Posłuchaj swoich ulubionych artystów tanecznych i zainspiruj się na rok 2014!
Przez Chelsea Thomas z Dance Informa .
Ci, którzy wyznaczają cele, to zazwyczaj ci, którzy realizują swoje marzenia. Bez celów i wymiernych sukcesów, jak naprawdę możemy stwierdzić, jak skutecznie dążymy do realizacji naszych marzeń?
Mając to na uwadze, czy masz postanowienie noworoczne? Czy zazwyczaj stawiasz sobie cele na początku nowego roku, mając nadzieję, że zostaniesz lepszym tancerzem, choreografem lub nauczycielem? Jeśli nie, to być może jest to rok, aby zacząć! W końcu to świeży nowy początek.
Tutaj, Dance Informa rozmawiał z obiecującymi tancerzami i uznanymi artystami o ich postanowieniach noworocznych 2014. Nawet najbardziej znani artyści tańca w branży wyznaczają nowe cele na Nowy Rok.
Kate Hutter
Kate Hutter
Dyrektor artystyczny, L.A. Contemporary Dance Company
„Moim postanowieniem jest znalezienie równowagi między moimi dążeniami do życia administracyjnego, artystycznego i osobistego, a także znalezienie tej samej prawdziwości, determinacji i pasji, które mam przy tworzeniu tańca, kiedy rozwijam nowe możliwości dla firmy i prowadzę organizację i zarząd ku naszej przyszłości cele… ponieważ na dłuższą metę jedno wspiera drugie. Chcę też poświęcić trochę czasu na refleksję nad osiągnięciami firmy i niesamowitych artystów, z którymi pracuję każdego dnia, i uczcić to, zanim przejdę do nowego roku. W naszym rzemiośle dzieje się tak wiele wspaniałych i głęboko inspirujących rzeczy w kraju i za granicą, i czasami musimy poświęcić trochę czasu, aby potwierdzić osiągnięcia siebie i innych, aby przypomnieć sobie, że jest to ekscytujący czas i musimy nadal tworzyć, uczyć i dzieląc się tą niesamowitą pracą ”.
Kate Hutter jest absolwentką University of Southern California z tytułem licencjata w dziedzinie projektowania teatralnego oraz tytułem magistra tańca / choreografii na Purchase College w SUNY. Zdobyła nagrody Szkoły Teatralnej USC za wybitną choreografię w latach 2001-2004, a także nagrody im. Stanleya Musgrove oraz James and Nony Doolittle za wyjątkowe zasługi dla teatru. Jej prace były również nominowane do dwóch Lester Horton Awards w kategorii „Best Small Ensemble”. Kate nadal tworzy nowe prace dla swojego LA Contemporary Dance Company, a także choreografuje do produkcji teatralnych i reklam, a także uczy w Brockus Project Space w centrum Los Angeles.
Caralin Curcio w „Dziadku do orzechów” ™ George'a Balanchine'a, choreografia George'a Balanchine'a © The George Balanchine Trust. Zdjęcie: Alexander Iziliaev.
Caralin Curcio
Członek firmy, Pennsylvania Ballet
Jorma Elo
„Moje postanowienie noworoczne na 2014 rok to tańczyć WIĘKSZE! Takie było moje podejście na zajęciach i próbach od początku naszego sezonu i chcę to kontynuować przez nadchodzący rok. Mając 5'9 ”, jestem wysoki jak na tancerkę baletową. Zawsze podziwiałam wysokie kobiety, które potrafią skakać wysoko i szybko się poruszać! Chciałbym też podróżować. ”
Caralin Curcio pochodzi ze Sparty w stanie New Jersey, gdzie rozpoczęła naukę baletu w wieku siedmiu lat. Po studiach w Królewskiej Akademii Tańca Caralin miała okazję występować z Donesk Ballet Company z Rosji w wieku 10 lat. W 2003 roku została zaproszona na szkolenie do Nowego Jorku w ramach programu Young Dancers na Steps on Broadway. Jesienią 2006 roku Caralin dołączył do Pennsylvania II. Została poproszona o dołączenie do głównej firmy jako praktykantka w 2007 roku i awansowała do Corps de Ballet w 2009. Caralin stworzyła role w światowych premierach Pulcinella autorstwa Jorma Elo i Neenan’s „W różnych punktach”. Była także jedną z 14 tancerzy baletu Pennsylvania Ballet, którzy wystąpili w nagrodzonym Oscarem filmie Czarny łabędź .
