Justin Boccitto (po prawej). Zdjęcie dzięki uprzejmości Boccitto. Obecnie niektórzy tancerze nie uważają, że stepowanie musi być częścią ich repertuaru. Tradycyjne trifecta klas „stepowania, jazzu i baletu” są przestarzałe, ponieważ studenci tańca mają do wyboru nieskończone style i często są bardziej zmuszeni do wybierania bardziej modnych gatunków niż technik „starej szkoły”.
Taylor Skeens żonaty
Ale kran z pewnością nigdzie się nie wybiera. Tap zawsze będzie klejnotem musicalu na Broadwayu, specjalnością z owacją na stojąco w programie telewizyjnym lub elektryzującym występem na żywo na festiwalu tańca lub pokazie.
Nauka stepowania to zdecydowanie zobowiązanie - zakup konkretnej pary butów, nauka zupełnie nowego języka ruchu i podchodzenia do muzykalności muzyków perspektywiczny. Ale Twoja wiedza i poświęcenie zdobyte podczas nauki stepowania przejdzie do innych stylów tańca - zrozumienia historii i kultury tańca, rytmu, wdzięku, zmiany wagi, stylu, improwizacji i nie tylko.
Justin Boccitto. Zdjęcie: James Jin.
Dance Informa miała szczęście porozmawiać z jednym z najbardziej poszukiwanych instruktorów stepowania w branży. Justin Boccitto naucza, reżyseruje i choreografuje na całym świecie i jest wykładowcą w wielu szkołach, w tym w Broadway Dance Center, CAP 21, Marymount Manhattan College, Cirle in the Square i The Juilliard School. Jego zajęcia obejmują zarówno podstawowe warsztaty wprowadzające, jak i zaawansowane kursy mistrzowskie koncentrujące się na technice, stylu i muzykalności. Dwa centy Boccitto? Bramą do stepowania jest znalezienie nauczyciela, z którym naprawdę się bawisz. Przeczytaj więcej o przeszłości Boccitto, nadchodzących projektach i poradach, jak „znaleźć oparcie dla siebie” na zajęciach z kranu.
Jakie było twoje doświadczenie taneczne, gdy dorastałeś? Jak to się stało, że zacząłeś stepować?
„Uczyłem się w ramach młodzieżowego programu teatralnego, który spotykał się w soboty przez 15 tygodni trzy razy w roku. Nazywała się Centenary Young Performers Workshop i prowadzona była przez Michaela Blevinsa. Blevins jest utalentowanym stepującym tancerzem i weteranem Broadwayu, który pracował z Dannym Danielsem (który zmarł w lipcu tego roku) The Tap Dance Kid . Został zatrudniony do szkolenia Savion Glover, Dule Hill i Jimmy Tate w serialu. Na Centenary ćwiczyliśmy jednocześnie od trzech do pięciu musicali na pełną skalę i otwieraliśmy je w repertuarze na dwa weekendy. To było jak letnia akcja na overdrive'ie! To był niesamowity trening, a Michael Blevins nauczył wszystkich uczniów stepowania. Po stuleciu kontynuowałem naukę u nieżyjącej już Bettye Morrow w Nowym Jorku w Broadway Dance Center ”.
Dla wielu tancerzy stepowanie jest (lub przynajmniej wydaje się) trudniejsze do rozpoczęcia w późniejszym życiu. Jak myślisz, dlaczego tak jest?
„Myślę, że chodzi o podejście. Niektórzy nauczyciele po prostu idą za szybko i nie są biegli w wyjaśnianiu tego. Dla mnie oznacza to, że musisz być dobry w wyjaśnianiu techniki w każdym „języku” - liczeniu, mówieniu, śpiewaniu. Musisz najpierw ocenić, w jaki sposób uczeń się uczy, a następnie wybrać, które podejście będzie dla niego skuteczne. Twoim celem jest również sprawienie, by gra była przyjemna, a jednocześnie stanowi wyzwanie. Uważam, że trzymanie uczniów w lustrze - w jednym miejscu przez pełne 90 minut - po prostu mi nie wychodzi. Muszę poruszać nimi po pokoju, ciągle zmieniając rzeczy i wybierając muzykę, do której są podekscytowani. Blevins mawiał mi także: „Zawsze musisz zostawić ich z nadzieją, bo inaczej nie wrócą!” ”
Jaką radę dałbyś nowicjuszowi stepowania?
„Na początku spróbuj kilku nauczycieli, aby znaleźć takiego, który najbardziej Ci odpowiada. Czasami ludzie przychodzą do mnie i mówią, że nie odbierali zbyt wiele z zajęć. Odpowiadam, mówiąc: „Wróć na kolejną sesję, a jeśli nadal czujesz, że nie klika, spróbuj kogoś nowego”. Podejście nauczyciela jest takie wszystko i musisz znaleźć odpowiednie dopasowanie, tak jak dobra para butów do stepowania. Każdy ma swoje preferencje co do butów (tj. Ten jest za ciężki, ten ma za ostry dźwięk). Podobnie jest z instruktorami. Najpierw musisz dowiedzieć się, z kim jive'ujesz. Następnie zostań z nimi przez chwilę, aby otrzymać fundację. Następnie Rozejrzyj się ponownie i stań przed sobą z różnymi nauczycielami i mentorami ”.
