Spring Dance 2010
Teatr Dramatyczny, Opera w Sydney, Australia
2 wrześniand2010
Nicole Saleh
Savion Glover nie kłamie. Obiecał nagie dźwięki i dokładnie to dostarczył podczas Spring Dance Festival 2010 w Sydney Opera House.
Bare Soundz to 90 minut czystego kranu: bez narracji, bez rekwizytów, bez fantazyjnych zestawów. Na scenie są po prostu trzy drewniane platformy wzmacniające rytm Glovera, Maurice'a Chestnuta i Marshalla Davisa Jnr. Przypomina tradycyjne trio jazzowe (bas, bęben i klawisze), początek Chestnut i Davis Bare Soundz tworząc spójne, mocne uderzenie piętą i palcami, po prostu stukając jedną stopą, aby zapewnić mocny bas. Glover zajmuje centralne miejsce i dzięki wyraźnie wyartykułowanej pracy nóg zapewnia płynną melodię, przerywaną czasami mocnymi uderzeniami staccato. Jeśli chodzi o jego występ, widać, że rytmy Glovera przenikają od wewnątrz. Czasami był wyraźnie skupiony i występował w swojej strefie, z zamkniętymi oczami i uśmiechem na twarzy, który wyrażał czystą radość z muzyki, którą tworzył swoimi stopami. Urzekł widzów nie tylko do zobaczenia wizualnego elementu tańca, ale także do uważnego słuchania tańca i bycia unoszonym przez muzykalność swoich rytmów.
Rytmiczna podróż Saviona Glovera rozpoczęła się, gdy był młodym muzykiem grającym na perkusji. Dorastając w utalentowanej muzycznie rodzinie, Glover wykorzystał swoje umiejętności do stepowania. To on jest autorem animowanego stepującego pingwina Mambo w filmie Happy Feet i jest dziś powszechnie uznawany za największego stepującego tancerza na świecie. Mając zaszczyt uczyć się swojego rzemiosła od czczonych legend stepowania, takich jak Lon Chaney, Jimmy Slide, Chuck Green, Honi Coles, Bunny Briggs i Gregory Hines, Glover kontynuuje dziś dziedzictwo tych pionierów kopytowych poprzez własne prace, które przesuwają granice tap taniec.
To, co czyni program Glovera wyjątkowym, to fakt, że nigdy nie jest wykonywany dokładnie w ten sam sposób dwa razy. Glover nazywa to Improvografią połączeniem choreografii i improwizacji. Kiedy wszyscy trzej tancerze stukają jednocześnie, wyczucie czasu jest nienaganne,jakbyś słyszał jednego stepującego tancerza. Kiedy każdy z tancerzy po kolei przejmuje inicjatywę, poprzez improwizację ukazuje swój własny, niepowtarzalny styl. Chestnut ma wyraźny rytm, w którym występuje z siłą i przekonaniem w swoim solo, podczas gdy Davis przypomina legendarnych głośników niskotonowych stukających z prędkością i kontrolą, pozwalając swoim stopom mówić. Glover to genialny technik, który zachwycił publiczność swoją mocą i szybką pracą nóg, dostarczając czyste, skomplikowane beaty, które są wykonywane bez wysiłku. Mając na sobie tradycyjne czarne buty Capezio, a nie jego typową zieleń, wydawał dźwięki, używając każdej części buta, od wewnętrznej i zewnętrznej krawędzi, po podeszwy, pięty i palce. Jego buty są jego instrumentem muzycznym i nie było ani jednej części buta, której nie użyłby do stworzenia uduchowionej melodii.
Addams rodzinny musical broadway
Najważniejszym wydarzeniem dla mnie był jam session, podczas którego każdy tancerz z rzędu liczył 16 razy, aby improwizować i prześcignąć występ tancerza przed sobą. Próbując zaimponować, Glover, Chestnut i Davis robili wszystko, co w ich mocy, skomplikowanymi skrzydłami, riffami, szuraniem, stójką, ślizganiem i zwrotami, nie tracąc przy tym ani jednej minuty. To pokazało ich konkurencyjną stronę, gdy ukradli sobie nawzajem kroki i zrobili to lepiej niż ostatni tancerz, co zadziwiło publiczność.
Czując się zainspirowany programem, miałem okazję doskonalić własne umiejętności stepowania na ekskluzywnej lekcji Tap Master Class z Gloverem i wtedy stało się to naprawdę interesujące!
Glover nie zajmował czołowej pozycji w klasie i nie prowadził tradycyjnej rozgrzewki, ani też nie uczył kombinacji, jak się spodziewaliśmy. Otworzył klasę, wyjaśniając, że nie uczył już „kroków”, ponieważ wszyscy mamy słownictwo dotyczące kroków. Rzucił wyzwanie naszemu myśleniu i podejściu do stepowania, co stało się przesłanką dwugodzinnych warsztatów. Glover chodził po klasie, wijąc się wokół tancerzy, zadając filozoficzne pytania związane z stepowaniem. Badał teorię, technikę i muzykalność stepowania, omawiając timing, akcenty i strukturę kroków, z których wszystkie są ważnymi narzędziami do improwizacji. Jego lekcja była podróżą poza sferę kombinacji. To było niepodobne do żadnej klasy stepowania, na której kiedykolwiek byłem, i zostałem pozostawiony do rozważenia, czy podchodzimy do stepowania jako muzycy, tancerze, czy oboje. Najbardziej podobało mi się to, że Glover przedstawił koncepcje muzyczne, takie jak połowa, jeden i podwójny czas, i nauczył nas, jak tworzyć własną kombinację, korzystając ze struktury „3 i przerwa”.
Wszystko, czego nauczyłem się na zajęciach, stało się bardziej widoczne, gdy zobaczyłem Bare Soundz drugi raz. Niezwykle rzadko zdarza mi się zobaczyć przedstawienie dwa razy w ciągu tygodnia, ale nie mogłem powstrzymać się od powrotu po więcej, aby doświadczyć blasku Savion Glover - 90 minut nic poza stepowaniem i wspaniałymi rytmicznymi dźwiękami w najlepszym wydaniu.
Melanie Lynn klaszcze
Prawdziwy geniusz twórczości, Savion Glover jest artystą oddanym swojemu rzemiosłu. Nie tylko zapewnił niesamowity występ publiczności w Sydney, ale również przyjął odpowiedzialność za kontynuowanie swojej formy artystycznej, dzieląc się muzykalnością stepowania z kolejnym pokoleniem tancerzy i przypominając mi o tym, co Bare Soundz stepowania polega na… tworzeniu muzyki stopami!
Posłuchaj wypowiedzi George'a Millera, dyrektora Happy Feet , na Savion Glover
Kliknij tutaj
Zdjęcia: James Morgan
Opublikowany przez www.danceinforma.com
polecany dla Ciebie