Karen Mareck Grundy. Zdjęcie dzięki uprzejmości Missouri Contemporary Ballet.
Karen Mareck Grundy
Dyrektor artystyczny / wykonawczy Missouri Contemporary Ballet
„Chcę, aby Missouri Contemporary Ballet była bardziej widoczna na poziomie krajowym”.
Urodzona i wychowana w Las Vegas, Karen Mareck Grundy rozpoczęła naukę tańca w wieku zaledwie trzech lat. W swojej karierze była członkiem i występowała w różnych zespołach tanecznych, w tym w Opus Dance Ensemble, New Works Project i Ballard’s Cafe Dance Co., a także pracowała w telewizji. Przez 11 lat występowała w Las Vegas, przez pewien czas pracując pod kierunkiem Rona Lewisa, reżysera i choreografa Lizy Minnelli. W 2000 roku Karen przeniosła się do Columbia, MO, aby uczyć w Columbia Performing Arts Center. Szkoliła tancerzy, którzy przeszli do The Juilliard School, The Lines School, Dance Kaleidoscope, Cedar Lake Contemporary Ballet i Broadwayu. W 2006 roku spełniła swoje marzenie o założeniu własnego zespołu Missouri Contemporary Ballet, korzystając z doświadczenia zdobytego jako dyrektor artystyczny Cedar Lake II.
Michael Sean Breeden
Członek korpusu, Miami City Ballet
Michael Sean Breeden i Zoe Zien z Miami City Ballet w „La Valse”. Choreografia: George Balanchine © The George Balanchine Trust. Zdjęcie: Daniel Azoulay.
„Tancerzom może być trudno nie wyprzedzić siebie o 10 kroków, gdy martwią się o swój sezon lub trajektorię kariery. Włożyliśmy tyle wysiłku w to, co robimy i tak bardzo zależy nam na wynikach, że niepotrzebnie wyolbrzymiamy wpływ, jaki pojedyncza próba lub występ może mieć na naszą karierę w dłuższej perspektywie. Moim postanowieniem noworocznym jest skupienie się na zadaniu, a nie na zastanawianiu się, jakie efekty przy rzucaniu za pięć lat będą miały flubowanie tury lub pomijanie liczby. To cały proces i to jest coś, co każdy tancerz i członek zespołu artystycznego wie i szanuje ”.
Michael Sean Breeden pochodzi z Lexington w stanie Kentucky. Jako wschodzący zawodowy tancerz trenował w wielu firmach i szkołach, w tym w School of American Ballet, Central Pennsylvania Youth Ballet i San Francisco Ballet School. Zaczynając karierę zawodową, tańczył w Boston Ballet, zanim dołączył do Miami City Ballet jako praktykant w firmie w 2006 roku. W 2008 roku awansował na członka Korpusu w MCB.
Keenan McLaren. Zdjęcie: Anthony Matula.
