Do BFA czy BA… Oto jest pytanie

Kathleen Wessel.



To znany scenariusz tancerzom i ich rodzinom. Licealistka ma zamiar iść na studia, ale czuje presję, by wybierać między tym, co jej rodzice mogą z miłością nazwać „pożytecznym dyplomem”, a życiem tancerza. Jest utalentowana, spędziła niezliczone godziny w studiu rozwijając swoją technikę, a mimo to wie, że rynek pracy jest trudniejszy niż kiedykolwiek, a dyplom z tańca może nie prowadzić do lukratywnego zatrudnienia. Jeśli nie zostanie przyjęta (lub nie chce iść) do bardzo selektywnej oranżerii, takiej jak Juilliard, może założyć, że jej dyplom ukończenia szkoły średniej będzie musiał oznaczać koniec jej nauki tańca.



Dobra wiadomość: „Tańczyć czy nie tańczyć ' , to nie musi być pytanie. Wiele szkół wyższych i uniwersytetów oferuje stopnie i programy studiów indywidualnych, które mogą prowadzić do szerokiego zakresu możliwości po ukończeniu studiów. Studenci, którzy zamierzają poważnie zająć się tańcem na studiach, zwykle wybierają studia licencjackie (licencjackie) lub licencjackie (BFA). Tradycyjnie tytuł licencjata uważany był za ogólny dyplom z zakresu sztuk wyzwolonych, podczas gdy BFA miał być przedprofesjonalny. Jednak coraz częściej programy są zróżnicowane, a kreatywne młode umysły wykorzystują swoje stopnie naukowe na różne niekonwencjonalne sposoby. Oto kilka wskazówek, jak wybrać swoją drogę do sukcesu.

Badania, badania, badania

Żadne dwie szkoły nie są takie same, a program licencjacki lub licencjacki w jednej szkole może znacznie różnić się od tego samego programu studiów w innej.




prace baletowe cincinnati

Gerri Houlihan, znany mistrz nauczyciel i członek wydziału w Florida State University School of Dance, sugeruje przeprowadzenie twoich badań. „Musisz przejrzeć [uczelnie] i zobaczyć, które z nich są wierne temu, kim jesteś i co widzisz na własne oczy w dłuższej perspektywie”. Program BFA FSU kładzie nacisk na wyniki, a szkoła co roku wyłania kilku absolwentów, którzy są wybierani do dużych firm. Ale jak zauważa Houlihan, wielu jej uczniów „wchodzi do drzwi, myśląc, że chcą być w firmie” i nie zdaje sobie sprawy, jak mało jest dostępnych miejsc. „Jest może dziesięć firm, które mogą wesprzeć Cię w pełnym wymiarze godzin”, mówi, „Musisz stać się atrakcyjnym rynkowo dzięki szerokiemu zakresowi umiejętności”.

Przyjrzyj się innym rodzajom szkoleń i doświadczeń, które oferuje program poza zajęciami technicznymi. Houlihan prowadzi kurs „Wprowadzenie do zawodu tańca”, kurs wymagany dla studentów pierwszego roku, który koncentruje się na wielu możliwościach kariery dla tancerzy, w tym historyka, reżysera prób, krytyka, pedagoga, choreografa i fizjoterapeuty. Przejrzyj stronę internetową każdego programu i skoncentruj się na wymaganiach dotyczących kursów, możliwościach występów, byłych i obecnych gościach oraz biografiach wykładowców. Odwiedzaj kampusy, gdy tylko jest to możliwe, i zobacz otaczającą scenę artystyczną. Jeśli Twoim celem jest profesjonalny taniec, najlepszym rozwiązaniem może być program BFA, który oferuje możliwość interakcji i zajęć z firmami, które Cię interesują.

Nie bój się zmienić zdania



Po długiej wycieczce po college'u choreografka i tancerka Helen Hale przeniosła się na Brown University, gdzie planowała zdobyć podwójny kierunek tańca i latynoamerykański. Ale kiedy siedziała na liście oczekujących, zaczęła ponownie przemyśleć swoją decyzję i powiedziała rodzicom, że chce pojechać na kolejną rundę wizyt w college'u. Z kaprysu Hale wróciła na Temple University w Filadelfii, szkołę, którą wcześniej skreśliła ze swojej listy. Tym razem członek wydziału Kun-Yang Lin prowadził zajęcia na przesłuchaniu, a Hale był oszołomiony. Mówi, że pamięta myślenie: „Chcę spędzić cztery lata uczyć się od tego mężczyzny”.

