KRUK. Zdjęcie: Brynne Levy Photography. Artyści powietrzni i taneczni Kyla Ernst-Alper i Sylvana Tapia poznali się cztery lata temu, gdy utknęli 30 stóp w powietrzu, czekając na wzniesienie się do gigantycznego żyrandola powietrznego w ramach występu grupowego podczas serii Ziegfed’s Midnight Frolic. Teraz grają w Pożerający , wciągający program w Times Square EDITION w Nowym Jorku, wyprodukowany przez House of Yes. Dance Informaw był podekscytowany rozmową z duetem o pseudonimie RAVEN.
Obaj artyści zaczęli pracować w powietrzu, cyrku i kabarecie w późniejszym okresie swojej kariery. Ernst-Alper, która nigdy nie śniła, że będzie pracować w powietrzu, ponieważ „bardzo bała się wysokości”, pracowała z Dzul Dance, gdzie reżyser „zaczynał włączać sztuki cyrkowe i gościnnych artystów cyrkowych do swoich produkcji”, kiedy zobaczyła Chelsea Bacon wykonać.
KRUK. Zdjęcie: Chris Comfort.
„Jej technika i siła były zdumiewające, ale nie zauważyłeś tego, ponieważ każdy ruch służył sztuce i emocjom utworu, nic, co zrobiła Chelsea, nie polegało na wykonaniu sztuczki” - ujawnia Ernst-Alper.
Zaczęła trenować pod okiem Jordanna Bakera Skippera w starym House of Yes i mówi: „Pierwszy raz poszedłem do Slipper Room, aby zobaczyć występy dwóch moich nowych przyjaciół z cyrku i byłem zafascynowany. Po latach występów w długich formach na bardzo formalnych scenach proscenium, często czując, że nudzę publiczność, czułem się ożywczo, będąc w miejscu, które pozwalało na picie, kibicowanie i gdzie występy były krótkie i sprawiały, że publiczność chciała więcej ”.
Tapia opisuje swoją drogę do powietrza i cyrku jako przypadkową. „Byłem zmęczonym tancerzem i szukałem czegoś, co ponownie rozbudzi moje podekscytowanie. Pewnego dnia natknąłem się na studio jogi, żeby wziąć Silksa, myśląc, że to tylko kolejny rodzaj zajęć z jogi powietrznej. Natychmiast się rozpaliłem i wiedziałem, że muszę od razu zanurzyć się w tej nowej formie ekspresji ”.
ile lat ma Jerry Solomon?
Ernst-Alper i Tapia mają solidne techniczne zaplecze taneczne. Ernst-Alper zaczęła tańczyć w wieku dwóch lat w „oazie bogatej w sztukę” w Brattleboro, VT. W wieku 12-16 lat każdego lata mieszkała w Nowym Jorku, by trenować w Ballet Tech. Zaproponowano jej pracę w firmie latem, kiedy skończyła 16 lat.
RAVEN w „The Devouring”. Zdjęcie: Kenny Rodriquez.
Tapia tańczyła od drugiego roku życia, ale zakochała się w niej dopiero w liceum, kiedy naprawdę zobaczyła, gdzie taniec może stać się formą sztuki i karierą. „Kiedy byłam na pierwszym roku, w szkole rozpoczęto zajęcia taneczne po lekcjach” - wyjaśnia. „Znalazłem taniec nowoczesny i na nowo zainspirowali mnie Graham i Taylor, a także znalazłem się w otoczeniu pozytywnej społeczności tancerzy. Zakochałam się w tańcu od pierwszego razu i spędziłam lato w liceum w Usdan and Eglevsky Ballet ”.
„Jako artysta cyrkowy czuje, że jest więcej okazji do robienia koncertów, które dają wystarczające wynagrodzenie, niż jako tancerz” - mówi Tapia. „Antenowcy klasyfikują koncerty jako korporacyjne, kontraktowe, klubowe, kabaretowe / różnorodne i artystyczne. Jeśli wykonawca bierze udział w koncercie lotniczym w korporacji lub klubie nocnym, a podczas pracy jest proszony o wykonanie więcej niż to, co zostało uzgodnione, oczekuje się, że wykonawca otrzyma więcej wynagrodzenia. To zmiana mentalna, gdy przychodzisz ze świata tańca, gdzie każdy chce mieć najwięcej czasu na scenie, bez względu na tempo. Antenarzyści są często bardziej zainteresowani biznesem niż tancerze. To, że kochamy to, co robimy, nie oznacza, że nie zasługujemy na wynagrodzenie za naszą pracę, a to jest bardziej szanowane, gdy pochodzimy od cyrkowca ”.
