Opinie | Kwiecień 2024

„King Kong”. Zdjęcie: Joan Marcus.

Broadway Theatre, Nowy Jork, Nowy Jork.
14 listopada 2018 r.

Praca krytyka jest tak samo sztuką, jak praca, którą recenzuje. Jego obowiązkiem jest ocena spektaklu, filmu lub dzieła sztuki. Ponieważ krytyka jest rodzajem oceny dzieła sztuki, niektórzy mogą powiedzieć, że istnieje cienka granica między byciem krytycznym a okrutnym. Jakkolwiek gruba jest ta linia, Plik New York Times przekroczył go w swoim ostatnim przeglądzie Broadway's King Kong . Zamiast rozważać najważniejsze momenty produkcji i przyznać się do jej wad, Czasy szybko pokonaj przedstawienie.

nai ni chen

Christiani Pitts jako Ann Darrow i King Kong. Zdjęcie: Joan Marcus.

Jako krytyk ślubuję wspierać sztukę. Nie oznacza to owacji na stojąco ani wspaniałej recenzji każdego programu, który widzę. Będę badać, pytać, badać, zapraszać, szanować, analizować i podpowiadać, aby publiczność była bardziej zaangażowana, zespoły kreatywne były bardziej refleksyjne, a producenci lepiej reagowali na potencjał sztuk widowiskowych. Wszyscy możemy współpracować, aby sztuka się rozwijała i kwitła. Nie ma potrzeby potępiania - zwłaszcza ze strony naszej własnej społeczności - w świecie, w którym sztuka jest już oblegana.

Teraz zdejmij moją mydelniczkę i przejdź do mojej recenzji King Kong . Możesz być zaskoczony, słysząc, że ta produkcja naprawdę zwaliła mnie z nóg. Teraz historia jest znana (lub przynajmniej łatwa do przewidzenia), postacie nie są rozwinięte w pełni, a luźne końce pozostają, gdy opadnie kurtyna. Podczas gdy muzyka jest porywająca i potężna, w przyszłości rozważałbym tylko ponowne przesłuchanie jednej lub dwóch ballad. Wynik zadziałało ale nie sprawia, że z niecierpliwością czekam na album obsady.

Jednak dekoracje i efekty specjalne są po prostu spektakularne. Ogromny teatr na Broadwayu to idealny ekosystem dla majestatu produkcji King Kong . Pejzaże miejskie, lasy dżungli i falujące morza są rzutowane na ogromną siatkę. Fale wznoszą się i opadają, gdy statek płynie przez ocean (trójkąt na górze zostaje pochylony, aby lepiej przedstawić dziób łodzi), przepastne skały i ogromne drzewa migają, gdy goryl tupie przez Wyspę Czaszek, a my podróżujemy w górę miasta do chmur kiedy Kong wspina się na Empire State Building.

Christiani Pitts jako Ann Darrow i King Kong. Zdjęcie: Matthew Murphy.

Kong, masywna animatronika marionetka ważąca 2000 funtów i stojąca 20 stóp wysokości, oddycha, mruga, porusza się i ryczy z pomocą inżynierów i zespołu lalkarzy przypominających ninja. (Aby uzyskać więcej informacji na temat inżynierii Kong, kliknij tutaj .) W mojej recenzji z całą pewnością uznam pracę lalkarską za część „tańca”. Inżynierowie marionetek (zwani „Inżynierami Voodoo”) są po mistrzowsku opracowani choreograficznie, aby ożywić goryla - biegnie, mruga, wspina się, wącha, chwyta, walczy i bije go w klatkę piersiową z potężnym rykiem, gdy Inżynierowie Voodoo pełzają, ślizgają się, skaczą zawiesić na drutach i na samej marionetce. Jeśli denerwują Cię widoczne przewody i ludzka inżynieria gigantycznej małpy, możesz przejść 10 przecznic do najbliższego kina. To King Kong nie jest filmem fabularnym, a także atrakcją należącą do Universal Studios sztuka performance . Kong to o wiele więcej niż lalka czy robot - artyści-ludzie pracują jako zespół choreografów, aby ożywić stworzenie. Chciałbym zachęcić widzów do zwrócenia uwagi na podobne do ninja małpy poruszające się i choreograficzne zaprzęgi, które manipulują ogromną marionetką. Mogę sobie tylko wyobrazić, jak długi i skomplikowany musiał być proces technologiczny serialu, aby sceny były tak jednolite i mocne. To naprawdę spektakularne.

