NY City Center, Nowy Jork, NY.
18 listopada 2016 r.
Przedstawienie Nederlands Dans Theatre (NDT) jest zawsze bardzo oczekiwane w Nowym Jorku. Współczesny zespół, kierowany przez Paula Lightfoota, jest domem dla niektórych z najlepszych tancerzy na świecie, którzy są niezwykle sprawni technicznie, z wyczuciem klasycznej linii połączonej z ekstremalną fizycznością. A firma posiada zbiór najbardziej inspirujących repertuarów autorstwa innowacyjnych choreografów. Razem to zawsze tworzy spektakl, który szarpie za serce widza i ma moc zaszczepiania swoich obrazów w umysłach widzów na wiele następnych dni.
Tak było w przypadku NDT prowadzonego w NY City Center, gdzie firma przyniosła cztery prace: dwie nowe w tym roku (Marco Goecke’s Woke Up Blind i Crystal Pite’s Wyrok ) i dwa autorstwa choreografów Lightfoot i Sol León (2001 rok) Bezpieczne jak domy i 2014 Stop-Motion ).
W szczególności fascynująca praca Pite była dosłownie rozmową miasta w trakcie zaangażowania NDT i nie bez powodu. W Wyrok tancerze ubrani są w stroje biznesowe i otoczeni stołem konferencyjnym z dużą oprawą oświetleniową nad głową. Jest to sztuka taneczna - nagrana lektura tekstu dramaturga Jonathona Younga ożywana jest przez ruchy tancerzy. To, co na początku jest zabawne - dramatyczne ruchy głowy i zwisające ze stołu w reakcji na lektora - szybko staje się mroczne i napięte. „Sytuacja” w biurze nasiliła się i obawiamy się śmierci. Nawet oświetlenie Toma Vissera pomaga przekazać i zmienić nastrój sceny.
Niezwykle wyjątkowa koncepcja i hipnotyzująco wykonana przez tancerzy NDT - Chloé Albaret, Aram Hasler, César Faria Fernandes i Roger Van der Poel - Wyrok to praca, która nas tworzy czuć coś, bo pragniemy tego więcej.
balet Justina Sherwooda
Leon i Lightfoot’s Bezpieczne jak domy przenosi nas do innego świata - podzielonego kolorami i przesiąkniętego przypadkiem. Obrotowa ściana, która obraca się jak wskazówki zegara, rozdziela grupy tancerzy ubranych na czarno lub na biało. Wejścia i wyjścia stają się niewidoczne i tajemnicze, a tancerze często podchodzą tak blisko ruchomych krawędzi ściany, ale zachowują spokój. Choreografia Leóna i Lightfoota ukazuje niezwykłą elastyczność i spokojną wewnętrzną siłę tancerzy, a sekwencje partnerskie są wyjątkowo płynne i bezwysiłkowe. Pokazano nam również, jak pięknie wyglądają tancerze NDT, a uniwersalne poczucie grupy pomaga w tym, aby wszystko było jeszcze bardziej real .
Goecke Woke Up Blind wykorzystuje kilka mniej znanych piosenek Jeffa Buckleya, a jego emocjonalny głos i agresywna gra gitary są naśladowane w gestach i ruchach tancerzy. Gdy nawiedzony głos Buckleya wypełnia teatr, mroczna scena z pojedynczym otworem światła przebijającym się przez tylną siatkę pada na tancerzy, którzy maniakalnie przesuwają się po przestrzeni, jakby byli nawiedzeni i zmartwieni. Emocjonalny rezonans dzieła nasila się, gdy dwoje tancerzy pojawia się jako kochankowie w opałach. Podczas oglądania Woke Up Blind , czujemy się prawie szaleni i neurotyczni, a chwilami sami.
Leon i Lightfoot’s Stop-Motion to praca długa, ale pełna obrazów i znaczących kształtów stworzonych przez ciała tancerzy. Praca jest dedykowana córce choreografów, Saurze, która ubrana w stroje z epoki jest wyświetlana na dużym ekranie w dół i porusza się powoli w czerni i bieli.
wartość netto melvina manhoef
Nawet gdy tancerze ponownie pokazują swoje niekończące się przedłużenia, inne momenty - tancerz tasuje się powoli w przód iw tył, na przykład nabiera i układa w rzędy małe stosy białego pyłu - są subtelne, ale równie urzekające. Szczególnie piękne solo dla Prince Credell, który przesuwa się i prześlizguje przez dużą kupkę białego proszku (pierwszy raz, gdy widzimy rekwizyt) do emocjonalnych ciągów partytury Maxa Richtera, sprawia, że chcemy więcej.
NDT zawsze sprawia, że chcemy więcej. Tancerze należą do najczystszych i najsilniejszych na świecie, a repertuar zespołu zawsze okazuje się być satysfakcjonującym źródłem teatru tańca w najlepszym wydaniu.
Laura Di Orio z Taniec informuje.