Brendan Fernandes „Umowa i zwolnienie”. Zdjęcie: Nicholas Knight. Brendan Fernandes jest artystą tańca i sztuk wizualnych. W jego pracach często pojawiają się motywy rasy, kultury queer, migracji i protestów politycznych, które powstały w wyniku współpracy. Jego prace były prezentowane w muzeach takich jak Guggenheim (Nowy Jork), The Museum of Modern Art (Nowy Jork), The Getty Museum (Los Angeles), National Gallery of Canada (Ottawa) i MAC (Musée d'art contemporain de Montréal), wśród wielu innych. Najnowszy utwór Fernandesa, Umowa i zwolnienie , przybył do The Noguchi Museum w Nowym Jorku we wrześniu, do marca 2020 r. Tutaj Dance Informa rozmawia z Fernandesem o swojej pracy i procesie.
Ten utwór jest drugim z serii. Pierwsza iteracja, Mistrz i forma został zamówiony przez Fundację Grahama i zaprezentowany na Biennale Muzeum Whitney. Jakie są powiązania między tymi elementami?
zamieszki
Brendan Fernandes. Zdjęcie: Eva Deitch.
' Mistrz i forma rozpoczął się w Chicago, a następnie został odebrany przez Whitney, a Whitney wykonał pełną instalację. Myślałem o moim szkoleniu tancerza baletowego i kwestiach mistrzostwa i masochizmu, techniki i formy. Dlatego stworzyłem te urządzenia, które ustawiają tancerzy w tych bardzo specyficznych pozycjach tanecznych, te dziwne meble BDSM, które wspierają, ale także obciążają ciało, aby utrzymać te pozycje przez dłuższy czas. Ale czasami tancerze uciekają z tych urządzeń, dając im przestrzeń do uwolnienia się i odpoczynku z dala od tych urządzeń. To był spektakl o techniczności, specyfice ciała tancerza baletowego. Wszystkie programy są kwestią dynamiki władzy, chodzi o hegemonię ”.
Czy możesz nam podpowiedzieć, jaki jest Twój utwór, Umowa i zwolnienie , pociąga za sobą?
„Drugi rozdział otwiera się w The Noguchi Museum i przedstawia trajektorię mojej kariery tanecznej. Po odejściu z baletu nauczyłem się techniki Grahama w moim BFA. Powiedziano mi: „Nie powinieneś tańczyć baletu, nie jesteś tancerzem baletowym. Powinieneś zatańczyć Grahama. ”Graham został przedstawiony jako„ inna ”forma tańca. To wyzwala, a ty tańczysz bez butów, a włosy masz rozpuszczone, więc chodzi o to, że jesteś bardziej uziemiony. Ale Graham to także bardzo intensywna technika, bardzo ciężka dla męskiego ciała. Teraz kwestionuję ten sam rodzaj ograniczeń masochizmu w tym utworze, ale patrzę na to przez technikę Grahama i myślę o tym we współpracy Isamu Noguchi i Marthy Graham. Zbudował wiele jej zestawów, w tym ten dla Wiosna w Appalachach . Na tym planie był bujany fotel, ale nie kołysał. Dlatego współpracowałem z Normanem Kelley Architecture, aby krzesło fizycznie kołysało. Jest używany jako rekwizyt w Umowa i zwolnienie , jako inne urządzenie.
Zraniłem ścięgno udowe podczas treningu techniki Grahama. Ta kontuzja sprawiła, że całkowicie przestałem tańczyć, ponieważ na tym etapie mojej kariery tanecznej pomyślałem sobie: „Skończyłem. Powiedziano mi, że nie jestem tancerzem baletowym, zrobiłem to z Grahamem, a teraz jestem kontuzjowany. ”Pozycja, w której zostałem ranny, była drugą pozycją w skurczu. Nie miałem rotacji bioder, moje ścięgno zostało pociągnięte i rozdarte. Dlatego sprawiam, że tancerze rozpoczynają choreografię, siedząc w bezruchu w skurczu na tych krzesłach, nie pozwalając im się kołysać. Wraca do idei mistrzostwa, formy, intensywności, przez którą przepuszczam moich tancerzy ”.
Brendan Fernandes ”„ Contract and Release ”. Zdjęcie: Nicholas Knight.
Ty to powiedziałeś Umowa i zwolnienie jest po części ćwiczeniem w odkrywaniu, w jaki sposób techniki taneczne użyte w utworze (m.in. technika Grahama) mogą być fetyszyzowane. Co to dla Ciebie oznacza i jak zainteresowało Cię to pytanie?
jak wzmocnić łuki
„W świecie tańca jest tylko jeden sposób. I myślę o tym, jak ta dynamika mocy pochodzi z hierarchii. Jak w balecie, nazywamy naszych nauczycieli Mistrzami. Istnieje już nieodłączna społeczna struktura hierarchii. W systemie baletowym są dyrektorzy, następnie soliści, a następnie corps de ballet. Myślę o poziomach, które tworzymy. A moja praca dotyczy znalezienia solidarności społecznej, przełamania binariów, aby znaleźć sposoby na zakwestionowanie tych systemów. Systemy te istnieją od lat, balet powstał jako sposób na pokłon Ludwikowi XIV. Jak więc to zmienić? Słyszymy o dekolonizacji przestrzeni, jak zmieniamy systemy? I jest całe to pojęcie „po prostu pozbądźmy się systemu, zacznijmy od nowa”. Nie wiem, czy jest to teraz możliwe. Jak więc dokonać zmiany od wewnątrz? Myślę, że to ważne, a moja praca polega na przemyślaniu tych przestrzeni ”.
Brendan Fernandes ”„ Contract and Release ”. Zdjęcie: Nicholas Knight.
Duża część Twojej pracy opiera się na współpracy. Przy tej pracy współpracowałeś z Dakinem Hartem, starszą kuratorką Muzeum Noguchi, Normanem Kelleyem, projektantem kostiumów i projektantem kostiumów, Jasonem Lewisem, który współpracował z architektami i projektantami. W jaki sposób praca w środowisku współpracy z tak dużym wkładem twórczym wpływa na proces tworzenia własnej sztuki?
„Mam wyobrażenie o tym, co próbuję zrobić, jak to jest wyrazić. Pracuję z wieloma ludźmi, nawet jeśli to tylko moi tancerze, na przykład chodzi o komunikację. Chodzi o omówienie tego, pozwolenie im zrozumieć, o co proszę, co chcę, aby zrobili. Tak samo jest z projektantami kostiumów, firmą architektoniczną. Chodzi o bycie przejrzystym. Chodzi o życzliwość i hojność dla nas wszystkich, dzielenie się i wymianę. I dla mnie, mimo że to mój projekt i moje pomysły, to jest coś, z czego wracam. Ludzie doradzają i dają. Zajmuję się sztukami wizualnymi, ale nadal działam w ramach społecznej etykiety tego, jak ją tworzę, jak uczył się lub wykonywałem taniec. Myślę, że to naprawdę piękna przestrzeń społeczna. Rodzaj przestrzeni, której potrzebuję dla większej społeczności, jest również tą, którą tworzę w ramach mojej praktyki, kiedy wykonuję swoją pracę ”.
Zainteresowany Brendanem Fernandesem ” Umowa i zwolnienie ? Znajdź daty występów, lokalizację i informacje o przyjęciu tutaj .
Podążać Brendan Fernandes na Instagramie, a także Muzeum Noguchi .
Holly LaRoche z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
