Aleks Subotic i Gabrielle Lamb w Jacob’s Pillow. Zdjęcie: Glenn Goettler.
Kiedy choreografka Gabrielle Lamb była dzieckiem, zebrała kolegów z klasy w swojej szkole artystycznej Montessori w Savannah w stanie Georgia i stworzyła program skupiający się na prawdopodobnie najbardziej ambitnym temacie. W swojej pierwszej wyprawie do choreografii Lamb zmierzyła się z ewolucyjną linią czasu - „od ameb do ludzi” - mówi - i skomponowała oryginalną muzykę na swoim syntezatorze. „Chyba nawet nie wiedziałam, kim jest choreograf” - przyznaje podczas rozmowy przez Skype z karaibskiej wyspy Curaçao, gdzie jest na wakacjach po ponownym montażu pracy Bewildnerness na Harkness Dance Festival 2018 w Nowym Jorku. „Po prostu wiedziałem, że tu rządzę”.
wysokość xosha roquemore
Gabrielle Lamb (z prawej) i Marcin Kaczorowski. Zdjęcie: Serguei Endinian.
Lamb, obecnie dyrektor artystyczny i założycielka Pigeonwing Dance w Nowym Jorku oraz płodny niezależny choreograf, potrzebował wielu lat, aby na nowo odkryć twórczy impuls, który kiedyś przyszedł tak naturalnie.
W wieku 15 lat przeniosła się z Savannah do Bostonu, aby trenować w Boston Ballet School, a trzy lata później dołączyła do Les Grands Ballets Canadiens de Montréal w 2000 roku. Została promowana na solistkę. Presja dostosowania się do idealnego „looku” jako baletnicy zderzyła się z jej pragnieniem stworzenia czegoś nowego, wyrwania się z konformizmu i odnalezienia artystycznego głosu. Tancerze z firmy pracowali na nieformalnych koncertach i warsztatach, ale ona mówi, że czuła, że „nie wolno jej [choreografować] i nie może oszczędzić energii”.
Gabrielle Lamb na próbach tańca współczesnego Dark Circles. Zdjęcie: Joshua Peugh.
Ośmielona swoją rolą w tworzeniu współczesnych baletów w Montrealu, Lamb zaczęła samodzielnie improwizować w studiu, ćwicząc na niej kamerę, eksperymentując z nowymi pomysłami na ruch. Gdy jej umiejętności improwizacji poprawiły się, zdała sobie sprawę, że jej ciało ma coś ciekawego do powiedzenia. „Musiałam to odkryć w prywatnym otoczeniu, zanim zdążyłam to upublicznić” - mówi.
sójka mcgraw wzrost
Taniec gołębi. Zdjęcie: Charles Roussel.
Odkrycie było punktem zwrotnym. Ponieważ klasyczny balet na ogół nie kładzie nacisku na improwizację, Lamb w ogóle nie była proszona o improwizację, dopóki nie była dobrze zaangażowana w swoją karierę zawodową w wieku 25 lat. Wkrótce potem zaczęła pielęgnować swoje kreatywne impulsy, aplikując (i wygrywając) ) konkursy choreograficzne i opracowywanie nowej pracy. W 2014 roku Lamb otrzymał Princess Grace Award za choreografię i utworzył Pigeonwing.
Taniec współczesny Dark Crcles w pracy Gabrielle Lamb. Zdjęcie: Sharen Bradford.
Chociaż Lamb kiedyś czuła się przerośnięta przez męskich choreografów, teraz wykorzystuje możliwości zawodowe, aby wyrównać szanse kobiet. „Jestem pewna, że byli ludzie, którzy chcieli bliżej przyjrzeć się temu, co robię, ponieważ reprezentuję mniejszość wśród choreografów baletu” - mówi. Ale zmiany są powolne, a Lamb za uporczywy brak kobiecej reprezentacji w balecie przypisuje różne definicje samego baletu.
Kansas City Ballet w utworze Gabrielle Lamb. Kredyt fotograficzny Brett Pruitt.
„Myślę, że jeśli mam być szczery, to ma to coś wspólnego z pointe butami” - mówi. Lamb z zasady nie wykorzystuje w swojej choreografii pointe work. W przeszłości eksperymentowała, każąc swoim tancerzom nauczyć się ruchu, a następnie wypróbować go w pointe butach. „Czułem się tak utrudniony, jak niepożądane ograniczenie” - mówi. Tancerka nosząca pointe jest skutecznie uciszana, ponieważ nie może partnerować z równą stabilnością i siłą „ani nawet chodzić jak człowiek”. Jako była baletnica, która uwielbiała tańczyć en pointe, Lamb jest skonfliktowana. „Mogłabym zakwalifikować się do zupełnie innego poziomu finansowania, gdybym po prostu włożyła na scenę pointe shoes”, mówi, ale nie „dodaliby niczego do tego, co mnie interesuje”. I w końcu, chociaż Lamb przyznaje, że nie każdemu spodoba się jej praca, wie, że musi w nią wierzyć.
Patrick O'Brien z Pigeonwing Dance. Zdjęcie: Charles Roussel.
Broadway w Waszyngtonie
Pomimo (a może właśnie z powodu) jej odmowy choreografii pointe, napływają zlecenia dla Lamb, która od początku 2014 roku miała premierę lub prezentowała dzieło prawie co miesiąc. Znana jest z bardzo zawiłego i podzielonego na segmenty ruchu, rozkłada ciało jak żywe rzeźby. Recenzenci opisując swoją pracę często używają słowa „łamigłówka”.
Gabrielle Lamb z National Choreographers Initiative. Zdjęcie: Ty Parmenter.
Nic dziwnego, ponieważ Lamb podchodzi do swojej złożonej tematyki, od literatury po zjawiska biologiczne i zmiany klimatyczne, niczym detektyw rozwiązujący zagadkę. Czyta, pisze i improwizuje na ten temat, zwykle prywatnie, i tworzy ruch w swoim towarzystwie, nie ujawniając tancerzom materiału źródłowego. Czasami zapomina o tym porozmawiać do wieczora przed występem, kiedy jej tancerze pytają: „Więc o czym jest ten utwór?”
Taniec gołębi. Zdjęcie: Thomas Wilson.
wartość netto toby'ego willisa
Wskazuje na poziom zaufania, kiedy tancerze mogą eksperymentować i tworzyć bez określonego celu, a Lamb wspiera to otwarte środowisko na swoich zajęciach i próbach. Spóźniła się do improwizacji, teraz uczy jej studentów na studiach licencjackich w SUNY Purchase. Początkowo starannie planowała każde zajęcia, ale szybko uznała te plany za zbyt restrykcyjne. Nie podobała jej się energia w pokoju, jeśli nie mogła w tej chwili podejmować decyzji i zmieniać zdania.
Dziś Lamb mniej martwi się planami i nurkuje, gdy uderza ją inspiracja (lub zlecenie). Mówi młodszym choreografom, zwłaszcza kobietom: „Po prostu zacznij. W porządku, jeśli nie masz jeszcze w pełni dopracowanego pomysłu ”. Przeprowadź badania, wykonaj pracę i wykonaj pracę, w którą wierzysz.
Aby uzyskać więcej informacji na temat Gabrielle Lamb and Pigeonwing Dance, odwiedź www.pigeonwingdance.com .
Autor: Kathleen Wessel z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
