Właściciel Studia Tańca

Francisco Gella naucza. Zdjęcie dzięki uprzejmości Gelli.

Jest letnia przerwa, a wśród basenów, koktajli i letnich imprez zbliża się męczący apel nowego roku tanecznego. Na czym będziesz się skupiać w roku szkolnym 2019/20? Czy zaktualizujesz swój program i spróbujesz czegoś nowego? Co zadziałało dla twoich uczniów i gdzie mogą się poprawić?

Na czele do Zjazd nauczycieli tańca pod koniec tego miesiąca Dance Informa zwróci się do trzech liderów w branży o wskazówki dotyczące rozwoju programu i skutecznych metod nauczania, poruszając tematy, które zostaną omówione na nadchodzących seminariach w Long Beach i Nowym Jorku.

Deborah Damast. Zdjęcie: Jordan Matter.

Deborah Damast, dyrektor programu edukacji tańca i doradca artystyczny w NYU Steinhardt, ma bogatą wiedzę i ogromne doświadczenie w tworzeniu programów nauczania. Jej podejście „polega na tym, aby najpierw przyjrzeć się publiczności. Kim są uczniowie? Jakie są ich potrzeby? Jakie są cele szkoły, programu i nauczycieli? ” ona pyta. „Jaka jest filozofia edukacyjna szkoły? Na te pytania należy odpowiedzieć, zanim program nauczania będzie można napisać, aby był zgodny z celami, praktyką pedagogiczną i misją ”.

Wikipedia Maxa Shifrina

Niezależnie od tego, czy uczysz tancerzy rekreacyjnych, poważnych studentów przygotowujących się do zawodu, tancerzy współzawodnictwa czy studentów, przerwa wakacyjna to dobry czas, aby przyjrzeć się swojej misji i ocenić, jak program działa dla Ciebie i Twoich uczniów.

„Rozwój programu nauczania jest często uważany za skomplikowany i zniechęcający” - przyznaje Francisco Gella, mistrz nauczyciel, choreograf i dyrektor artystyczny Francisco Gella Dance Works. Ale nie musi.

Francisco Gella. Zdjęcie dzięki uprzejmości Gelli.

„Jeśli naprawdę przyjrzysz się korzeniom formułowania skutecznego i zorientowanego na wyniki programu nauczania, jest to całkiem proste” - wyjaśnia Gella. „Skoncentruj się na podstawowych podstawach podejścia technicznego wdrażającego te fundamentalne elementy z anatomicznego i biomechanicznego punktu widzenia, bądź nieubłagany w szczegółach dotyczących wykonania (od prawidłowego ustawienia, jak każdy krok inicjuje, przechodzi i kończy), a na koniec bądź konsekwentny stosując te proste zasady do każdego kroku, każdej sekwencji i każdego planu lekcji ”.

Ale gdy masz już gotowy plan, pamiętaj, aby zostawić miejsce na kreatywność i możliwość formowania.

„Stwórz program nauczania, który będzie prowadził i wspierał, ale bez odgórnego i nakazowego, tak, aby nauczyciele mieli trochę kreatywnej przestrzeni, a jednocześnie mieli poczucie, że mają szablon, który sprawdza się w ich zajęciach” - radzi Damast. „Dobry program nauczania powinien być przewiewny, tworzyć rusztowania z czasem, mieć realistyczne wyniki i być dostosowany do różnych stylów uczenia się”.

Gella zgadza się, mówiąc: „Praca nad opracowywaniem programu nauczania nigdy nie powinna się kończyć, ponieważ zmieniają się potrzeby tancerzy, zmieniają się wymagania sektora koncertowego, komercyjnego i akademickiego, a Ty sam się zmieniasz”.

jd pardo żona

Stworzenie programu, który jest wierny Tobie i celom Twojego studia, sprowadza się do Twojej podstawowej filozofii nauczania. Planując rok szkolny, jest to świetny czas, aby pomyśleć o tym, co jest dla Ciebie ważne w klasie, a ostatecznie o tym, co chcesz, aby tancerze zyskali, spędzając z Tobą czas.

