Kultowe Historie | Kwiecień 2024

Tamica Washington-Miller organizuje sesje Southland.

Cotygodniowe seriale telewizyjne SESJE POŁUDNIOWE na KCET zapewnia wyjątkowe wgląd w regionalne instytucje artystyczne i kulturalne w Los Angeles w czasach, gdy osobiste uczestnictwo w wydarzeniach nie jest możliwe. Łącząc wybitne głosy z całej południowej Kalifornii, inspiracje i rozmowy są głównym tematem każdego programu. Każdy odcinek był prowadzony przez liderów społeczności artystycznej, a najnowszy odcinek - „Dance Break” - przedstawia Tamicę Washington-Miller jako gospodarza, być może najbardziej znaną jako zastępca dyrektora Lula Washington Dance Theatre (LWDT). Przed premierą odcinka rozmawialiśmy z Washington-Millerem o projekcie i dlaczego rozmowy, które pojawiły się podczas kręcenia filmu, są tak ważne w tym momencie historii.

Tamica Washington-Miller.

' Po pierwsze, muszę powiedzieć, jak bardzo jestem wdzięczna i podekscytowana, że nasz Departament Kultury umożliwił ten epizod ”- zaczyna. „Taniec zwykle pozostaje na mrozie, daleko na dole słupa totemu. Posiadanie tej platformy na lokalnej stacji jest naprawdę niesamowite. Nie tylko dla siebie, jako okazja do bycia widocznym jako artysta, choreograf i lider, ale także dla pola. Klejnotem tego odcinka jest to, że naprawdę pokazuje, że taniec to coś więcej niż tylko potrząsanie tyłkiem! Wiesz, ze wszystkich form sztuki performatywnej zwykli ludzie wciąż chcą tańczyć. Poszli do TikTok, musieli przenieść dziadka i dzieciaka na drugą stronę ulicy, ponieważ nie mogą się dotykać, ale nadal tańczą. I pokazuje, jak ważny jest dla nas jako ludzi taniec, podczas gdy chodzi o COVID. Potem druga pandemia - niepokojów społecznych - pokazała nam, że taniec leczy, a taniec rozwija szeroki zakres ekspresji. Tak więc naprawdę ekscytujące w tym odcinku jest to, że możemy zobaczyć wielu ludzi, artystów i choreografów tworzących w tym czasie. Zobaczysz młodych ludzi, seniorów, publiczność, tancerzy i zespoły taneczne. Mam nadzieję, że pomyślą o tym, by mieć więcej odcinków o tańcu! ”

umowa choreograficzna

Widzowie z pewnością mogą spodziewać się różnorodnych tancerzy i artystów biorących udział w programie, a Washington-Miller był podekscytowany możliwością poznania sceny tanecznej w Los Angeles z różnych perspektyw. „Byłem bardzo, bardzo zaszczycony, mogąc przeprowadzić wywiady z niektórymi z moich rówieśników, a także z moją matką, Lulą Washington, współzałożycielką The Washington Dance Theatre, i porozmawiać o tym, jak to było tworzyć w tym czasie”, ona tłumaczy. „Mogę porozmawiać z Chloe Arnold z Syncopated Ladies, kobiecego zespołu stepowania, piękna praca i Jackie Lopez z Versa-Style Dance Company, zespołu tańca hip-hopowego w Los Angeles. Przeprowadziłem również wywiad z Kareli Montoyą z Ballet Folklorico de Los Angeles. To bardzo, bardzo ekscytujące widzieć następstwo sukcesji, ponieważ przejęła organizację od swojej dalszej rodziny ”.

Tamica Washington-Miller. Zdjęcie: Ian Foxx.

Washington-Miller kontynuuje: „W całym odcinku widzimy o wiele więcej. Był reżyser, który współpracował z choreografami i tancerzami, aby przyjrzeć się, jak czas płynie wolniej dla niektórych ludzi i jak ludzie łączą się teraz z czasem na różne sposoby. Zobaczysz film Joela Jacinto Kayamanan Ng Lahi Philippine Folk Arts prezentujący tradycyjne prace, a są nawet filmy z tańcami ratowników, więc jest ich pełen zakres, od przeciętnej osoby po profesjonalnego tancerza. Wiele prac, które zobaczysz, jest wykonywanych w konkretnych lokalizacjach z powodu COVID, a Jacob Jonas zrobił naprawdę fajną rzecz na lotnisku w Santa Monica, gdzie zaparkował samochody w kręgu z włączonymi światłami, aby stworzyć przedstawienie przestrzeń. Przedstawienie jest tak dynamiczne, że istnieje szeroki wachlarz różnych rodzajów tańca i tańca wykonywanych z różnymi intencjami ”.

