Następna w Dance Informa’s „5 rzeczy, które chcę powiedzieć tancerzom” seria. Tutaj otrzymujemy porady od projektanta kostiumów dotyczące procesu twórczego i trzymania się budżetu. Sprawdź w nadchodzących miesiącach, aby uzyskać wskazówki od innych ekspertów!
zostaje tancerką
Liz Prince, zdobywczyni nagrody Bessie, projektantka kostiumów może być najbardziej znana ze swoich prac dla zespołu Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company, którego kostiumy tworzy od 1990 roku. Jednak jej pełna lista osiągnięć jest tak długa, jak twoje ramię, lub nawet twoja noga. Oto kilka najważniejszych wydarzeń: Doug Varone, Mark Dendy, Jane Comfort, David Dorfman, Ralph Lemon, Baryshnikov / White Oak Dance Project, Boston Ballet, Pilobolus i Trey McIntyre dla American Ballet Theatre. Prince uczy również projektowania kostiumów, w tym w Manhattanville College i State University of New York w Purchase.
Oto jej wskazówki dotyczące owocnej i inspirującej współpracy z projektantem kostiumów.
# 1. Kierunek oferty.
„Najbardziej udana współpraca z projektantami kostiumów rozpocznie się pod okiem choreografa” - mówi Prince. To może być coś prostego. Może to rodzaj tkaniny - na przykład lekka i płynna lub ciężka i kołysząca się. Mówi, że świetnym sposobem na połączenie wszystkich elementów wizualnych programu jest określenie palety kolorów od samego początku.
Albo nie. „Czeki w pepitkę!” był tym, czego jeden choreograf chciał od Prince'a - razem z florystyką i metaliką. „Uzyskanie równowagi wymagało trochę pracy”, wspomina Prince, „ale w końcu naprawdę się udało”.
Projektantka kostiumów Liz Prince w swoim studio. Zdjęcie: Ken Gabrielson.
# 2. Widzenie to zrozumienie.
Obrazy wizualne - powiedzmy, fotografia, pocztówka lub obraz - będą pomocne dla projektanta kostiumów. Przedmiot może zawierać przedstawienia ubrań, ale nie musi, mówi Prince. „Może po prostu wywołać nastrój lub zasugerować kształt” - dodaje. Aby zebrać materiał, który zainicjuje rozmowę, proponuje odwiedzenie galerii sztuki i muzeów.
# 3. Pokaż i powiedz.
Zdaniem Prince'a, czy taniec jest zakończony, czy w toku, jego oglądanie wiele powie projektantowi kostiumów. Jeśli taniec ma swoją historię, projektant może użyć języka stroju do zbudowania postaci. Takie kostiumy mogą przekazywać status, płeć, wiek, epokę, porę dnia, to, jak bohaterowie myślą o sobie, a nawet pogodę - mówi.
W przypadku tańca abstrakcyjnego Prince odkrywa, że projektant potrzebuje różnych rodzajów wskazówek. Poczucie przestrzeni i formy tańca, oświetlenie, scenografia i nie tylko będą kierować wyborem kostiumów.
# 4. Inspiracje na co dzień.
Zachęć projektanta kostiumów do obserwowania ulicy tancerzy i strojów na próby. „Oszczędza to czas i ból serca” - mówi Prince. „Projektant zobaczy ubrania, w których tancerze czują się najlepiej, a także to, co chcą pokazać lub zakryć”.
Możesz również poprosić tancerzy o przyniesienie na próbę wielu własnych ubrań, podczas gdy projektant kostiumów zaopatrzy się w niskobudżetowe ubrania. „Niech tancerze spróbują różnych rzeczy w trybie„ mieszaj i dopasowuj dla wszystkich ”- sugeruje Prince. Ty i twój projektant możecie od czasu do czasu zdecydować się na kostiumy.
A może zobaczysz kilka kombinacji, które lubisz, i poproś projektanta o stworzenie innych do szycia w sklepie z kostiumami. Takie sklepy są dostępne w większości miast. Projektant może również uszyć kostiumy, choć według Prince'a niekoniecznie tak jest.
„Quarreling Pair” Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company potrzebował różnorodnych, ekscentrycznych, śmiesznych i wspaniałych kostiumów ”- mówi Liz Prince. Zdjęcie: Stephanie Berger.
# 5. Czas i pieniądze.
Sposób tworzenia kostiumów będzie w dużej mierze zależał od Twojego budżetu. Wykonanie ich na zamówienie jest prawie zawsze droższe niż kupowanie ich w stanie gotowym lub składanie z zakupionych przedmiotów, mówi Prince. Cena kostiumów wykonywanych na zamówienie jest bardzo różna, w zależności od złożoności projektu, kosztu materiału, liczby tancerzy i innych czynników.
Czas to kolejna krytyczna kwestia. „Nie potrafię powiedzieć, ilu choreografów wezwało mnie do kostiumu do tańca na tydzień lub dwa przed występem” - mówi Prince. „Dwa lub trzy miesiące to bardziej realistyczne ramy czasowe nie tylko na konsultacje i projektowanie, ale także na uzyskanie próbek, zakup wybranych materiałów, cięcie, szycie i dopasowywanie”.
To powiedziawszy, dodaje Prince, kostiumowanie tańca jest częścią procesu twórczego, który odbywa się w czasie rzeczywistym. „Robiłam wspaniałe projekty, które obejmowały przeróbki aż do samego końca” - mówi. „Czuliśmy się, jakbyśmy wślizgnęli się razem do domu w wieczór premiery”.
Stephanie Woodard z Taniec informuje.
allen brunner lil mama ojciec
Zdjęcie (u góry): Liz Prince wprowadziła ujednoliconą paletę kolorów do tych kostiumów na potrzeby pracy Billa T. Jonesa / Arnie Zane Dance Company „Spent Days Out Yonder”. Zdjęcie: Lois Greenfield.
polecany dla Ciebie
