Cassandra Trenary jako Gulnare w „Le Corsaire”. Zdjęcie: Gene Schiavone. Cassandra Trenary to jedna z tych wyjątkowych talentów, która motywuje świat na wielu poziomach. Oszałamiająca, ugruntowana i wdzięczna, niedawno awansowała na stanowisko Principal Dancer w American Ballet Theatre (ABT) - marzenie na całe życie zrealizowane w mrocznym i zagmatwanym czasie. Wstrząsy wywołane takimi wiadomościami przetoczyły się przez wiele poziomów emocji, których podstawą była głęboka wdzięczność za jej sztukę i wszystkich ludzi, którzy ją wspierali po drodze.
Cassandra Trenary jako Calliope w „Apollo”.
© The George Balanchine Trust.
Zdjęcie: Kyle Froman.
Dołącz do Dance Informa, gdy rozmawiamy z Trenary o jej awansie, kluczowych kamieniach milowych, życiu w izolacji i tych, którzy zainspirowali ją do dotarcia do miejsca, w którym jest dzisiaj.
ile lat ma sara jay
Jak wszyscy wiedzą, rok 2020 był rokiem pełnym wyzwań dla wszystkich - to oczywiste. Ale w szczególności dla świata tańca, kiedy większość swojego życia poświęciłeś udoskonalaniu swojej formy artystycznej, a potem stajesz w obliczu niesamowitej niepewności, może to być niesamowicie zagmatwane i zniechęcające. Kiedy Trenary otrzymała wiadomość o swoim awansie, żywo opisuje ten moment. „Byłem całkowicie zszokowany i przytłoczony emocjami. Wyglądało to tak, jakby śluzy się otworzyły i wszystko, co podjąłem lub zamknąłem w tym roku, właśnie wyszło. Marzenie o tym, jak mogłaby wyglądać kariera fantastycznego „American Ballet Theatre”, zatrzymało się i nie wydawało się takie ważne, biorąc pod uwagę wszystko, co działo się w naszym kraju i na całym świecie ”.
Trenary kontynuuje: „Postanowiłem poświęcić ten moment na poszerzenie moich horyzontów. Ale kiedy Kevin McKenzie [dyrektor artystyczny ABT] zadzwonił do mnie tamtej nocy, aby podzielić się tą wiadomością, nie mogłem w to uwierzyć - że to marzenie na całe życie może zostać zrealizowane w tak trudnym momencie. Wszystko, co czułem i nadal czuję, to głęboka wdzięczność, ulga, a nawet radość ”.
Cassandra Trenary po usłyszeniu o
jej promocja ABT.
Zdjęcie: Simon Benjamin.
Myślała o tym dniu od wielu lat. „Kiedy miałem 13 lat, musiałem co roku pisać esej jako stypendysta ABT National Training Scholar na letnie intensywne zajęcia. Zawsze pisałbym pod „Jakie są Twoje cele? coś w rodzaju: „Chcę zostać głównym tancerzem w American Ballet Theatre”. Kiedy podrosłem, eseje stały się bardziej realistyczne. Napisałbym coś w stylu: „Chciałbym tańczyć w profesjonalnym zespole baletowym”. Marzyłem o tym, odkąd w wieku 12 lat poszedłem na pierwszy intensywny letni wyjazd ”.
Odnosząc się wstecz, Trenary dodaje: „Stało się to coraz bardziej osiągalne, gdy wspinałem się po szczeblach kariery i zaproponowano mi kilka głównych ról w trakcie mojej kariery, ale zawsze była strona mnie, która chciała się chronić . Wahałem się, czy rozwodzić się nad awansem na dyrektora z obawy przed rozczarowaniem. Dość szybko doszedłem do roli solisty i nigdy tego nie straciłem. Mając to na uwadze, zmieniłem swoje marzenia w kierunku bycia najlepszym, jakim mogłem być i pełnego wykorzystania każdej nadarzającej się okazji ”.
Otwarcie zauważa: „To dotyczy zarówno studia, jak i poza nim. Każdy projekt, w każdym sezonie eksploracji informował moją pracę, kiedy wrócę w „tryb ABT”, i zapewnił mi obszerne słownictwo ”. Dzięki temu Trenary stał się bardziej wszechstronny i „znalazł tożsamość artystki w świecie baletu” - mówi.