Keenan McLaren
Tancerka w Nashville Ballet, współzałożycielka Music City Yoga Festival, współzałożycielka Empowered Kids Yoga
„Chociaż już zwracam uwagę na wszystko, co wkładam do swojego ciała, będę tego bardziej świadomy w nadchodzącym roku. Oznacza to brak przetworzonych cukrów lub mąki, co czasami może być trudne. Chcę podjąć poważny wysiłek i upewnić się, że wszystko, co jem, korzystnie wpływa na moje ciało i taniec oraz nie sprawia, że czuję się źle! ”
Pochodząca z Bostonu Keenan spędziła pierwsze 10 lat nauki tańca w Boston Ballet School, gdzie występowała z Boston Ballet w wielu produkcjach. Tańczyła z Ballet Austin II, zanim dołączyła do zespołu w Dayton Ballet i wystąpiła jako solistka i główne role. Keenan następnie tańczył z Ballet Fleming w Filadelfii, pełniąc jednocześnie funkcję mistrzyni baletu i repertuaru zespołu. Dołączyła do Nashville Ballet jako członek zespołu w 2011 roku. Kiedy nie tańczy, Keenan uczy jogi w Epic Yoga jako certyfikowany instruktor jogi Baptiste, doradza innym jako certyfikowany trener życia i prowadzi zajęcia Yoga Body Boot Camp. Jest ambasadorką Africa Yoga Project i podróżowała do Kenii na wycieczkę usługową opartą na jodze. Keenan jest także współzałożycielem Music City Yoga Festival i współzałożycielem Empowered Kids Yoga.
Mark Stuart. Zdjęcie: Leon Le.
Mark Stuart
Założyciel i dyrektor artystyczny Mark Stuart Dance Theatre
„Myślę, że jedną z najważniejszych rzeczy w życiu zawodowym i osobistym jest nie bój się podejmowania ryzyka. Jeśli boisz się porażki, nigdy nie osiągniesz swoich celów. Robię całkiem niezłą robotę, nie pozwalając, by ten strach wkradł się do mnie, ale nadal czasami się waham. W 2014 roku nie chciałbym nawet zastanawiać się nad porażką! ”
Dwukrotny zdobywca nagrody im. Josepha Jeffersona w dziedzinie choreografii ( 'Huśtawka!' , „The All Night Strut” ) i nominowany do LA Ovation Award dla najlepszego aktora w musicalu ( 'Huśtawka!' ), Mark Stuart jest dwukrotnym mistrzem Ameryki w Lindy Hop, który pojawił się w wielu programach telewizyjnych i koncertach na całym świecie. Mark wystąpił w „Koty”, „West Side Story”, „Les Miserables”, „Swing!” i „Miss Saigon”, a także choreografię do przedstawień na Broadwayu i regionalnych. Jako założyciel i dyrektor artystyczny Mark Stuart Dance Theatre, jego choreografia i występy były prezentowane w filmach, reklamach i teledyskach w Carnegie Hall i Lincoln Center.
Jessica Collado wraz z innym tancerzem Christopherem Grayem wykonuje „Intimate Pages” Christophera Bruce'a. Zdjęcie: Amitava Sarkar, dzięki uprzejmości Houston Ballet.
Jessica Collado
Pierwsza solistka, Houston Ballet
„Jako moje postanowienie na Nowy Rok, chcę zasadniczo nadal rozwijać się jako tancerz i artysta. Łatwo lub wygodnie staje się pozwolić sobie na typowanie, osiedlić się na swoich mocnych stronach. Ale zawsze chcę się starać, aby być tak wszechstronnym, jak to tylko możliwe. Chcę nadal stawiać sobie wyzwania w rólach i projektach, które podejmuję, i pokazywać swoje możliwości. Jest tak wiele do przeżycia… Chcę się z tym wszystkim zmierzyć! ”
Jessica Collado urodziła się w Coral Springs na Florydzie i wychowała w Atlancie w stanie Georgia. Trenowała w Gwinnett Ballet Theatre pod kierunkiem Lisy Sheppard Robson. Jessica uczęszczała na Houston Ballet Academy Summer Intensives, a także przez rok w Houston Ballet II na pełnym stypendium. Dołączyła do Houston Ballet jako praktykant w lipcu 2004 roku i awansowała w ciągu ostatnich kilku lat. W czerwcu 2013 roku Jessica została awansowana na pierwszą solistkę. Jessica miała również zaszczyt występować z firmą iMEE z siedzibą w Houston oraz firmą Post: Ballet z San Francisco.