Justin Boccitto (po prawej). Zdjęcie: Kenn Stigler.
Opisz strukturę i styl swojej klasy. Jak poleciłbyś uczniowi wybranie najlepszej dla niego klasy kranu?
„Niektórzy lubią wiele powtórzeń, a jest wielu świetnych nauczycieli, którzy się w tym specjalizują. Moje zajęcia są za każdym razem inne, ponieważ nie powtarzam wielu ćwiczeń. Rozpoczynam od rozgrzewki przed wezwaniem / odpowiedzią, która wymaga od uczniów natychmiastowego powtórzenia jednego taktu kroków dotknięcia, które demonstruję. Podoba mi się to podejście, ponieważ daje mi minutę na sprawdzenie, kto jest na zajęciach i budzi umysły wszystkich, oczywiście rozgrzewając stopy. Trwa to około pięciu minut. Następnie pracujemy nad krótkimi ćwiczeniami combo do wielu różnych stylów muzycznych (jazz, funk, R&B, rock). Następnie pracujemy po podłodze nad bardziej „trikowymi krokami” (łapanie, wycofywanie, zakręty). Następnie kończymy dłuższą kombinacją choreografii na ostatnie pół godziny zajęć ”.
Czy powinienem zainwestować w parę wysokiej jakości butów do kranu?
'Nie od razu. Wystarczy para 70-100 $. Kiedy zaczynasz przechodzić do zajęć na poziomie zaawansowanym / początkującym, warto zainwestować w parę butów Miller and Ben lub Capezio K360s. Jakość dźwięku i konstrukcja wysokiej jakości butów do stepowania mogą naprawdę podnieść poziom Twojego rzemiosła, jak dobra para butów do biegania lub pointe ”.
Jakie są wyzwania związane z stepowaniem w obcasach? Na jakim poziomie tancerz powinien przełączyć się z płaskiego stuknięcia na obcasowy?
„Tancerze nie powinni zaczynać stukać w pięty, dopóki nie osiągną poziomu zaawansowanego / początkującego i nie uczęszczają przez jakiś czas na zajęcia w mieszkaniach. Tap „w stylu Broadwayu” to dobra klasa do pracy w obcasach ”.
Wiele przesłuchań do pokazów pełnych stepowania wymaga od tancerzy wykonania choreografii pojedynczo. Czy są jakieś sztuczki lub narzędzia, które pozwolą zachować spokój i pewność siebie?
„Pracuj sam w studio, kiedy tylko możesz. Sfilmuj siebie, aby mieć odniesienie do elementów, nad którymi musisz samodzielnie popracować. Jedynym sposobem na poprawę w stukaniu solo jest czy ja t. Weź udział w zajęciach, w których nauczyciele zmuszają cię do pracy pojedynczo. Po prostu ćwicz dalej. Na przesłuchaniu uspokój się i posłuchaj siebie i muzyki. Oddychaj i myśl szczęśliwe myśli! ”
Zdjęcie dzięki uprzejmości Justina Boccitto.
Stepowanie wydaje się powracać na Broadway falami. Jak myślisz, dlaczego tak jest?
„Wydaje się, że jest to obecnie szczególna forma tańca. Myślę, że ludzie również utożsamiają stepowanie ze „starą” muzyką. Jest to coś, nad czym naprawdę pracowali Gregory Hines i Savion Glover, dzięki czemu świat zrozumiał, że można dotykać współczesnej muzyki. Widzimy, że dzieje się to częściej w branży tańca koncertowego i teledysków, ale jeszcze nie na Broadwayu. Może ktoś po prostu musi napisać współczesną partyturę opartą na historii stepującego tancerza! ”
Czy masz jakieś ekscytujące projekty w przygotowaniu?
„Właśnie skończyłem choreografię do wielokrotnie nagradzanego musicalu NYMF, Errol i Fidel , za którą zdobyłem nagrodę za wybitną choreografię. Niedawno zostałem dyrektorem artystycznym nowego programu szkoleniowego dla młodzieży w Broadway Dance Center, Project Broadway, a w październiku moja muzyczna rewia, Song and Dance Men , wystąpi w Centenary Stage Company, teatrze Equity w New Jersey. To program, który napisałem, wyreżyserowałem, opracowałem choreografię i prowadziłem warsztaty w Nowym Jorku dwa lata temu. Teraz rozszerzyliśmy go na teatry regionalne. To około czterech facetów dorastających śpiewających i tańczących w wiejskiej społeczności, pod wpływem Freda Astaire'a, Gene'a Kelly'ego i legend stepowania ”.
Więcej informacji na temat Justina Boccitto można znaleźć na stronie www.justinboccitto.com . Bilety do Song and Dance Men w Centenary Stage Company, udaj się do www.centenarystageco.org .
Mary Callahan z Taniec informuje.
polecany dla Ciebie