Cassandra Trenary as
Mistrzyni Lescauta w „Manon”.
Zdjęcie: Rosalie O’Connor.
W obecnym klimacie 2020 roku wyjaśnia: „Co jest interesujące w tej promocji COVID-19 - i powodem, dla którego była to tak szokująca - jest to, że odkąd jestem w ABT, promocje odbywały się w ten sam sposób. Odbywały się zawsze w tym samym studio w Metropolitan Opera House, w ostatnim tygodniu naszego sezonu wiosennego, z całym personelem i współpracownikami wokół ciebie. Nigdy nie mogłem przewidzieć, jak mi to ogłoszono. Myślałem o tym od dawna ”.
Trenary od najmłodszych lat była oczarowana formą sztuki, a jej oczy były otwarte na wiele możliwości, gdy była wystawiona na elitarne poziomy. „W wieku 12 lat poszłam na swój pierwszy intensywny letni wyjazd, jakim było ABT Alabama, i wtedy zostałam wprowadzona do świata baletu na elitarnym poziomie” - zauważa. „Aż do tego momentu, szczerze mówiąc, nie sądziłem, że to możliwy do osiągnięcia zawód. Wydawało się tak daleko. Chociaż nauczyciele w domu otrzymali świetne szkolenie i zachętę, wciągnęło mnie to na Summer Intensive ABT, po wprowadzeniu w świat baletu ”.
Kontynuując rozmyślania, mówi: „Myślę, że to był pierwszy raz, kiedy zostałam uznana za wyjątkową, jako młodą osobę. W morzu wspaniałych, młodych, aspirujących baletnic powiedziano mi, że coś mam. Miałem szczęście, że byłem wychowywany i po prostu uwielbiałem tańczyć! Był to też pierwszy raz, kiedy zetknąłem się z baletami np Romeo i Julia , Giselle i Jezioro łabędzie. Przyciągnęli mnie - muzyka, opowiadanie historii. Wciąga i przemawia do duszy tak, jak czasami potrafi to tylko balet ”.
Pamiętając pamiątkową książkę ABT, którą ciotka kupiła dla niej po tym pierwszym intensywnym spotkaniu, przypomina sobie byłą szefową ABT Stellę Abrerę, która była na okładce i wspomina: „Pamiętam tylko, że przeglądałam książkę i tak desperacko pragnęłam być tam z tymi baletnicami. ”
Podążając za tym wspomnieniem, opowiada: „Po tym pierwszym intensywnym lecie zaproponowano mi wyjazd do Nowego Jorku na stypendium, a następnie zaproponowano mi miejsce w szkole im. Jacqueline Kennedy Onassis (JKO). Firma. To była ciężka praca, ale mimo to wydaje mi się, że wybrał mnie balet, choć nie bez wyzwań. Droga do zostania baletnicą wydawała mi się organiczną ścieżką w moim życiu od 12 roku życia ”.
Patrząc wstecz na kluczowe decyzje, kamienie milowe i wydarzenia, które doprowadziły ją do dziś, jest zbyt wiele, by je opisać. Jednak, przypominając sobie te monumentalne momenty, Trenary szczególnie zwraca uwagę na decyzję o przejściu do JKO jako pierwszy ważny punkt zwrotny. „Moi rodzice i brat poświęcili wiele czasu, aby przeprowadzić się całkowicie do Nowego Jorku, aby mieć pewność, że będę mógł realizować swoją pasję przy ich wsparciu, które jest tam ze mną”. Sprzedawszy swój dom i dobytek w Gruzji, wyruszyli w drogę.
Po dołączeniu do ABT, po wielu wspaniałych okazjach do bardzo szybkiego pojawienia się, była często kontuzjowana. „Był taki okres, kiedy czułam, że nie będę dalej otrzymywała okazji, podczas gdy moje ciało było zawodne” - przyznaje. Podczas szczególnie długiej kontuzji (po której nastąpiła kolejna), wyjaśnia: „Zniechęciło mnie to, że moje marzenia o dorastaniu w tej firmie prawdopodobnie nie były już na kartach”.
Cassandra Trenary przygotowuje się do
'Śpiąca królewna'.
Zdjęcie: An Rong Xu.
