Joyce, Nowy Jork
7 czerwca 2013
Katherine Moore.
W ubiegły piątek, 7 czerwca, RIOULT zaprezentował pełny wieczór czterech dzieł w The Joyce Theatre, z których trzy dotyczyły mitologii greckiej i przedstawiały solistki. Ogólnie ruch i estetyka wydawały się hołdem dla Marthy Graham, co jest trafne, biorąc pod uwagę, że Pascal Rioult przez wiele lat tańczył w zespole Grahama jako główny tancerz.
Pierwsza pozycja na liście była Ifigenia , dość dosłowna opowieść o greckiej legendzie o przemianie Ifigenii z dziewczynki w bohaterkę, gdy jej ojciec próbuje poświęcić swoje życie, by uspokoić wściekłą boginię. Fabułę wspierała narratorka Jacqueline Chambord, która prowadziła publiczność przez opowieść dramatycznym i posępnym głosem. Taniec był malowniczy i dosłowny, a tancerze często odgrywali sceny jak figurki. Ruchy tupania, skurcze rdzenia i wyraźny podział płci między mężczyznami i kobietami ponownie przywołały wpływ Marthy Graham na pracę Rioult.
maceo robert martinez
Tancerze RIOULT prezentują „Bolero”. Zdjęcie: Basil Childers.
Następny kawałek, Preludium do nocy , było niejasnym, ale dynamicznym ujęciem podróży kobiety przez trzy różne stany snu i wyobraźni. Nastrój był mroczny, a wokół solistki Penelope Gonzalez pojawiały się i wirowały męskie postacie, gdy przechodziła z jednego stanu do drugiego. Zmiany w planie były żywe i dramatyczne, z filarami sięgającymi aż do krokwi. Podobnie, emocjonalny dramat był wysoki, prawie tak wysoki, jak przedłużona seria wspólnych wyciągów, w których Gonzalez ledwo dotknął ziemi przez kilka minut.
Postać Heleny z Troi, tańczonej przez Charis Haines w Na odległych brzegach wprowadził bujny, zmysłowy ruch do programu, w którym dominuje sztywna, posągowa choreografia. Rzeczywiście, Haines grał z łatwością, która wniosła powiew świeżości do wysokiego dramatyzmu reszty spektaklu. Co ciekawe, w notatce programowej Rioult wspomniał, że w sztuce Helen , przez Eurypidesa, Helen tak naprawdę nie jedzie do Troi, ale to jej miraż, stworzony przez bogów i uprowadzony przez Paryż do Troi, powoduje wojnę. Dzieło odkupienia, praca ta badała postać Helen poprzez pracę solową przeplataną duetami między nią a upadłymi Trojan War Heroes.
Po obejrzeniu żywych, wyróżniających się postaci kobiecych z pierwszych trzech prac, przełączam się na unisono w pełnym towarzystwie Bolero była mile widzianą zmianą. Żywe tło, przypominające włoski obraz futuryzmu, stworzyło scenę dla ostrego, uporządkowanego ruchu performerów w srebrnych jednostkach. Kontrastem z tą militarystyczną ideą były różne solówki i duety powolnych, trwałych balansów, często zrywające się z zmysłowym, pozornie buntowniczym ruchem. Tak jak kompozytor Ravel pracował nad powtarzaniem bardzo niewielu fraz muzycznych, aby stworzyć tę często choreografię do utworu muzycznego, Rioult próbował zrobić to samo ze swoim ruchem, prezentując w kółko te same pomysły, aby zbiegły się one z dramatycznym nagromadzeniem muzyki. W końcu muzyka porwała wykonawców i publiczność na nogi w energetycznym crescendo.
Zdjęcie (u góry): RIOULT prezenty Preludium do nocy. Tancerka Penelope Gonzalez. Zdjęcie: Basil Childers
polecany dla Ciebie