Jest to z pewnością wyjątkowy czas dla tancerzy, nie tylko z powodu światowej pandemii. W czasach, gdy ruch Black Lives Matter jest tak powszechny - a różnorodność jest ważniejsza niż kiedykolwiek - jako czarnoskóry artysta Washington-Miller musiał badać tę stronę Los Angeles przez cały program.

„Zaczynamy od TikTok i w połowie programu rozmawiamy o George'u Floydzie io tym, jak to właśnie otworzyło cały świat” - mówi. „Mówimy o tańcu jako proteście, tańcu dla uzdrowienia, tańcu jako zjednoczeniu. Dla mnie i Luli nasza firma świętuje 40 lat. Lula był nastolatkiem podczas zamieszek w Los Angeles w 1965 r., Ja studiowałem podczas zamieszek społecznych Rodneya Kinga, a kiedy założono naszą firmę, epidemią była wojna z narkotykami. Dla nas taniec zawsze był środkiem nauczania i dzielenia się różnorodnymi doświadczeniami życiowymi w Stanach Zjednoczonych, zwłaszcza jako osoby czarnej. Rozmawiamy o utworze, który stworzyliśmy, gdy wydarzyło się Rodney King, a teraz Lula stworzyła nową pracę, która będzie miała swoją premierę w serialu, odnosząc się do sprawiedliwości społecznej, ale w inny sposób ”.

Wydaje się, że w Stanach Zjednoczonych i na świecie nastąpiła poważna zmiana w nastawieniu społecznym na rzecz społeczności BIPOC. Washington-Miller ma nadzieję, że czarni artyści będą nadal wykorzystywać swoje platformy do dzielenia się swoimi doświadczeniami.

wiek dinglederpera

„Southland Sessions”. Zdjęcie dzięki uprzejmości KCET.

„W mojej społeczności mantrą jest to, że to ruch, a nie moment” - mówi. „Widzieliśmy w historii, kiedy zdarzają się takie momenty, a potem ludzie stają się zmęczeni i znużeni, albo rząd robi jedną małą rzecz i wszyscy są zadowoleni i wracają do pracy jak zwykle. Modlitwa jest taka, że tym razem nie zaznamy komfortu i jako artyści będziemy szukać sposobów, aby dalej przesuwać granice zmian. Musimy nadal opowiadać te historie. Kiedy patrzysz na kogoś takiego jak moja mama, śpiewa tę samą piosenkę od 1965 roku, kiedy była nastolatką, która była podłączana do wody. Teraz jej 50-letnia córka nadal śpiewa tę samą piosenkę. Modlę się, żeby moje dzieci nie śpiewały tej piosenki. Tym razem przesuńmy się do przodu. Mam nadzieję, że takie programy otworzą ludzi na fakt, że taniec to nie tylko rozrywka. To prawdziwa realna forma sztuki, która może być środkiem do zmiany na wielu poziomach ”.

W czasach, gdy światowa społeczność artystyczna codziennie zmaga się z ogromnymi zwolnieniami i zamknięciami biznesowymi, Washington-Miller wie, że ciągła widoczność branży ma kluczowe znaczenie. „Naprawdę musimy kopać głęboko i współpracować” - podkreśla - „ponieważ jeszcze przed pandemią wielu sponsorów i filantropów przestało finansować sztukę. Co najmniej pięciu głównych sponsorów nie jest już dostępnych dla sztuk widowiskowych w Los Angeles, a ponadto ulga podatkowa dla zamożnych filantropów została obcięta, więc zachęta nie jest już tak duża, aby dawać tyle, ile kiedyś. A potem przyszedł rachunek AB5 dla występujących i powiedział, że nawet jeśli jesteś non-profit, musisz uczynić każdego pracownikiem. Cóż, w Los Angeles tancerz jest oryginalnym chichotem, a to jest struktura, w której żyjemy od wieków. Widzieliśmy już, że niektóre z naszych instytucji zajmujących się tańcem i sztuką musiały zamknąć swoje drzwi na zawsze, ponieważ jest to niezrównoważone. Teraz łączysz to wszystko z COVID, a potem z George'em Floydem. W sektorze sztuk widowiskowych jest teraz wiele do zrobienia i musimy naciskać na te kwestie, ponieważ nie chcemy wracać do tego, co było ”.