Ray Leeper, uznany choreograf i konsultant kreatywny, skupia się na uczeniu tancerzy szacunku i dyscypliny.

Ray Leeper.

„Zawsze lubię uczyć z zachętą i pozytywnym nastawieniem, ale to nie znaczy, że nie ma dyscypliny” - mówi. „Młodzi ludzie muszą wejść do pokoju z pewnym szacunkiem i mieć jakąś robotę do wykonania. Tancerze przychodzą do klasy baletu z czapką baletową gotową na bardzo, bardzo zorganizowaną lekcję, a następnie wchodzą na lekcje jazzu lub współczesności i zdejmują czapkę baletową. Jest bardziej zrelaksowane uczucie, które mi się podoba, ale myślę, że naprawdę musimy spróbować zachować szacunek lub dyscyplinę w klasie. Czy kiedykolwiek obserwujesz swoje dzieci na zajęciach baletu i mówisz do siebie: „Dlaczego nie podoba im się to w mojej klasie?” Jeśli tak, musisz ponownie ocenić, jak prowadzisz swoją klasę. ”

Gella kładzie również nacisk na budowanie silnych, oddanych postaci, a nie tylko tancerzy z perfekcyjną techniką.

„Nauczyciel może skupić się na rozwijaniu silnego szkolenia technicznego, ale bez zaspokajania emocjonalnych i psychologicznych potrzeb ucznia - które mają wpływ na podstawowe zasady zachowania, takie jak charakter, uczciwość, upór, introspekcja, pewność siebie, pokora i wdzięczność - uczeń nigdy nie zmaksymalizuje swojego pełnego potencjału ludzkiego i artystycznego ”- mówi.

Ale jak to zrobić dla wielu uczniów na różnych poziomach, z którymi spotykasz się każdego dnia?

„Naprawdę zobacz klasę” - radzi Damast. „Nie uczcie lustra, uczcie ludzi. Zadawaj pytania, kontaktuj się z uczniami, znajdź wiele sposobów wyjaśniania pojęć i dowiedz się, jak uczą się twoi uczniowie ”.

Aby to zrobić, Damast zachęca nauczycieli, aby „pozwolili uczniom znaleźć swój głos, gdy szukają swojego stylu, i włączyli dyskusję do zajęć. Dlaczego nie sprawić, by treść zajęć była powiązana z życiem uczniów poza studiem tańca? ”

Według Gelli nauczyciele muszą „nie tylko zwracać uwagę na ogólny rozwój ucznia, ale także konsekwentnie wyrażać swoją wiarę w talent i potencjał ucznia oraz pokazywać, że cenią sobie autentyczność i wyjątkowość tancerza. To wszystko wpływa na sposób, w jaki tancerz podchodzi do klasy i wydajności ”.

Leeper dzieli się użyteczną wskazówką, która pomoże każdemu uczniowi poczuć się docenianym. „Myślę, że na zajęciach zawsze chodzi o stworzenie poczucia równości w sali, niezależnie od tego, czy uczysz 500 tancerzy na konwentach, czy uczysz 20 w studio”.

Kontynuuje: „Wiesz, jak każdy ma swoje miejsce przy barze lub patrząc w lustro? Tancerze ustawiają się w zależności od swojego poziomu lub miejsca, w którym uważają, że zasługują na to, by być. Wymieszaj z tym! Stwórz okazję dla tancerzy, którzy są z tyłu, aby byli z przodu. Upewnij się, że dajesz tyle samo okazji każdemu tancerzowi. Tak więc, jeśli idziesz po parkiecie, nie zawsze tancerze A zaczynają się, ani nie paruj razem ”.

Na zajęciach baletu Gella uważa, że ważne jest, aby powiedzieć, że „nie każdy może być świetny w balecie, ale każda osoba obecna na sali może być doskonałym uczniem”.

