi - byli bardziej mechaniczni. Z drugiej strony energia tancerzy razem na scenie przemówiła do ludzi poruszających się razem po świecie.
Światła zgasły, a ja wciąż żułam te pytania dotyczące sztuki i ludzi razem w kosmosie. Dla mnie stawianie pytań - ale powstrzymywanie się od głoszenia nakazowych odpowiedzi - jest osiągnięciem naprawdę znaczącej sztuki. Ten opis odnosił się do większości estetycznych i pomysłowych prac z Projektu 31 Przez ten obiektyw. Wyszedłem z teatru wciąż zastanawiając się nad ważnymi pytaniami. Pamiętajmy, że sztuka jest w stanie to urzeczywistnić, i chwalmy sztukę, która to robi.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