Umieszczając pozytywny spin w mrocznych czasach, przyjęła nowe umiejętności. „Zdecydowałem się na przesłuchanie do sztuki. Dostałem tę rolę i podjąłem się tego projektu teatralnego, a nawet zaproponowano mi główną rolę w serialu telewizyjnym. To był dla mnie ważny moment, ponieważ znalazłem się na rozdrożu ”.
Ostatecznie zdecydowała, że poświęci swój czas na uzdrawianie i kontynuowanie swojej tanecznej podróży, ale na tym etapie miała już za pasem wspaniałe doświadczenie aktorskie. „Wiele się nauczyłam o świecie, w którym wiedziałam, że kiedyś zechcę zamieszkać” - zauważa z nową perspektywą.
maria stephans bio
Wkrótce, w następnym roku, awansowała na solistkę. Patrząc wstecz, zdaje sobie sprawę: „Pod wieloma względami uważam, że odrobina doświadczenia aktorskiego wpłynęła na mój taniec. To był konieczny czas, nawet jeśli przyszedł z jakimś złamanym sercem i zostałem wypchnięty z mojej strefy komfortu ”.
Na pierwszym roku Trenary jako solistka zaproponowano jej tańczenie Aurory w spektaklu Aleksieja Ratmansky'ego Śpiąca królewna. Podekscytowany możliwością , teraz myśli: „Tańczenie jakiejkolwiek roli solistki było spełnieniem marzeń. Zagranie roli Aurory było przerażającym i ekscytującym przedsięwzięciem. To był dla mnie moment tak dużego rozwoju i pierwszy raz, kiedy doświadczyłem tak spersonalizowanego coachingu ”.
Cassandra Trenary jako księżniczka Aurora
w „Śpiącej królewnie”.
Zdjęcie: John Grigaitis.
Kontynuuje z wdzięcznością: „Tak duży rozwój artystyczny przypisuję mojemu czasowi pracy z Arthurem Pitą Lokator kilka lat temu. Stworzenie postaci, warsztat, badanie i tworzenie jako grupa oraz opowiedzenie bardzo fascynującej i trudnej historii opartej na powieści Rolanda Topora było niesamowitym doświadczeniem. Arthur stworzył bezpieczne środowisko do eksploracji mrocznych tematów, które pozwoliły mi posunąć się trochę dalej jako aktorka ”.
Jessica Schimmel
Od mrocznych motywów do mrocznych czasów, jej debiut jako Juliet in Romeo i Julia został opóźniony z powodu pandemii, a przygotowania do pełnienia tej roli nie były lekceważone. „To była rola moich marzeń, odkąd dołączyłem do ABT” - mówi Trenary. „Kiedy otrzymałem stypendium Annenberg w 2017 r., Wykorzystałem część funduszy, aby pójść do The Royal Ballet i otrzymać coaching w tej roli od Viviany Durante. Praca nad tym była przyjemnością, nawet jeśli była to tylko dla mnie. Aby móc zatańczyć ten balet i zadebiutować z wielkim przyjacielem i artystą, Calvin Royal III , było zbyt cudowne, by sobie z tym poradzić ”
Wyobrażając sobie, jak podchodziłaby do tej roli przez tyle lat, jako tancerka lubiąca badania naukowe, natychmiast wyruszyła w podróż, aby dowiedzieć się wszystkiego, co mogła kryć się za podejściem Sir Kennetha MacMillana do opowiadania tej historii. Trenary zauważa: „Wiedziałem, że chcę wrócić do The Royal Ballet, aby zebrać więcej informacji, zwłaszcza jeśli chodzi o dom, w którym powstał balet. Zacząłem uczyć się choreografii od Kevina [McKenziego], a zeszłej jesieni poprosiłem o wyjazd do Londynu. Zasugerował, żebym skontaktował się z Lynn Seymour, baletnicą, na której Juliet stworzył MacMillan, i nauczyłem się od niej każdego szczegółu, jaki tylko mogę. Więc zrobiłem!'
Cassandra Trenary. Zdjęcie: Lee Gumbs.
