Laura Di Orio.
Balet istnieje od czasów włoskich dworów renesansowych w XV wiekuthstulecie. Zmieniała się i kształtowała zgodnie z historią, różnymi kulturami i ludźmi, którzy przyjęli tę formę sztuki, a jej tradycje nadal są nauczane i poznawane na całym świecie. Na przestrzeni wieków światowych podróży baletu powstało kilka różnych szkół lub metod, z których każda ma swoje szczególne cechy i różnice stylistyczne. Tutaj, Dance Informa przygląda się kilku z tych szkół baletu i tym, co je wyróżnia.
Szkoła Francuska
Z Włoch balet rozprzestrzenił się na dwory francuskie w czasach Ludwika XIV, w 17thstulecie. Biorąc pod uwagę, że większość słownictwa baletu jest w języku francuskim, pokazuje to, że ten czas w historii był bardzo ważny dla rozwoju formy sztuki. Francuska Szkoła Baletu kładzie nacisk na czystość, płynność i elegancję. Ponieważ ta technika koncentruje się na dużej szybkości i ilości kroków, muzyka jest odtwarzana wolniej.
Znany tancerz Rudolf Nureyev, który był także reżyserem Baletu Opery Paryskiej, odegrał ważną rolę w zdefiniowaniu i prowadzeniu Francuskiej Szkoły Baletu. W czasie swojego przewodnictwa w Paris Opera Ballet Nureyev tworzył również choreografie alternatywnych wersji takich klasycznych baletów, jak Bayadere , jezioro łabędzie , Romeo i Julia , Raymonda , Kopciuszek i Śpiąca Królewna .
Metoda Bournonville'a
Technika baletowa Bournonville została wymyślona przez Dane Augusta Bournonville, który trenował ze swoim ojcem Antoine i innymi francuskimi mistrzami baletu. Był pod silnym wpływem Francuskiej Szkoły Baletu. Niektóre cechy metody Bournonville obejmują: pełen wdzięku uniesienie, z górną częścią ciała często skręcającą się w kierunku nogi roboczej, obniżoną linię oczu, aby emanować życzliwością, szczególną uwagę na ułożenie ramion (często w przygotowawczej piątej pozycji), szybką pracę nóg, kontrast między szybkością nóg a gracją górnej części ciała piruety w nisko położonej pozycji i niewielkim widocznym wysiłku.
Tancerze tacy jak Erik Bruhn, Nikolaj Hübbe i Johan Kobborg byli szkoleni w metodzie Bournonville, a Królewski Balet Duński, który powstał w 1748 roku i był niegdyś kierowany przez Bournonville, nadal zawiera wiele baletów z Bournonville w swoim obecnym repertuarze.
Metoda Vaganova
Agrippian Vaganova, rosyjska tancerka baletowa urodzona w 1879 roku, opracowała własną metodę nauczania baletu, znaną obecnie jako technika Vaganova. Vaganova, tancerka Marinsky Ballet, przeszła na emeryturę na początku swojej kariery w 1916 roku, aby skupić się na nauczaniu. Zalety metody Vaganova obejmują wyrazistość port de bras, w której wszystkie części ramienia (od dłoni do łokcia do barku) są ważne, ekstremalna elastyczność, ale w pomysłowy sposób i ruchliwa dolna część pleców. Tancerze przeszkoleni w tej technice uczą się być silnymi i czystymi, bez sztywności.
Niektórzy z największych tancerzy, w tym Anna Pavlova, Natalia Makarova, Nureyev i Michaił Barysznikow, zostali przeszkoleni przez pedagogikę Vaganovej. Vaganova wierzyła w precyzję nauczania nauczyciela, a Vaganova Ballet Academy nadal stawia swoim studentom wysokie wymagania.
Metoda Cecchettiego
Metoda baletu Cecchetti została stworzona przez Enrico Cecchetti, włoskiego mistrza baletu. Skupia się głównie na anatomii, a osoby badające tę metodę mają nadzieję, że nauczą się tańczyć poprzez internalizację, a nie tylko naśladowanie. Cechy metody Cecchettiego to: równowaga, równowaga, linia, siła, uniesienie, elastyczność, muzykalność, artyzm, klarowność i czystość.
System treningowy Cecchetti ma poziomy od początkującego do profesjonalnego, a podczas tego postępu nowe ruchy są dodawane dopiero po opanowaniu i udoskonaleniu innych ruchów. Nadzieja w tym systemie szkolenia polega na tym, że tancerze staną się wszechstronni i wszechstronni.
Królewska Akademia Tańca
Cassie Diamond Age
Królewska Akademia Tańca (RAD), międzynarodowa komisja egzaminacyjna z tańca, została założona w Londynie w Anglii w 1920 roku. Jej metoda baletu znana jest jako styl angielski i jest połączeniem metod włoskich, francuskich, duńskich i rosyjskich. RAD zwraca uwagę na szczegóły podczas nauki podstawowych technik baletu. W rezultacie przechodzenie z poziomu na poziom w tej metodzie jest powolne, ponieważ trudne kroki są nauczane dopiero po osiągnięciu maksymalnego poziomu techniki.
RAD oferuje dwa programy szkoleniowe dla studentów: Graded Examination Syllabus, który składa się z 10 poziomów i obejmuje klasyczny balet, swobodny ruch i taniec postaci oraz Vocational Graded Syllabus, bardziej wymagającą ścieżkę baletową przeznaczoną dla starszych dzieci i młodych dorosłych. którzy pragną kariery w tańcu zawodowym.
Metoda Balanchine
Nowszym stylem baletowym w historii baletu jest metoda Balanchine, styl wymyślony przez choreografa George'a Balanchine'a i najpopularniejszy w Stanach Zjednoczonych. Tancerze przeszkoleni w metodzie Balanchine uczą się wykorzystywać więcej miejsca w krótszym czasie, co skutkuje zwiększoną prędkością, wzrostem i długością. Charakterystyczne dla tego stylu są: ekstremalna prędkość, głębokie plié, nacisk na linię, piruety en dehors z wypadu na czwartej pozycji z prostą tylną nogą i atletycznym tańcem.
Balanchine skłaniał się ku stylowi bardziej neoklasycznemu, skupiając się bardziej na tańcu, a mniej na fabule. Obecnie metoda Balanchine jest nauczana m.in. w School of American Ballet, oficjalnej szkole New York City Ballet, a także w szkołach Miami City Ballet i Pennsylvania Ballet.
Najlepsze zdjęcie: © Andrew Ross | Dreamstime.com
polecany dla Ciebie