Pomimo wyzwań, przed którymi obecnie stoją tancerze, Washington-Miller podkreśla, że w społeczności artystycznej Los Angeles panuje przytłaczająca pozytywność, doskonale uchwycona w tym przedstawieniu. „Wszystko, co zobaczysz, jest kolorowe, budujące, prowokuje do myślenia i emocjonalne” - opisuje. 'To jest piękne. Widzowie wyruszą w podróż, a my zostawiamy ją optymistycznie i miejmy nadzieję, że ludzie będą zainspirowani i podekscytowani przyszłością sztuki w Los Angeles ”.

Jako pedagog i lider społeczności, Washington-Miller jest naprawdę zainwestowany w tę przyszłość. „Zawsze myślę o młodych ludziach” - zgadza się. „Wielu naszych młodych artystów z LWDT na samym początku chciało protestować, więc w pewnym sensie ich odciągnęliśmy i powiedzieliśmy:„ Dzieje się tak wiele rzeczy, ale bądźmy częścią długofalowej perspektywy ”. Nie wypalajmy się ”. Zamiast tego, ci młodzi nastoletni aktywiści tworzą treści, które mają otaczać nasze pokazy, które pojawiają się i dzielą się zasobami”.

Kontynuuje: „Bardzo ważne jest, abyśmy angażowali się w kontakt z naszymi młodymi ludźmi i robili wszystko, co w naszej mocy, aby rozwijać przywództwo. Tak, możesz mieć piękną nogę i możesz się obracać na zawsze, ale czy mówisz coś z tą nogą i tymi wszystkimi obrotami? W jaki sposób pielęgnujemy i przygotowujemy następne pokolenie, aby wiedziało, że ta praca w tej chwili jest krytyczna? Chodzi o oglądanie sztuki nie tylko dla rozrywki, ale także dla wszystkich wspaniałych rzeczy, które wnosi ona do społeczeństwa i ludzi ”.

każdy perry

Tamica Washington-Miller.

Po jej doświadczeniu z SESJE POŁUDNIOWE , Washington-Miller jest podekscytowany możliwością zbadania dalszych możliwości LWDT i całej sceny tańca w Los Angeles. „To zmienia sposób, w jaki pracujemy, uczymy się i odkrywamy” - mówi. „Na przykład w LWDT zazwyczaj pracujemy na etapie proscenium, a teraz chcemy tworzyć specjalnie dla kamery. Widzimy, że przesłanie, którym się dzielimy, ma wartość i musimy kontynuować, więc na pewno nadejdzie więcej. Mam zamiar przedstawić kilka pomysłów SESJE POŁUDNIOWE ponieważ czas jest odpowiedni dla większej liczby tego rodzaju programowania. Byłem poruszony, zainspirowany i podekscytowany innymi odcinkami, które widziałem - naprawdę podkreślają i zwiększają zakres i zakres kultury LA ”.

Okazywanie wsparcia jest tak proste, jak dostrojenie się do programu. SESJE POŁUDNIOWE Odcinek „Dance Break”, w którym wystąpi Washington-Miller, zostanie wyemitowany dziś wieczorem (26 sierpnia) o 20:00 czasu pacyficznego na KCET, a wszystkie odcinki serialu są dostępne do streamowania tutaj raz miał swoją premierę.

' To jest naprawdę ważne dla nas wszystkich na wielu płaszczyznach, nie tylko w sztukach widowiskowych ”- mówi Washington-Miller. „To jest zasób i musimy z nim pracować. Poinformuj stację o swojej oglądalności - i darowiznach, jeśli możesz - jaką pracę chcesz oglądać, pozostając kibicem ”.

SESJE POŁUDNIOWE „Dance Break” będzie emitowany w środę, 26 sierpnia o 20:00 czasu pacyficznego na KCET, z bisami w PBS SoCal. Dowiedz się więcej tutaj .