Dzięki hojności Kevina O'Hare, dyrektora The Royal Ballet, wzięła udział w zajęciach z zespołem. „Pracowałem nawet z Leanne Benjamin, a potem spędzałem większość dni z Lynn w jej domu i studiu” - mówi Trenary. „Oglądaliśmy razem nagranie baletu, a ona opowiadała o każdej chwili, a nawet wstawała i demonstrowała role bezpośrednio w jej przestrzeni życiowej. To było niezwykłe. W inne dni po prostu chodziliśmy na spacery i dzieliliśmy się historiami. Podróż wydaje się teraz jak odległy sen. Calvin i ja pracowaliśmy bardzo ciężko i zainwestowaliśmy wszystko, co mogliśmy, by stać się tymi postaciami. Byliśmy niezwykle podekscytowani, że możemy podzielić się tym ze światem i utrata tej szczególnej chwili była bolesna ”.
Optymistycznie, z nutą smutku, zauważa: „Wiemy, że to odroczenie, ale wygląda na to, że będzie długie. Właśnie było dużo smutku. Ale wszystko, czego doświadczymy w tym czasie, będzie stanowić więcej informacji do wykorzystania jako paliwo, gdy nadejdzie odpowiedni moment. Może to potrwać tylko kilka lat ”.
Wytrzymałość psychiczna była wyzwaniem w 2020 roku, a Trenary działa przez to, „starając się być tak obecnym, jak to tylko możliwe. Moment, w którym zaczynam myśleć zbyt daleko do przodu, jest wtedy, gdy zaczynam się trochę poruszać. Dla kogoś, kto jest przyzwyczajony do znajomości swojego harmonogramu czasami z dwuletnim wyprzedzeniem, jest to trudne. Kiedy robię to z minuty na minutę, mój niepokój słabnie. Próbowałem myśleć o tym, co naprawdę chciałbym robić każdego dnia, i spotykać się, gdziekolwiek jestem ”.
Cassandra Trenary w
„Stan ciemności”.
Zdjęcie: Mohamad Sadek.
Chociaż wszyscy byli w izolacji, świat tańca zjednoczył się w potężny sposób, aby pozostać w kontakcie, kontynuować ekspresję i utrzymać formę sztuki przy życiu i ewoluować. Współpraca taka jak film Schronienie oraz solo Trenary'ego w pracy Molissy Fenley z 1988 roku Stan ciemności (zaprezentowane wirtualnej publiczności przez The Joyce Theatre) były niesamowicie intrygującymi projektami, nie wspominając już o tym procesie. Wyjaśnia: „Wszyscy weszli w tryb akcji. Schronienie był miły jako sposób na wyrażenie tego, jak czuliśmy się jako artyści, kiedy pandemia stała się dla nas bardzo realną rzeczywistością. Jestem wielkim fanem Danielle Rowe i Garena Scribnera, których choreografia została wykorzystana w filmie, więc kiedy poprosili mnie o udział w tym filmie, byłam podekscytowana. Fajnie było mieć nad czym popracować, osiągnąć cel, do którego dążyłem, i pomyślałem, że wynik jest naprawdę poruszający ”.
Inne projekty również dawały ogromne możliwości, w tym Stan ciemności . Trenary mówi: „W ostatnich miesiącach doświadczyłem więcej zmian niż większość w ciągu kilku lat. Uwielbiam, jak solo Fenleya odzwierciedla ten test wytrzymałości. Nie powstał w tym roku! Skontaktował się ze mną Ross LeClair z The Joyce, pytając, czy nie byłbym zainteresowany nauką i wykonaniem tego utworu. Kiedy przysłał mi wideo z tej pracy (pokaz w The Joyce w 1990 roku), uderzyła mnie jej bezlitosność. Czułem się, jakbym został zauważony przez tę pracę ”.
Dodając, mówi: „Oczywiście, możliwość występu na żywo na scenie brzmiała zbyt dobrze, aby była prawdziwa, a ja się zgodziłam! Następnie, aby zobaczyć listę tancerzy, którzy również powiedzieli „tak”, byłam bardzo wdzięczna za dołączenie do grupy. Wszyscy rozpoczęliśmy ten proces od zbliżania przez trzy godziny dziennie z Molissą i jej dyrektorką prób, Rebeccą Chaleff, ucząc nas fragmentu 35-minutowego utworu. Byliśmy wszyscy w naszych mieszkaniach, domach i studiach, gdybyśmy mogli je bezpiecznie znaleźć ”. Stając się normą, stał się sposobem, w jaki tancerze uczyli się nowej pracy i powoli każdy z nich miał szansę wejść do teatru i osobiście odbyć próby towarzyskie z Fenleyem.
