Laura Di Orio z Dance Informa .
Nowojorskie firmy DoubleTake Dance i Roschman Dance udostępniają coś więcej niż tylko scenę podczas nadchodzącego występu PRZYJAZD , który odbędzie się w dniach 6-8 czerwca w Teatrze 80. Dzielą się też pomysłami, jak ich zdaniem firma powinna być prowadzona w najbardziej profesjonalny sposób. Może to wynikać z faktu, że dyrektorzy tych firm są nadal aktywnymi tancerzami w środowisku, ale ich pierwszym zmartwieniem jest przede wszystkim dobre samopoczucie i traktowanie tancerzy. Chociaż ich estetyka może się różnić, DoubleTake i Roschman Dance podążają tą samą drogą: podnosić poprzeczkę dla branży tanecznej.
Zarówno DoubleTake, jak i Roschman Dance to małe zespoły taneczne. DoubleTake, prowadzony przez współtwórców artystycznych Ashley Carter i Vanessę Martinez de Baños, ma od sześciu do dziesięciu tancerzy w każdym sezonie. Dyrektor artystyczny Sean Roschman's Roschman Dance ma obecnie siedmiu tancerzy. Zgodnie z naturą małej firmy Carter, Martinez de Baños i Roschman sami przejmują większość obowiązków firmy. Harmonogramy, obowiązki administracyjne, zadania marketingowe, utrzymanie mediów społecznościowych i inne wymagania firmy nie są przekazywane innym osobom.
I podobnie jak w przypadku wielu małych firm, zwłaszcza w Nowym Jorku, być może największym wyzwaniem są pieniądze. Jednak pomimo obciążeń finansowych Carter, Martinez de Baños i Roschman starają się zachować określony zestaw standardów i działać jako profesjonalne firmy.
STANDARDY FIRMOWE:
Zawsze płacę tancerzom
Zarówno DoubleTake, jak i Roschman Dance mocno wierzą w płacenie swoim tancerzom za ich pracę, czas i talent, zamiast prosić ich o tańczenie za darmo lub nawet płacenie za występy, co często wydaje się mieć miejsce w świecie małych zespołów tanecznych.
„Musisz zapłacić tancerzom” - mówi Roschman. 'Kropka. Jeśli nie płacisz tancerzom, nie jesteś zawodowym choreografem ”.
„Profesjonalny taniec to praca” - zgadza się Carter. 'Koniec opowieści. Za każdym razem, gdy firma nie płaci swoim tancerzom, przyczyniają się do tego, aby taniec stał się hobby, a nie zawodem. W jakiś sposób artyzmowi przypisano najniższą możliwą wartość. Nikt nie poprosiłby osoby niebędącej artystą, aby wykonała swoją pracę za darmo. Jednak od nas stale oczekuje się, że będziemy „wystawiać się na pokaz”. Firmy, które płacą opłaty za zgłoszenia, wypożyczalnie teatralne, kostiumy i sprzęt wideo, ale nie płacą swoim tancerzom, ponieważ ich na to „nie stać”, niszczą branżę ”.
Roschman Dance, widziany tutaj w przedstawieniu, dołączy do innej nowojorskiej firmy DoubleTake Dance w przedstawieniu „ARRIVAL”. Zdjęcie: Silvia Saponaro.
Dyrektorzy obu tych firm zwykle płacą tancerzom z własnej kieszeni. Na przykład Roschman jest często zatrudniony przy komercyjnych pracach choreograficznych przy teledyskach, koncertach, musicalach, industrialach i programach w kurortach, co daje mu fundusze na opłacenie sezonu w jego firmie. Jednak wiąże się to z wyrzeczeniami. Zamiast kupować najnowszego iPhone'a lub spędzać wystawny wieczór na mieście, Roschman mówi, że wolałby wydawać swoje dochody na godziny prób.
wzrost taran noah smith
„Nie trzeba dodawać, że nadal mam telefon z klapką z 2009 roku” - dodaje. „Trudno jest teraz usprawiedliwić wydawanie pieniędzy na cokolwiek innego niż na firmę. Czuję dumę, robiąc to bez bogatego dobroczyńcy. Sam zbudowałem tę firmę ”.
Dyrektorzy DoubleTake zgadzają się. Chociaż otrzymali pewne prowizje i wsparcie od społeczności, koszty firmy są często opłacane z własnej kieszeni. „Posiadanie firmy oznacza wiele osobistych wyrzeczeń, które w naszym przypadku z pewnością się opłaca” - mówi Martinez de Baños. „Jeśli nie chcesz tego robić, nie powinieneś mieć firmy”.
Obie firmy mają nadzieję, że z czasem, dzięki większej ekspozycji i finansowaniu z zewnątrz, będą w stanie zapłacić więcej swoim tancerzom.
„Kiedy zaczynałem, wynagrodzenie moich tancerzy było absurdalnie niskie, ale zapłaciłem im przynajmniej coś” - wyjaśnia Roschman. „W tamtym czasie był to symboliczny gest. Teraz moi tancerze otrzymują wynagrodzenie za próbę, a potem za występ. To nie wystarczy do niesamowitej pracy, którą wykonują. 10-letni plan przewidywałby ich roczne pensje i świadczenia zdrowotne. Myślę, że kiedy już się przekonam, po raz pierwszy od dłuższego czasu będę się dobrze wyspać ”.