Michele Wiles. Zdjęcie: Nisian Hughes.
Michele Wiles
Współzałożyciel, dyrektor artystyczny i główny tancerz Ballet Next, były główny tancerz w American Ballet Theatre
'Puścić! Puścić! Puść!… I niech cała praca mówi sama za siebie. Postanawiam też kontynuować walkę o prostotę ”.
Michele Lee Wiles była głównym tancerzem w American Ballet Theatre w latach 2005–2011. W swojej karierze baletowej zdobyła Złoty Medal na 18. Międzynarodowym Konkursie Baletowym, została uznana za stypendystkę USA Dance Fellowship w latach 1999–2000 od Fundacji Princess Grace, w 2002 r. Otrzymała nagrodę Erika Bruhna oraz zapoczątkowała i wskrzesiła wiele wiodących ról w ABT. Oprócz pracy jako gościnna artystka na całym świecie z różnymi zespołami baletowymi, obecnie prowadzi Ballet Next, małą nowojorską grupę, której kierują wielkie talenty z ABT, New York City Ballet, San Francisco Ballet i Houston Ballet.
Anthony Morigerato
Anthony Morigerato
Solista, niezależny choreograf, wykładowca NUVO Dance Convention, dyrektor wykonawczy AM Productions
„Moim celem tanecznym na 2014 rok jest ponowne złożenie mojego zespołu tanecznego AM Dance Project i złożenie elementów do pełnometrażowego filmu tanecznego. Osobiście chcę móc lepiej zadbać o siebie i nauczyć się grać na pianinie. ”
Anthony Morigerato był solistą i członkiem zespołu Tapaholics Michaela Minery'ego oraz głównym tancerzem stepowania i choreografem w grupie muzycznej Matt and Anthony. Anthony występował jako solista w salach koncertowych w całych Stanach Zjednoczonych oraz w telewizji „Tony Danza Show” i NBC 'Ameryka ma talent.' Od 1999 roku jest arbitrem i nauczycielem w organizacjach tanecznych, konkursach, szkołach teatralnych i studiach tańca w całym kraju. Ostatnio tworzył choreografię dla 'Więc myślisz że potrafisz tańczyć' i został przedstawiony w „The Arsenio Hall Show”. Latem 2011 roku Anthony został rekordzistą świata w Księdze Rekordów Guinnessa za największą liczbę tapów w ciągu jednej minuty. Anthony pobił pierwotny rekord 1054 dźwięków, wydając 1163 dźwięki w ciągu jednej minuty.
Mark Allyn Nimmo. Zdjęcie: Anthony Matula.
Mark Allyn Nimmo
Tancerka firmowa w Nashville Ballet, certyfikowany trener personalny
„Moje postanowienie noworoczne to mieć więcej współczucia dla mojego ciała i od czasu do czasu dać swojemu ciału odpocząć. Wielu tancerzy zapomina, że nasze ciała muszą odpocząć od stresu, na który je codziennie narażamy. Odrobina odpoczynku jest niezbędna, aby pozostać w szczytowej formie i utrzymać długą karierę. Jest to również dobry sposób, aby poświęcić minutę lub dwie na przypomnienie sobie, dlaczego robisz to, co robisz ”.
Mark Allyn Nimmo przyszedł do Nashville Ballet jako członek NB2 w 2006 r. I przeniósł się na stanowisko praktykanta w 2007 r., A następnie członka zespołu w 2009 r. Swoje talenty taneczne rozwijał podczas szkolenia w Governor’s School for the Arts w Norfolk w Wirginii. Swoje umiejętności rozwijał na letnich szkoleniach w Virginia School for the Arts, American Ballet Theatre, BalletMet i International Ballet Masterclasses w Pradze. Odkąd został certyfikowanym trenerem personalnym, Mark spędza czas poza studiem, pomagając innym osiągnąć ich cele fitness jako instruktor fitness w Krank Nashville.
Zdjęcie (u góry): © Tom Wang | Dreamstime.com
polecany dla Ciebie
