Kultowe Historie | Kwiecień 2024

„Nadeszła pora… dla niektórych tancerzy na występy Orzechówka po Orzechówka tydzień po tygodniu, firma do firmy. Ponieważ większość zespołów i szkół tanecznych stawia na produkcję Dziadek do orzechów zawodowych tancerzy ma mnóstwo okazji, aby wziąć udział w wielu gościnnych występach. Tancerze w profesjonalnych firmach będą występować w innych produkcjach, na ile pozwala na to harmonogram ich własnej firmy, a niezależni artyści odbijają się od miasta do miasta dla własnych celów Orzechówka wycieczka.

Zaleta: te gości są zwykle miejscem kompleksowej obsługi i pozwalają na wiele koncertów. Wada: każda produkcja jest nieco inna, więc czasami trzeba dokonać szybkich korekt. Ale najbardziej Orzechówka zaproszeni artyści zgodzą się, że sezon jest niezawodny, jeśli chodzi o zarabianie przyzwoitych pieniędzy i zdobywanie dużego doświadczenia z występami.

Tutaj, Dance Informa rozmawia z trzema profesjonalnymi tancerzami, którzy są dość doświadczeni w Orzechówka gości, aby dowiedzieć się, jak sobie z tym wszystkim radzą.

WIELE KONCERTÓW

Podczas gdy tancerz w dużym zespole baletowym, takim jak New York City Ballet lub Joffrey Ballet, może wykonać blisko 40 przedstawień Dziadek do orzechów w danym sezonie przeważnie jest w jednym miejscu, w jednym mieście. Jednak niezależny artysta gościnny może zagrać dziesiątki pokazów w ciągu sezonu, ale w wielu miastach, a nawet krajach.

Na przykład główna artystka gościnna Abigail Simon ma średnio 14 koncertów z trzema lub czterema różnymi firmami, a najwięcej, co kiedykolwiek wykonywała, to 30 koncertów w jednym sezonie. Podobnie Barry Kerollis, tymczasowy dyrektor artystyczny Alaska Dance Theatre i niezależny tancerz, średnio 12-20 pokazów w sezonie, występując w każdy weekend od Czarnego Piątku do Wigilii. A Carlos Lopez, międzynarodowy artysta gościnny i mistrz baletu w American Ballet Theatre Studio Company, zagrał 15 przedstawień w trzech różnych krajach z trzema różnymi zespołami!

Sprowadza się to do tego, że zaproszeni artyści muszą organizować próby, harmonogramy, plany podróży i zakwaterowanie, czasami z pomocą firm, w których występują, a czasami samodzielnie.

Ponadto Simon mówi: „Podróżowanie do różnych krajów i miast może być czasami wyczerpujące i samotne”.

„Wyzwanie polega na tym, że rzadko mam komfort w domu lub przebywam w jednym miejscu dłużej niż kilka dni” - dodaje Kerollis. 'Taniec Orzechówka z firmą to zobowiązanie do pracy, podczas tańca Orzechówka jako krajowy artysta gościnny oznacza, że pracujesz 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu przez pięć tygodni. Jesteś w zasadzie sam w trasie ”.

Abigail Simon. Zdjęcie: Gina Uhlmann Perno.

ile lat ma Steve Yzerman?

WIĘCEJ KONCERTÓW = WIĘCEJ PIENIĘDZY

Podczas gdy ofiara bycia Orzechówka Gościnny artysta może być pracowitym sezonem wakacyjnym wypełnionym podróżami, z większą liczbą koncertów i większą liczbą wypłat.

Kerollis mówi, że jego Orzechówka gości przeznacza od jednej trzeciej do połowy jego rocznych dochodów jako freelancer. „Z tego dochodu przeżywam kilka miesięcy, kupuję prezenty świąteczne, spłacam długi i płacę podatki z tytułu samozatrudnienia” - dodaje.

Simon zauważa, że występy gościnne płacą znacznie więcej niż taniec w produkcji jednej firmy. „ Orzechówka Guestings to najlepiej płatne prace w roku, są niezawodne i pozwalają na wiele gości w jednym sezonie ”- mówi.