Próby w bezpiecznych przestrzeniach
Łatwo można zaoszczędzić pieniądze na taniej przestrzeni do prób, ale często te studia są śliskie, nie sprężynowane, zaniedbane lub małe. DoubleTake i Roschman Dance zawsze odbywają próby w przestrzeniach przyjaznych dla tancerzy.
„Nasze ciało jest naszym narzędziem i musimy je chronić” - mówi Carter. „Nie chcielibyśmy próbować ani występować w nieodpowiednich miejscach, dlatego nie będziemy prosić o to naszych tancerzy”.
Bojkotowanie tendencji do płacenia za wyniki
Wiele festiwali i pokazów oferuje wielu firmom możliwość pokazania swojej pracy, ale często wiąże się to z wnioskiem i / lub opłatą za uczestnictwo. DoubleTake i Roschman Dance są przekonani, że żadna profesjonalna firma nie powinna być obciążana kosztami ich występów.
„Wygląda na to, że w dzisiejszych czasach prawie każde zgłoszenie na festiwal wiąże się z opłatą w wysokości od 25 do 100 dolarów, a niektóre firmy mają czelność pobierać opłaty od tancerzy na przesłuchanie” - mówi Roschman. „To nic innego jak próba odebrania pieniędzy części populacji, która naprawdę potrzebuje wszystkich pieniędzy, które mogą zaoszczędzić. Tak, wynajęcie miejsca na przesłuchanie wymaga pieniędzy, ale jeśli nie możesz sobie pozwolić na wynajęcie miejsca na przesłuchanie, może to znak, że nie powinieneś prowadzić zespołu tanecznego. Tak, wybranie i zorganizowanie festiwalu wymaga czasu i pieniędzy, ale jeśli nie możesz za niego zapłacić, być może nie jesteś gotowy, aby go zorganizować ”.
Ashley Carter, współ-dyrektor artystyczny DoubleTake Dance. Zdjęcie: Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.
Bycie choreografem
Carter i Martinez de Baños uważają, że choreografowie nie powinni polegać ani oczekiwać, że tancerze stworzą utwór.
„Zawsze bądź przygotowany na próby” - dodaje Martinez de Baños. „Choreograf choreografuje utwór. Improwizacja jest wspaniałym narzędziem, ale nie powinna być środkiem do tworzenia produktu, do którego choreograf następnie umieszcza swoje imię ”.
ricardo antonio chavira wartość netto
Podobnie Roschman stara się przedstawić siebie jako lidera. „To często oznacza ukrywanie strachu, stresu i paniki” - mówi. „Jest wiele powodów do stresu, ale tancerze potrzebują wyraźnego widzenia i spokojnego głosu. Muszą mieć poczucie, że reżyser stoi w 100% za swoim własnym dziełem. Nie zawsze jestem w tym doskonały, ale zawsze się o to staram ”.
Bycie życzliwym dla innych w branży
Pod koniec dnia tancerze i choreografowie mają ten sam cel: wyrazić siebie, przedstawić niepowtarzalną wizję i utrzymać sztukę przy życiu. To powiedziawszy, reżyserzy tacy jak Roschman wierzą w traktowanie innych członków społeczności tanecznej z wzajemnym zrozumieniem i szacunkiem.
„Bądź tak uprzejmy dla tancerzy, jak to tylko możliwe” - mówi. „Na pewno trzeba ich popychać, ale nie należy ich ganić ani zawstydzać. Każdego dnia staram się dowiedzieć więcej o równowadze między popychaniem kogoś a pielęgnowaniem kogoś. Bądź miły dla innych choreografów. Wszyscy jesteśmy razem w tym wielkim mieście, próbując zrobić to samo. Zawsze traktuj personel techniczny obiektu tak, jakby był członkiem rodziny królewskiej. Mogą wpłynąć na Twoje wyniki lub je zepsuć ”.
Carter, Martinez de Baños i Roschman nie mogą się doczekać współpracy po raz pierwszy w czerwcu tego roku, ponieważ występy na wspólnym rachunku będą symbolizować spotkanie umysłów.
„Nie tylko podzielają nasze ideały, ale są niesamowitym zespołem do współpracy” - mówi Carter o Roschman Dance. „W przeciwieństwie do wielu, z którymi pracowaliśmy w przeszłości, są profesjonalni, zorganizowani, hojni i humanitarni. Cieszymy się z tego procesu i nie możemy się doczekać, kiedy będziemy dzielić scenę ”.
„Czuję się tak szczęśliwy, że spotkałem niesamowitych reżyserów DoubleTake” - mówi Roschman. „To takie silne, zdolne, kreatywne i inteligentne kobiety. Oboje wierzymy w mocną technikę i mocne stwierdzenia. Praca z dyrektorami, którzy rozumieją, co to znaczy być profesjonalistą i którzy tak samo jak ja dbają o podnoszenie poprzeczki w naszej branży, jest bardzo odświeżająca ”.
Bilety i więcej informacji na temat PRZYJAZDU można znaleźć na stronie www.theatre80.net lub www.roschmandance.com .
Zdjęcie (u góry): Vanessa Martinez de Baños, współreżyserka artystyczna DoubleTake Dance. Zdjęcie: Giorgio del Vecchio, Noir Tribe Media.
