Yoo i tancerze. Zdjęcie dzięki uprzejmości Yoo and Dancers. 92ndStreet Y, Nowy Jork, Nowy Jork.
5 stycznia 2019 r.
Ludzie zawsze chcieli latać. Z kolei tancerze uczą się skakać, sięgać i bić wbrew grawitacji. Czy ta idea lotu - i jej kontrast w uziemieniu - może być pożytecznym pokarmem dla sztuki? Dla Hee Ra Yoo taki pomysł polega przynajmniej na tłumaczeniu. Jako AIR (Artist in Residence) 2018-2019 Yoo pokazał cztery różne prace na 92ndUlica Y jako część 2019 Konferencja APAP , a wszystko to z poczuciem lotu i uziemienia - i krzyżującymi się ideami dotyczącymi pamięci, dynamiki siły społecznej, spójności społeczności i nie tylko. Program opisuje, w jaki sposób Yoo ma międzynarodowe kredyty występów, nauczania i choreografii oraz założył firmę tańca nowoczesnego z siedzibą w Nowym Jorku, Yoo and Dancers.
Pierwszy kawałek, 9 ruchów , rozpoczął się od sześciu tancerzy w grupie. Z różnymi akordami w muzyce (Murcof, utopia , redagowane przez Yoo), zaczęli przesuwać się na boki, do przodu i do tyłu - wszystko w uderzającym unisono. Ta jedność pękła, gdy rozproszyli się w różne miejsca na scenie, w kilku nowych grupach, na różnych poziomach. Te zróżnicowane poziomy, wraz z różnicami w wyrazie twarzy i jakości ruchu między grupami, budowały poczucie dynamiki mocy. Ruch wykazywał również wyraźne zmiany poziomów w przestrzeni, przechodząc od wypadu przez zdjecie passé, by powtórzyć to z piruetem. Inne zwroty obejmowały batony, wzmacniające poczucie zniesionego sprzeciwu wobec grawitacji - wszystko to jednak z przeciwdziałającym uziemieniem w ciele.
Również fascynująca była gestykulacja pasująca do nut staccato w muzyce - mała, subtelna i szybka jakość, jak ruchy ptaka: w spojrzeniu, w izolacji, szybkości i wielkości ruchu. Być może było to przypadkowe, po prostu interesujące i ze stylu choreografa, ale być może było to wzmocnienie idei lotu i uziemienia. Ruch nabierał prędkości wraz z muzyką i zaczął znajdować więcej zabawy z rozmachem.
Ruch również stał się bardziej „obciążony”, mocniej osadzony w podłodze - jednak te windy, wbrew grawitacji, nadal były obecne. Nawet w tej „grze” pewne obrazy były dość wyraźne i precyzyjne. Szczególnie zapadające w pamięć były pary tancerzy wykonujących bitwy w przeciwnych kierunkach (devant i derrière), pochylając się do siebie - tworząc w ten sposób proste, długie linie w przestrzeni. W miarę postępu utworu tancerze z rozkazem i przekonaniem proponowali inne fascynujące frazy.
Yoo i tancerze. Zdjęcie dzięki uprzejmości Yoo and Dancers.
Warto jednak pomyśleć o tym, co badanie kilku innych elementów mogło wnieść do tego utworu. Częściej zapuszcza się na poziomy pomiędzy bardzo niskim a bardzo wysokim. W innym przypadku tancerze poruszali się w kole w kierunku końca utworu - coś, co mogło wnieść przyjemną, intrygującą harmonię do innych części utworu. Być może ta eksploracja nie byłaby zgodna z wizją Yoo, być może poczuciem latania i uziemienia - ale mimo to interesujące elementy do rozważenia.