„Negocjujesz opłatę za program lub produkcję” - dodaje Lopez. „Zależy to również od Twojego wynagrodzenia i kariery, ale musisz wykazać się dużą samodyscypliną i zapewnić tym widzom to, za co płacą. Zawsze daję z siebie wszystko w każdym programie i nie biorę niczego za pewnik, ponieważ mam szczęście robić to, co robię, bez względu na to, ile mi płacą ”.

CHOREOGRAFIA I PARTNERZY

Większość tancerzy, którzy to robią Orzechówka Gościnnie pełnią rolę Sugar Plum Fairy lub Cavalier, zwłaszcza gdy koncerty odbywają się w scenerii szkoły baletowej. Niektórzy tancerze przenoszą swoje własne choreografie z jednego koncertu na koncert, podczas gdy inni używają choreografii każdego reżysera. Niezależnie od zaproszonych artystów Wola muszą nauczyć się ruchu w scenach otwarcia i finału aktu II.

Simon cieszy się swobodą artystyczną w wykonywaniu choreografii, którą preferuje. „Wykonuję tę samą choreografię w każdym przedstawieniu” - mówi. „To moja własna choreografia, zaadaptowana na podstawie różnych wykonanych przeze mnie produkcji, z dodanymi najlepszymi częściami”.

Z drugiej strony Kerollis na ogół wykonuje choreografię, o którą się go poproszono. „Oznacza to, że uczę się choreografii do następnego przedstawienia w samolocie, autobusie lub pociągu na następny koncert” - mówi.

Czasami zaproszeni artyści mogą przyprowadzić na koncert swojego partnera, podczas gdy inne zaproszone osoby mogą wymagać od gościa współpracy z wybraną przez reżysera osobą ze szkoły lub firmy.

Lopez, który zwykle przyprowadza ze sobą swojego partnera, ale bywał też gościnnie z tancerką ze szkoły, mówi, że woli tę pierwszą. Na przykład w poprzednich sezonach Lopez współpracował z solistką American Ballet Theatre Misty Copeland na regionalnych koncertach. W tym roku zatańczy z dyrektor Boston Ballet Ashley Ellis podczas jednego ze swoich gości w Central Wisconsin School of Ballet.

„Możesz tańczyć z partnerami, z których możesz wybierać spośród innych firm iz którymi jesteś zainteresowany” - mówi Lopez. „Ale zmiany partnerów mogą być trudne dla organizmu, ponieważ co tydzień musisz ćwiczyć z innym”.

Carlos Lopez współpracuje z Ashley Tuttle w Evansville Ballet

Carlos Lopez współpracuje z Ashley Tuttle w „Dziadku do orzechów” Evansville Ballet. Zdjęcie: Bravo Photo Art.

INNE OBOWIĄZKI

Gościnni artyści często mają inne zobowiązania poza tanecznym aspektem swoich występów. Często są odpowiedzialni za własny kostium i muzykę (jeśli nie ma muzyki na żywo, zaproszeni artyści będą chcieli występować z muzyką w tym samym tempie, w jakim ćwiczyli), a czasami organizują plany transportu do iz każdego z nich. gig.

Zwykle organizują też własne próby, zwłaszcza w ramach przygotowań do wyjazdów poza miasto.

„Zwykle ćwiczę sam lub z partnerem” - mówi Lopez. „Ćwiczę w wynajmowanych przeze mnie studiach lub w ABT, gdzie pracuję. Czasami muszę wyjechać za miasto na próbę do szkoły, z którą tańczę ”.

Podczas gdy Lopez mówi, że zaletą samodzielnych prób jest to, że może przestać, gdy jest zmęczony, dodaje, że może być trudno znaleźć wypożyczalnie studio i skoordynować harmonogram z jego baletnicą. Ponadto Simon mówi, że koszt wynajmu studia spada na gościa artysty.

Podróżowanie do różnych miast wiąże się również z tańcem w innych studiach i teatrach, niż się przyzwyczaił.