„Artyści cyrkowi na ogół wymagają lepszego traktowania niż większość tancerzy” - dodaje Ernst-Alper. „Istnieją setki wykwalifikowanych tancerzy, którzy walczą o bardzo niewiele zawodów tanecznych, a jeśli mówisz o zajęciach tanecznych, za które można zapłacić, to konkurencja jest po prostu absurdalna. Tancerze są uwarunkowani, by na wszystko mówić „tak”, podczas gdy artyści cyrkowi są bardziej skłonni do walki o bezpieczeństwo, właściwe warunki pracy i pełne szacunku traktowanie. Tancerka, która się wypowiada, jest łatwa do zastąpienia bardzo wykwalifikowanego cyrkowca, nie jest tak łatwa do zastąpienia. W powietrzu jest więcej solidarności między wykonawcami i większy szacunek dla artysty. Duża część tego szacunku wynika prawdopodobnie również z bardzo oczywistego ryzyka fizycznego, jakie wykonawca podejmuje jako lotnik lub akrobata ”.
KRUK. Zdjęcie: Brynne Levy Photography.
michael mistrz aktor
Bycie zawodowym lotnikiem wymaga determinacji, zainwestowania czasu i zasobów oraz ciągłej dobrej praktyki w zakresie zdrowia na co dzień. „Bycie dobrze wyszkolonym tancerzem da początkującemu lotnikowi ogromną przewagę, ale nadal jest niezbędna ogromna ilość intensywnego treningu” - wyjaśnia Tapia. „Antena wymaga ciągłych inwestycji w szkolenia i sprzęt. Odpowiedni sprzęt i sprzęt kosztują kilkaset dolarów za minimum i muszą być konserwowane i wymieniane ”.
Tapia jest również certyfikowaną instruktorką jogi i obaj artyści „spędzają wiele godzin na studiowaniu metod wzmacniania i uelastyczniania naszych ciał” - mówi. „Mamy trenera pasków w Nowym Jorku, trenera wykrętów i szukamy trenerów podczas podróży. Trenujemy konsekwentnie, robimy swoje mięśnie brzucha i ścięgna, a ostatnio coraz bardziej rygorystycznie podchodzimy do dni odpoczynku. Jemy też dużo pożywnych potraw ”.
Ernst-Alper i Tapia podkreślają, że ich praca polega na współpracy na wiele sposobów. „RAVEN to często więcej niż tylko my dwoje” - mówi Ernst-Alper. „Każda czynność, w której ktoś pociąga za linkę lub otwiera silnik, oznacza, że pracujemy jako trio. Ta osoba jest integralną częścią aktu, a tym samym staje się częścią RAVEN podczas tego występu ”.
Tapia dodaje: „Naszą„ specjalnością ”jako artystów cyrkowych, jak się ją często nazywa, jest tworzenie, przeprowadzanie prób i ubieranie naszego występu. Na przykład w House of Yes i Slipper Room wykonujemy akty, które są w 100 procentach naszym dziełem. Pożerający to pokaz kontraktowy, w którym jesteśmy zespołem tanecznym, a także występującymi wykonawcami specjalnymi. Nasze paski działają Pożerający , doszliśmy do procesu tworzenia z różnymi sekwencjami pasków w duecie, które zostały już opracowane dla naszych własnych aktów, pracowaliśmy z reżyserami, aby odkrywać nowe pomysły i riffy na już ustalonych sekcjach, a teraz wykonujemy unikalny akt dla serialu, który jest połączeniem wszystkich te elementy. To zupełnie inny proces niż w tańcu, gdzie na ogół zatrudnia się tancerza do odtworzenia określonej choreografii choreografa ”.
RAVEN w „The Devouring”. Zdjęcie: Kenny Rodriquez.
Pożerający to ekscytujące przedsięwzięcie dla RAVEN . Duet cieszy się, że „zawsze grają” ze względu na przewidywalność występu i zaangażowanie w utrzymanie dodatkowej pracy poza nim. Jednak jeszcze bardziej celebrują wyjątkowość projektu.
„Jeden z najbardziej ekscytujących elementów Pożerający polega na tym, że łączy w sobie wysoce techniczny taniec z wysoce technicznym cyrkiem, a do tego wszystkiego oczekuje się, że będziemy angażować osobowości ”- mówi Ernst-Alper. „To nie jest zwykła kombinacja. Przechodzimy od tańca en pointe do tańca w obcasach, do super technicznego ćwiczenia pasków powietrznych. O wiele częściej zdarza się, że show, które obejmuje taniec i cyrk, ma tancerzy, którzy mogą wykonać podstawowe ćwiczenia w powietrzu, a następnie oddzielnych artystów cyrkowych, którzy tak naprawdę nie potrafią tańczyć. Nasi dwaj reżyserzy, Anya Sapozhnikova i Matthew Dailey, szanują taniec i widać ich miłość do tańca podczas całego programu. Pożerający jest również bardzo ekscytujący, ponieważ jest to obsada z Nowego Jorku, inne programy o podobnym formacie importowały wykonawców z innych miejsc. Jesteśmy prawdziwymi nowojorczykami i to jest dość wyjątkowe ”.
Po więcej informacji odwiedź www.kindnessofravens.com i podążaj dalej za RAVEN Instagram .
Emily Yewell Volin z Taniec informuje.