Plik człowiek taniec w zespole jest jak żywa sceneria, w dobry sposób. Zespół podskakuje, unosi się, wiruje, rzuca, przewraca się i faluje w rytm skandowania partytury. Ucieleśniają zgiełk miasta, kiedy - wszyscy razem - padają na kolana, ślizgają się po scenie, podnoszą się z powrotem, a następnie rozpraszają w pary o wyjątkowej choreografii. Kobiety wykonują ruch tak samo wysportowany, uziemiony i silny jak mężczyźni. A partnerstwo nie jest determinowane przez seks, mężczyźni podnoszą mężczyzn, a kobiety wspierają się w fizycznie wymagającym ruchu. To w efekcie usuwa z choreografii jakąkolwiek romantyczną lub hierarchiczną narrację. Twoje oczy rzucają się w oczy, gdy zespół tańczy w ciągle zmieniających się triach i grupach, aż połączą się w jedno. Nagle cały ruch ustaje. Firma powoli opuszcza jedno kolano na ziemię, podnosząc podbródki i podnosząc wzrok na wznoszące się wokół nich drapacze chmur. Zespół jest „jeden” - jedno miasto, jedna walka, jedna tożsamość.

Firma „King Kong”. Zdjęcie: Matthew Murphy.

lorraine lakier do włosów

Oprócz momentów choreografii typu „show-within-a-show” (tj. Tancerek podczas prób za kulisami i tancerzy wcielających się w żeglarzy w najbardziej muzycznym stylu teatralnym), taniec nie ogranicza się do ruchu czy archetypów z lat trzydziestych XX wieku. Tancerze to nie tylko dekoracja, która przygotowuje scenę dla głównych aktorów. Mówią poprzez swoje ciało. Czujesz ciężar, walkę, brud, pot i pożądanie miasta. Jednak w tym samym czasie, izolując klatkę piersiową, wymachując rękami i skacząc do przodu z dwóch stóp na jedną, tancerze wydają się być zwierzęcymi… nawiązując być może do podobieństw między ludźmi i małpami - że tak naprawdę nie różnimy się tak bardzo od tej „bestii, „King Kong.

Możesz być zaskoczony, gdy dowiesz się, że ta większa niż życie produkcja była kierowana przez nowicjusza z Broadwayu. Obaj reżyserem byli Drew McOnie z Wielkiej Brytanii i opracował choreografię spektaklu - wyczyn, który łączy taniec z łukiem przedstawienia. Jego choreografia jest pełna wigoru i treściwa. To prawdopodobnie najbardziej wysportowany zespół tancerzy, jaki widziałem od niedawnego odrodzenia Na mieście . Zawsze dużo się działo. Czasami nie wiedziałem, na którą grupę tancerzy patrzeć, ponieważ każdy robił coś zupełnie innego i całkowicie interesujące. Pragnąłem więcej chwil spokoju, kiedy mogłem przetrawić to, co się właśnie wydarzyło. Te ciche chwile nie są częste w serialu, ale kiedy się pojawiają, mają niesamowitą moc.

(LR): Ashley Andrews, James T. Lane, Mike Baerga (z tyłu), David Yijae, Harley Jay (z przodu), Danny Miller, Jacob Williams (z przodu), Marty Lawson, Peter Chursin (z przodu), Roberto Olvera (z tyłu) , Gabe Hyman, Casey Garvin (z tyłu), Jovan Dansberry, Rhaamell Burke-Missouri. Zdjęcie: Joan Marcus.

Bardzo chciałbym zobaczyć King Kong znowu z tych samych powodów, dla których inni krytycy odrzucili program. Chcę skupić swoją uwagę na różnych grupach tanecznych, obserwować, jak Inżynierowie Voodoo po mistrzowsku lalkarzają olbrzymiego goryla. Kongowi i innym efektom specjalnym łatwo jest przyćmić wykonawców na żywo, a przynajmniej tak się wydaje. Bo bez ludzkich aktorów te spektakle byłyby nieme.

Recenzja nie powinna mówić czytelnikowi w jaki sposób myśleć. Sama recenzja nigdy nie powinna zrujnować programu. Krytyk powinien zadawać pytania, przedstawiać porównania i przekazywać informacje zwrotne, aby dać widzom narzędzia do lepszego doświadczenia produkcji i udzielić przyszłym zespołom kreatywnym wskazówek (lub przynajmniej rozważenia) przy opracowywaniu nowych projektów. Doszliśmy do wieku, w którym krytyk może dyktować losy serialu. Na twoim miejscu odzyskałbym moc. Czy zdecydujesz się zobaczyć King Kong lub nie, uważaj na to, czego chcesz słuchać. W naszym kraju jest wystarczająco dużo nienawiści. Zostawmy to poza sekcją poświęconą sztuce.