Vanessa ferlito wartość netto

„Zawsze tańczę na różnych scenach, do których nie jestem przyzwyczajony” - mówi Simon - „a niektóre są śliskie lub twarde, co może utrudniać”.

„Większość koncertów, na których tańczę, to lokalne szkoły, które niekoniecznie mają profesjonalne zaplecze” - wyjaśnia Kerollis. „Prowadzi to do występów w obiektach, które nie są odpowiednie do tańca - brak miejsca na rozgrzewkę, szalenie śliskie podłogi, prosty beton”.

Ale to od tych zaproszonych artystów zależy, czy zadbają o swoje ciała i znajdą odpowiednią ilość czasu i miejsca na rozgrzanie się przed występem, zwłaszcza jeśli nie ma zajęć.

Carlos Lopez podczas jednego ze swoich licznych gości w „Dziadku do orzechów” z Evansville Ballet. Zdjęcie: Bravo Photo Art.

UTRZYMYWANIE ICH PROSTYCH

Gdy robisz kilka kolejnych koncertów tego samego typu z tą samą muzyką, ułożenie choreografii każdej produkcji może wymagać dodatkowego wysiłku. Niezależnie od tego, czy zabiorą ze sobą własną choreografię, czy wykonają to, o co ich proszą, zaproszeni artyści będą musieli stawić czoła pewnym różnicom, które można pokazać.

„Moja sztuczka polegająca na utrzymaniu choreografii do każdego spektaklu polega na całkowitym unikaniu patrzenia na choreografię na koncert aż do tygodnia koncertu” - mówi Kerollis. „Jeśli spróbuję nauczyć się choreografii do Grand Pas de Deux C podczas wykonywania Grand Pas de Deux A, mogę przypadkowo pomylić te dwie rzeczy. Niezwykle ważne jest, aby skupić się na tym, co robię, aby uniknąć pomylenia czterech lub więcej wersji, które wykonuję w każdym sezonie. Nie ma nic trudniejszego niż wykonywanie różnych choreografii do tej samej muzyki tydzień po tygodniu! ”

„Mam filmy z wyprzedzeniem i nagrywam części, na których jestem, i przechowuję je na moim iPadzie” - wyjaśnia Lopez. „W ten sposób mam je pod ręką i mogę na nie spojrzeć w dowolnym momencie. Większość produkcji ma podobieństwa na etapach finału lub początku, więc to ułatwia. ”

TWORZENIE MOŻLIWOŚCI

Będąc Orzechówka Gościnny artysta, znajdowanie i występowanie na wielu koncertach to trochę jak bycie własnym szefem.

Lopez mówi, że gościł go przez innych tancerzy, reżyserów, a nawet przez media społecznościowe.

biografia mistrza gowera

Podobnie Kerollis mówi, że wraz ze wzrostem jego reputacji jako niezależnego tancerza ludzie i organizacje na ogół zwracali się do niego. „Często otrzymuję tak wiele próśb o taniec, że mogę zacząć przekazywać pracę znajomym” - dodaje.

Simon także mówi, że networking okazał się wspaniałym atutem w jej karierze jako freelancer. Dodaje, że jako niezależna artystka gościnna ma też więcej możliwości artystycznych niż jako tancerka w zespole.

„Uważam, że to naprawdę interesujące, że kiedy tańczyłam dla Joffreya, latami czekałam na okazję wykonania Sugar Plum Fairy” - mówi. „Kiedy w końcu zdecydowałem się zostać niezależnym artystą, otworzyło się tak wiele drzwi i teraz każdego roku robię wiele Sugar Plum Fairies. Nauczyło mnie, że czasami musisz stworzyć własną karierę i nie czekać, aż ktoś ci ją przekaże, ponieważ pod koniec dnia wszystko zależy od tego, ile masz doświadczenia, aby rozwijać się artystycznie ”.

Aby śledzić tych zapracowanych zaproszonych artystów, obserwuj ich w ich witrynach internetowych: www.abigailsimononline.com , www.barrykerollis.com i www.carloslopez.org .

Zdjęcie (u góry): Barry Kerollis żongluje wieloma Orzechówka koncerty w każdym sezonie. Zdjęcie: Ruth Judson.