Z wdzięcznością mówi: „Ten proces był ponad satysfakcjonujący. Połączyłem się ze zdumiewającą grupą artystów, z których każdy podchodzi do tej formy sztuki w tak wyjątkowy sposób, a uczenie się od każdego z nich w trakcie tego procesu było dla mnie absolutną radością ”.
Cassandra Trenary w
„Stan ciemności”.
Zdjęcie: Art Davison.
lanca stewart babcia
To nie jedyne projekty, w które Trenary była zaangażowana. Utrzymując wysoki poziom motywacji, mówi: „Miałam szczęście być zaangażowana w kilka projektów, które rozpoczęły się w lipcu. Zdalnie współpracowałem z Kat Sullivan, artystką techniczną i wizualną, aby stworzyć krótki film. Zostanie wydany jako część cyfrowej serii, którą ABT wyprodukował we współpracy z Little Monster Films. Cirio Collective przeszło do kwarantanny i zebrało się razem, aby stworzyć i sfilmować nowe dzieło w choreografii Jeffa Cirio ”.
Ponadto zauważa: „Pracowałam nad kilkoma nowymi pracami z Sonyą Tayeh. Potem wystąpiłem w Letni Festiwal Kaatsbaan , a następnie rezydencja z CoLab Dance. Lauren Post, tancerka ABT i dyrektor artystyczna CoLab, zleciła mi choreografię do krótkiego filmu, który mogliśmy zrealizować na terenie posiadłości Kaatsbaan podczas naszej dwutygodniowej rezydencji ”.
Jeśli to nie wystarczyło, aby ten talent był zajęty, dodaje: „Miałam zaszczyt zostać zaproszona przez Guggenheim’s Works & Process do stworzenia filmu do ich wirtualnego serialu, więc to będzie następny”.
Otaczanie się innymi artystami, zarówno z pasją, jak i różnorodnym podejściem do formy sztuki, doprowadziło do wielu wnikliwych rozmów z obserwacjami podczas tych projektów. Zwykłe udostępnienia: „Było tak wiele dobrych rozmów. Ten czas był równie przerażający i smutny, jak i okazja do rozwoju. Nie mogę mówić w imieniu kolektywu, ale mogę powiedzieć, że zdałem sobie sprawę, że mam o wiele więcej do zaoferowania niż to, za co sam sobie przyznałem. Mogę mieć więcej swobód. Wszyscy tancerze mają więcej do zaoferowania - jesteśmy aktywistami, pisarzami, producentami, właścicielami firm - czemu by nie ubiegać się o urząd? ”
Cassandra Trenary w „State of Darkness”.
Zdjęcie: Art Davison.
Uznając, że był to czas wzrostu i wzmocnienia, przyznaje: „Możemy zrobić o wiele więcej. Zrobiłem wszystko, co w mojej mocy, aby zachęcić innych artystów, aby czuli się w ten sposób, ponieważ oni mnie do tego zachęcali. To był również wspaniały czas, aby połączyć się na poziomie ludzkim i dowiedzieć się, jak mogę lepiej służyć innym - w sztuce i społeczności ”.
Łatwo jest dać się złapać na zdobyciu szczytu w swojej dziedzinie, ale uznanie tego pokazuje prawdziwy charakter Trenary. „W tej chwili nie jest to priorytet. Wszyscy przechodzimy przez szalone rzeczy i chcę zrobić wszystko, co w mojej mocy, aby podnieść tych, którzy mają najwięcej problemów w moim życiu. Z pewnością wielokrotnie podnosili mnie moi przyjaciele, koledzy i koledzy artyści ”.
Z nowym uznaniem dla życia i głęboką wdzięcznością dla jej formy sztuki, droga przed nami wciąż nie jest do końca jasna. Szczerze zauważa: „Zbyt wiele się teraz dzieje, żeby naprawdę znać drogę przed nami. Wiem, że tęsknię za tym z całego serca. Wiem, że za każdym razem, gdy tańczę lub tworzę, czuję się jak najcenniejszy prezent na świecie. Jestem wdzięczny za cały rozwój osobisty, jakiego doświadczyłem w tym czasie i wiem, że informacje, które zebrałem w tej chwili jako artysta i człowiek, wpłyną na wszystko, do czego dążę w przyszłości jako główny tancerz. Chcę wejść w przestrzenie i zmienić kulturę na lepsze ”.
Renata Ogayar z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
