Aszure Barton. Zdjęcie: Brescia e Amisano, dzięki uprzejmości Teatro alla Scala. Aszure Barton to choreograf, który tworzył między innymi dla Michaiła Barysznikowa, English National Ballet, American Ballet Theatre i Alvin Ailey American Dance Theatre. Przez ponad dwie dekady choreografii odkryła swój proces i podejście do tworzenia dojrzałego w coś, co jest dobre dla jej umysłu, ciała i duszy.
spal podłogę norweskiego epickiego odlewu
Jako poszukiwany choreograf, Barton jest naprawdę dobrze podróżowany. W tym roku była zajęta wędrówkami po całym kraju, od Nowego Jorku po Los Angeles, tworząc prace i oprawiając prace dla światowej sławy firm.
Członkowie Houston Ballet w „Angular Momentum” Aszure Bartona.
Tego lata Barton został zaproszony do wystawienia utworu na temat Houston Ballet na sezon 2018/19. „To cudowne” - mówi o tym doświadczeniu. „Stanton [Welch] jest świetny, daje ci pełną władzę. Mówi: „Witaj, rób, co chcesz”. Miło jest mieć tę artystyczną wolność ”. Barton nie jest obcy Houston Ballet, stworzyła artykuł o firmie w 2012 roku pod tytułem Moment pędu .
„Aby otrzymać zaproszenie z istniejącą pracą [ Wejdź ] to inne doświadczenie, ale także naprawdę satysfakcjonujące ”- mówi Barton. „ Wejdź to utwór, który zrobiłem dla Miszy [Michaiła Barysznikowa] i tancerzy lata temu, w 2006 roku. Pomyślałem, że potem praca powinna odpocząć. Chciałem to kontemplować. Nie byłem pewien, czy to było specyficzne dla tamtego czasu, czy też powinno być trzymane w małym pudełku. Często robię to z kawałkami, odkładam je na chwilę, przetwarzam, a następnie wyciągam i analizuję ”.
Kontynuuje: „Dużo myślałam o tancerzach z Houston Ballet, ponieważ są tak wszechstronną grupą. Są poruszaczami, mają formę, impuls i są naprawdę silni. I nie przeszkadza im też cisza. W firmie jest kilku doświadczonych tancerzy, którzy potrafią siedzieć i stać w bezruchu, a to jest niezbędne do pracy ”.
Aszure Barton. Zdjęcie: Tobin Del Cuore.
sesje w Waszyngtonie
Premiera Houston Ballet z Wejdź jest ustawiony na 21-24 marca 2019 r., wraz z ustawą energetyczną Czas snu Jiří Kyliána i nowe dzieło Justina Pecka.
„Powinno być ładnie” - mówi Barton. „Wszyscy kierujemy się muzyką, ale wszyscy mamy bardzo różne sposoby słuchania tej muzyki”.
Od Houston do L.A., dzieło Bartona, Jacques Chambers (utworzona w 2006), została niedawno wyjęta z jej „pudełka” i miała swoją premierę w Los Angeles Ballet w październiku. „Jestem bardzo rozważny, kiedy wybieram tańce” - wyjaśnia Barton. „To był ten, do którego zdecydowanie chciałem wrócić i wyjąć go z pudełka. To cudowne, że mogę to zrobić. To sprawia, że praca jest lepsza i pomaga lepiej ją zrozumieć. Może to być naprawdę trudne, ale myślę, że to naprawdę ważne ”.
Oczywiste jest, że Barton rozważa wszystkie swoje wybory jako twórca. Jej proces polega nie tylko na tworzeniu utworu tanecznego, ale także na rozwoju i badaniu, gdzie była, kiedy tworzyła dzieło i gdzie może iść. „Taniec jest zawsze w ruchu” - zauważa. „Jest miejsce, aby kawałek mógł się rozwijać, ewoluować i zmieniać”.
Wielokrotnie nagradzana choreografia Barton i przemyślany sposób tworzenia uczyniły ją cennym atutem także dla przedprofesjonalnego świata tańca. W czerwcu otrzymała tytuł Artist in Residence na Uniwersytecie Południowej Kalifornii (USC) Glorya Kaufman School of Dance.
Aszure Barton’s „Les Chambres des Jacques”.
nikki laroche
„To będzie nowe doświadczenie” - mówi. „Pracowałem z Juilliardem dużo, ale zawsze było to tworzenie pracy lub inscenizacja. To nie był wydział ani artysta na stanowisku rezydenta. Bycie częścią rozwijającego się programu jest ekscytujące. Młodzi tancerze są naprawdę niesamowici. Wszyscy są tak niesamowicie utalentowani i ciekawi. To oni będą nas zatrudniać w przyszłości, wiesz? Barton nie może się doczekać pracy z tak utalentowaną grupą uczniów i mówi o różnorodności programu. „Język ich ciał i sposób ich treningu są bardzo różne. Niektórzy pochodzą z hip-hopu, ulicy. Ci tancerze zbierają się, aby zbadać, co jest możliwe w przyszłości i myślę, że właśnie to jest w tym tak ekscytujące ”.
Kontynuuje: „W tej chwili wszystko bulgocze. Myślę, że interesujące będzie zachowanie podstaw techniki i treningu, które w moim odczuciu są fundamentalne dla solidnego tancerza. Łatwo jest zapomnieć o znaczeniu tego, co było przed nami. Uważam, że to balansowanie, które zakończy się sukcesem. W USC nauczę się. Nie mogę się doczekać, kiedy tam będę. Inspirowanie się nimi jest niewiarygodne i nieuniknione. Są pełni energii, że to odurzająca, słodka, ambitna grupa ludzi ”.
„Come In” Aszure Barton.
Rozmawiając z Bartonem, zdajesz sobie sprawę, że ma w sobie coś w rodzaju cichej mocy, spokoju, który został podtrzymany przez praktykę. Chociaż jest dość zajęta, nauczyła się poświęcać czas dla siebie i rodziny. „Przeprowadziłem się na zachodnie wybrzeże, żeby być bliżej rodziny. Moje siostry są tutaj, ale także po to, aby stworzyć przestrzeń, przestrzeń mentalną, która pozwoliłaby mi zająć się sobą, a to było największe ”.
Dodaje: „Stworzenie trochę bardziej fizycznej przestrzeni wokół mnie pozwoliło mojemu umysłowi na trochę oddechu i spokoju, a ja mam o wiele więcej przestrzeni mentalnej, mniej niepokoju”. Przypisuje tę zmianę priorytetów mądrości i dobrej radzie kolegi. „Wiele miesięcy temu wykładał mnie doświadczony choreograf, który powiedział mi:„ Za 30 lat będziesz naprawdę żałować, jeśli nie będziesz się o siebie troszczyć ”.
Możesz uzyskać najnowsze informacje o tym, nad czym pracuje Aszure Barton i jej firma www.aszurebarton.com .
Autor: Chelsea Zibolsky z dnia Taniec informuje.