Dla Hale'a, który przeszedł z programu licencjackiego Browna na BFA Temple, szkoła była ważniejsza niż stopień. „Nie przejmowałam się listami, z którymi wyszłam”, mówi, „Po prostu chciałam mieć odpowiednie środowisko do nauki”. Hale mówi, że zainspirowała ją społeczność entuzjastycznych, zaangażowanych artystów, których znalazła w programie BFA. Ponieważ większość uczniów była skupiona na rozpoczęciu zawodu tańca, czuła energię, która, jak mówi, utrzymywała ludzi w ciągłym tworzeniu i pokazywaniu pracy.

Przestudiuj programy nauczania

Najbardziej wymierną różnicą między programem licencjackim a BFA jest często stosunek wymaganych kursów tańca do kursów z innych dziedzin akademickich. Programy na dwóch stopniach często mają podobne programy nauczania, które obejmują kursy takie jak balet i nowoczesna technika, improwizacja, historia, choreografia i wydajność. Jednak często tylko jedna trzecia zajęć w ramach programu licencjackiego musi pochodzić z głównego obszaru studiów studenta. Większość programów BFA wymaga co najmniej dwóch trzecich. Innymi słowy, prawdopodobnie będziesz musiał wziąć udział w wielu innych zajęciach tanecznych i związanych z tańcem w ramach programu BFA. Nie oznacza to, że studenci studiów licencjackich nie mogą wybierać wziąć więcej zajęć. Ale jeśli nie jesteś przyzwyczajony do tańca przez co najmniej pięć dni w tygodniu i nie chcesz stawiać czoła fizycznym wyzwaniom rygorystycznego treningu, możesz rozważyć program licencjacki z mniejszą liczbą wymaganych kursów technicznych.

Poszukaj trochę duszy

Zadaj sobie pytanie, czy są inne dziedziny nauki, bez których nie możesz żyć. Ponieważ mają mniej wymagań na kierunek główny, wiele programów licencjackich daje studentom czas na zdobycie drugiego kierunku w innej dyscyplinie. „Wielu naszych przyszłych studentów mówi, że chce tańczyć, ale po prostu nie chcą rezygnować z czegoś, co kochają” - mówi Lori Teague, dyrektor programu studiów nad tańcem i ruchem na Emory University, która jest stałym doradcą studentów na dwóch kierunkach. „Studiowanie więcej niż jednej dyscypliny sprawia, że ​​łączysz w życiu więcej rzeczy”.

James La Russa, student pierwszego roku w Emory i starszy Julio Medina, wywodzą się z różnych środowisk tanecznych, ale obaj szukają sposobów na połączenie tańca z innymi pasjami. Były tancerz z The Atlanta Ballet, La Russa był ścigany przez Butler University i Boston Conservatory, ale zamiast tego zdecydował się na specjalizację z biologii w Emory i „taniec na boku”. Teraz jest członkiem Emory Dance Company i planuje przez kilka lat po college'u profesjonalnie tańczyć, zanim złoży podanie do szkoły weterynaryjnej. Medina, utalentowany tancerz hip-hopowy, kończy dwa kierunki z tańca i antropologii, a swoje badania nad kulturowymi trendami tanecznymi wykorzystał do stworzenia choreografii.


magazyn terra firma

Bądź odważny i miej plan awaryjny

Na pytanie, jak niektórym z jej uczniów udało się ukończyć studia podyplomowe, Teague śmieje się i mówi: „Pojechali do Nowego Jorku, ale byli śmiertelnie przerażeni”. Przyznaje, że czasami chciałaby, aby jej program był „bardziej BFA” pod względem przygotowania do przesłuchań, z większym naciskiem na szkolenie techniczne. Ale wiele programów licencjackich, takich jak Emory, kładzie nacisk na „myślące ciało”, koncentruje się bardziej na indywidualności artystycznej i znajduje powiązania z innymi dyscyplinami. Dla niektórych uczniów może to prowadzić do lepszego zrozumienia dlaczego , nie tylko co i w jaki sposób . „Jeśli bierzesz udział w utworze [Davida] Dorfmana”, mówi Teague, „musisz nauczyć się czegoś o polityce. Nie możesz tego po prostu zatańczyć ”.

Wielu pedagogów, w tym ja, zgadza się, że świat profesjonalnego tańca trwale się zmienił, a wszechstronność umysłu i ciała jest kluczem do sukcesu. Większość wysokiej jakości programów licencjackich i licencjackich oferuje obecnie holistyczne podejście do edukacji tanecznej i popiera szereg możliwości. Pamiętaj, że programy - bez względu na stopień - są tak różnorodne, jak studenci, którzy je zapełniają, i możesz mieć pewność: to dopiero początek.

Zdjęcie: © Dmitry Bairachnyi | Dreamstime.com

polecany dla Ciebie

Popularne Wiadomości