Co to przekłada się na barre? Gella mówi swoim uczniom, aby „skupili się na tym, czego się uczy, szanować etykietę i tradycję, nie rozmawiając ani nie zakłócając procesu uczenia się, szanować siebie, mając odwagę spróbować czegoś nowego, a jeśli jesteś doświadczonym tancerzem wyszkolonym w balecie, skup się na ustalanie szczegółów i określanie, w jaki sposób możesz poprawić swoje podejście na każdym podanym kroku. ”

Gella zwraca uwagę uczniów na to, że „każdy z różnych typów ciała jest zdolny do nauki baletu. Bez względu na typ sylwetki, jeśli ta tancerka wykonała niezbędną pracę, z jasnością i szczegółowością, nie można zaprzeczyć doskonałości, jaką wykazuje. ”

shaunyl benson

Dodaj do tego różne typy ciała i umiejętności, wiele różnych stylów uczenia się swoich uczniów, a otrzymasz złożony zestaw potrzeb w każdym studiu.

„Każdy tancerz ma różnice w sposobie uczenia się i zachowywania informacji” - podkreśla Gella. „Niektórzy mają skłonność do intelektualizowania treści, których uczysz, a inni są bardziej skłonni do wizualnego uczenia się poprzez demonstrację i obserwację”.

W formie sztuki fizycznej Gella zachęca swoich uczniów do wypróbowywania każdej korekty fizycznie, a nie tylko intelektualnie.

„Uczniowie nie mogą otrzymać licencji na po prostu bierne stanie w pobliżu i jedynie intelektualne zdobywanie informacji - niezależnie od tego, jaka może być ich dominująca metoda uczenia się” - mówi Gella. „Zawsze zachęcam moich uczniów, aby czuli korektę swoim ciałem”.

„Jest różnica między nauczaniem a głoszeniem” - dodaje Leeper. „Myślę, że dlatego tak ważne jest, aby instruktorzy wchodzili na podłogę i spacerowali, aby dzieci były zaangażowane”.

Ale czy jako nauczyciel jesteś zaręczony? Pod koniec roku szkolnego wszyscy jesteśmy wyczerpani i ogólnie brakuje nam inspiracji. To jest miejsce, w którym wydarzenie takie jak Dance Teacher Summit może Cię zmotywować i wyposażyć.

„To będzie mój piąty rok nauczania na szczycie” - mówi podekscytowana Gella. „Chcę wzmocnić wiarę nauczycieli w nich, otworzyć możliwości nowych, nowych sposobów nauczania i zachęcić nauczycieli do postrzegania siebie jako artystów. Większość nauczycieli patrzy na swoją pracę. Zachęcam instruktorów do postrzegania swojego nauczania jako praktyki artystycznej. Nauczyciele, którzy postrzegają siebie jako artystów, stają się bardziej innowacyjni, jeśli chodzi o sposób, w jaki patrzą na to, czego i jak uczyć ”.

Ale przy tak wielu oferowanych zajęciach i tak wielu poradach do zebrania, w jaki sposób Summit może skutecznie pomóc w opracowaniu i realizacji programu nauczania?

elżbieta elam wiek

„Myślę, że bardzo ważne jest, aby wspólnie ze swoim zespołem studyjnym wymyślić plan, w jaki sposób zebrane informacje mogą być wykorzystane przez cały rok i być naprawdę realistycznym, wymiernym i praktycznym sposobem przekazywania informacji uczniom”. radzi Leeper.

Więc jak możesz to zrobić? „Po szczycie poświęć około tygodnia i naprawdę pozwól, aby wszystko się ułożyło” - dodaje. „Zobacz, jakie trzy do pięciu rzeczy ciągle do ciebie wracają. To są rzeczy, na które powinieneś zwrócić uwagę, postępować zgodnie z nimi i zostać z tyłu ”.

Ale cokolwiek zdecydujesz się zabrać ze Szczytu i wdrożyć w swoim programie nauczania, w tym nowym sezonie przede wszystkim „stawiaj osobę na pierwszym miejscu, a na drugim tancerz” - przypomina Gella.

Tegoroczny szczyt Dance Teacher Summit odbędzie się w Long Beach w Kalifornii (26-28 lipca) oraz w Nowym Jorku (1-3 sierpnia). Aby się zarejestrować i uzyskać więcej informacji, odwiedź danceteachersummit.com .

Deborah Searle z Taniec informuje.