Praca zakończyła się tym, że tancerze na tym wysokim poziomie poruszali się z mocą i pewnością siebie, wysoko nad inną tancerką bliżej środka sceny, klęcząc i zwijając się w sobie - wskrzeszając to poczucie dynamiki mocy. To, co wydawało się tutaj prorocze, to była idea, że wysokie lub niskie, niezgodne lub harmonijne, gdy gromadzą się jednostki, będą próbować przejąć władzę nad innymi, a niektórzy się zgodzą.
melisa kobieta
Trzeci kawałek, Solo , wystąpiła solistka (Rebecca Walden) i pianista (Ben Weintraub). Walden zaczęła się od marzycielskiego, pełnego pasji wyczucia ruchu i ogólnej postawy - przypominającej fotografię tańca Lois Greenfield. Jej biały trykot i krótka biała tutu (projektu Yoo), kontrastująca z błyszczącym czarnym fortepianem, przywoływały klasyczny balet z neoklasycznym akcentem - dopracowany, porządny i wysokiej klasy. Walden zaczął podnosić się i opadać, inicjując łokcie i inne stawy. Uderzające jest organiczne, jedwabiście gładkie poczucie tańca współczesnego w dość klasycznym słownictwie ruchu.
Walden oferował cały ten ruch z cudownym połączeniem siły i łatwej miękkości. Bursztynowe oświetlenie z dużej przekątnej, tworząc wiele cieni, dodało tej jakości ruchu poczucie tajemniczości. Odsunęła się od fortepianu, ale pozostał kawałek jej spódniczki tutu. Gdy łańcuchowa odwróciła się od fortepianu, spódniczka tutu się rozwinęła. Miało wrażenie, że coś gubi, ale też zyskuje jakąś wolność. Jednak nadal była przywiązana do fortepianu. Mimo to wydawało się, że wkrótce znalazła siłę i dalszą wolność, dzięki symbolice lotu. Owinęła końce spódniczki tutu wokół ramion, szeroko rozpiętość skrzydeł, opisując skrzydła.
Stała wysoko en pointe, dumna i pewna siebie - wydawała się gotowa do lotu. Znalazła bardziej płynny, ale klasyczny ruch na różnych poziomach, a ostatecznie zakończyła się niską, uziemioną przestrzenią. Poczucie jej miękkiej siły, bez względu na to, jak i gdzie stała w przestrzeni, było wyraźne. Pozostała jednak chęć znalezienia lotu. Praca wydała mi się zarówno dopracowana estetycznie, jak i pełna przejmującego znaczenia. Jednym z elementów, który mógł dodać do obu rozważań, jest większy zakres prędkości, szczególnie wolniejszych - przywołując kontemplację i dodając dalszego bogactwa ruchowi.
Dwa inne utwory w prezentacji AIR miały podobną tematykę. Jedwabny Szlak było trio przywołującym koreańską tradycję kulturową i pamięć Yoo - z poczuciem napięcia między pozostaniem w tej tradycji a wyjściem poza nią. Koreańska muzyka tradycyjna (Beyng-Ki Whang’s Jedwabny Szlak ) i sukienka (z wzorami oferującymi bardziej nowoczesną estetykę, kostiumy od Yoo) pomogły stworzyć ten motyw w bardzo klimatyczny, fascynujący sposób.
Pełny zamknięta noc, praca dłuższa niż inni i przy większej liczbie tancerzy. Tak jak z 9 ruchów , było wyraźne poczucie dynamiki społecznej, ale bardziej harmonijne. Ruch inspirowany improwizacją kontaktową i podnośniki współpracujące umożliwiły zarówno uziemienie, jak i opór uziemienia (lot) - zgodnie z tym ogólnym tematem prezentacji Yoo.
Chociaż z pewnością z elementami dojrzałymi do udoskonalenia i dalszej eksploracji, Yoo zdołał ukształtować ruch i wspomagające elementy estetyczne, aby przemówić z mocą o koncepcji uziemienia i pragnienia lotu, a także o kilku innych znaczących ideach w ludzkiej egzystencji. Prezentacja zilustrowała, jak taniec może przedstawiać wrodzonego człowieka w sposób, w jaki czasami słowa nie mogą.
Autor: Kathryn Boland z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
